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Video - "El Club de Michael Jackson y sus Amigos"

2011-03-15T05:19:00.001-03:00

5 años pasaron desde que hiciéramos la nota sobre "El Club de Michael Jackson y sus Amigos". Absolutamente nada había en Internet en ese momento sobre aquel glorioso ciclo y fue SQM quien punteó sobre el tema durante mucho tiempo, destacándose también los aportes en los comentarios ("la final fue en Hollywood discotheque de Avellaneda y entre los del jurado estaba Federico Moura"), con polémica incluida sobre quien fue y quien debería haber sido el ganador del concurso.
Repasando: el programa comenzó llamándose "El Club de Michael Jackson", luego fue "El Club de Michael Jackson y sus Amigos", y posteriormente cambió de nombre un par de veces más. Se emitió durante 1983/84, los lunes a las 21 (también salió los sábados a la mañana) por canal 9 Libertad. El impresionante éxito de Thriller fue el principal motivo para la creación del programa, cuya esencia era mostrar los increíbles pasos de Jackson y los campeonatos de baile, más precisamente de Breakdance, todo presentando por Domingo vestido de smoking. Las competencias se realizaban en el canal o en alguna disco, el conductor se paraba frente a la cámara, daba los datos del participante (el mito asegura que Jazzy Mel compitió una vez, pero el que si lo hizo fue Caro, uno de sus bailarines) y ahí si, podíamos disfrutar de varios minutos de destreza física y agilidad.
Decíamos que un lustro pasó desde aquella nota de SQM, y casi 30 años de la emisión del ciclo, hasta que recientemente apareció este video. La verdad se le agradece a todos los que hicieron su trabajo para que este video llegue a todos en la web, pero hubiera estado mejor poner menos logo, menos marca de agua y demás, por que tratándose de un VHS la calidad de la imagen ya deja que desear. Además, de última, quienes deben recibir los méritos y elogios por su autoría son Canal 9 y quienes hicieron el programa, ¿no?.
Pero retomando, y para finalizar con esta larga introducción, los dejo con "el maestro" Di Núbila. Que presente él, que presente nomás a Maicol.

Scatman John: Ski-Bi dibby dib yo da dub dub!

2011-02-09T04:42:00.002-03:00

Soy el Scatman
Ski-Bi dibby dib yo da dub dub
Yo dab dub dub
B-B-B-Be Bop a Bodda Bop
Bop a Bodda Bop
Soy el Scatman
("Scateando" por Scatman John)
Todo el mundo tartamudea de un modo u otro
así que escuchá mi mensaje para vos.
de hecho no dejes que nada te detenga.
Si el Scatman puede hacerlo vos también podés.
Todo el mundo está diciendo que el Scatman tartamudea
pero no siempre tartamudea cuando canta.
pero lo que no saben es lo que voy a decir ahora mismo
que el tartamudeo y el scat son la misma cosa.
yo soy el Scatman.
¿Dónde está el Scatman? Soy el Scatman.
John Paul Larkin, 1994

La colección de "one hit wonders" no se detiene nunca. Día a día nace una nueva estrella que se apagará una vez pasado el furor de su hit. Scatman John es uno de ellos.
Nacido en California bajo el nombre de John Paul Larkin, desarrolló su carrera como pianista profesional de jazz y en 1986 lanza su primer álbum sin demasiado suceso.
Tras un "periodo oscuro" dominado por el alcoholismo y la drogadicción, Larkin se muda a Berlín en 1990 para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania y ahí decidió cantar por primera vez, pero haciendo scat.
El scat es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, que se usa en el jazz. El scat da la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados, convirtiendo a la voz en un instrumento más, como el "Ski-Bi dibby dib yo da dub dub" de la letra de arriba.
Volviendo a Larkin, tiempo después su asistente le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, algo que a Larkin no le gustó (por que evidentemente tenía algo de sentido común), pero a la que BMG de Hamburgo le parecía una buena idea (recordemos que los alemanes también fueron los impulsores de Lou Bega y su "Mambo No. 5").
Y acá viene la parte que cambia todo, la revelación de que Larkin: era tartamudo!. Ese fue el verdadero motivo por el cual desde chico nunca cantó y la razón por la que solo hacia scat.
La cuestión es que cuando Larkin finalmente acepta hacer la esperpéntica fusión scat-disco-hip-hop, estaba preocupado por que temía que la gente se diera cuenta de que tartamudeaba, algo que lo traumaba desde chico.
Pero, por recomendación de su esposa hizo todo lo contrario y empezó a hablar de su problema en las canciones.
A la vez Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John y así graba en Alemania su primer single: "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)", una canción con la que pretende animar a los niños que sufren de tartamudez, y con la que en 1995 se convierte en una estrella mundial, logrando vender más de 6 millones de copias en todo el mundo.
Lo cierto es que, si bien en la letra (arriba traducida) deja muy en claro que tiene un problema en el habla, la mayoría de la gente desconoce el dato.
Poco después lanza el tema "Scatman's World", con el que vende 1 millón de copias, y posteriormente lanza su álbum debut (bajo el nombre de Scatman John) también llamado "Scatman's World", que vendió 3 millones de copias y batió el récord mundial como álbum vendido en el mayor número de países.
Tan solo un año después (por que se sabe que estas cosas duran poco), edita su segunda placa, "Everybody Jam!", que ni por asomo tuvo el éxito de "Scatman's World" pero con la que la pega muy fuerte en Japón. Incluso llegó a lanzarle en el país nipón "Scatultraman", un single en el que se aunaban Scatman y Ultraman, un popular superhéroe de la televisión japonesa.

El concepto "novedoso" del scat, mezclado con el disco y el hip-hop, dejó de serlo al repetirse. Ocurrió lo mismo que con otros tantísimos "one hit wonders" que reiteran la fórmula y al no renovarse el público pierde interés.
Igualmente en 1999 lanza su tercer y último trabajo, "Take Your Time", sin repercusión alguna, y a fines del mismo año fallece a causa de cáncer de pulmón.
John Larkin, en ese pequeño tramo de "gran éxito" y posterior "pequeño éxito" como Scatman John, recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus placas. Nada mal para un cantante "tartamudo".

Tema: A Christmas Song - Sam on Channel 9

2010-12-23T04:14:00.001-03:00

Nuevamente llega el saludo navideño para todos los lectores de SQM de parte de Sam, personaje casi "exclusivo" de la página. Esta vez de la mano del tema "Christmas song" y del capítulo "Happy Christmas!" (del Sam On Channel 9), gran regalo para todos aquellos que aprendieron inglés con sus libros. Entre tanto, disfruten de la navidad con este tema. Una navidad al estilo Sam.

"Quedate Chiquilín": Alarmante hallazgo

2010-12-06T04:56:00.001-03:00

La historia te la cuentan día a día, y siempre te empaquetan la ilusión;
te sacas un pasaje, preparas tu equipaje, consigues una visa y al avión;
te espera cuando llegas otro idioma, un mundo indiferente y otro sol;
y sos un gran extraño adentro de un rebaño, gerente de pobrezas sin honor;

quedate chiquilín no vayas tan de prisa, quedate chiquilín tu tierra te precisa;
aquí esta tu casa, tu gente y tu dolor, ninguna golondrina se posa en una flor;
quedate chiquilín, charlemos como hermanos que todos los problemas lo arreglaran tus manos;
quedate chiquilin, aquí están tus amigos, quedate en tu país, te quiero conmigo

no quiero que la gente siempre diga que esta lleno de chantas el país;
que se trabaja en broma, y que se embroma enserio, que somos un gran pueblo sin raíz;
extrañaras tu casa, tus vecinos, serás un tocadiscos sin canción;
porque si canta Carlos el día que me quieras, te sentirás un niño sin amor;

quedate chiquilín no vayas tan de prisa, quedate chiquilín tu tierra te precisa;
aqui esta tu casa, tu gente y tu dolor, ninguna golondrina se posa en una flor;
quedate chiquilín, charlemos como hermanos que todos los problemas lo arreglaran tus manos;
quedate chiquilín, aquí están tus amigos, quedate en tu país, te quiero conmigo.

Corría el año 1990, aquel con el que titulara su disco debut Guillermo Vilas. Por entonces muchos jóvenes ya habían emigrado producto de la hiperinflación que afectó al país en 1989 y/o estaban emigrando buscando un futuro mejor en otro país, tal vez presintiendo lo que vendría tras las elecciones que dieron como ganador a Carlos Saúl Menem (aquel, entre otras "cositas", del juego "Super Menem ingresa al primer mundo").
En ese marco el Trío San Javier (al que ya nombráramos en el post del tema "Argentina es nuestro Hogar") crea la canción "Quedate Chiquilín" y se presenta en el XIX Festival Internacional OTI de la canción.
"Quedate Chiquilín" no obtiene la competencia (ganó "Un bolero" de México), pero posteriormente formó parte de una campaña del Banco de la Nación Argentina de 1990. Se trataba de una publicidad lanzada para fin de año en la que se mostraba a un joven que estaba por dejar el país, pero antes decide recorrer "su tierra", visitar a su familia, a sus amigos, a su novia y tras pasar por lugares como el estadio de River, decide quedarse en Argentina.
La campaña del Banco Nación se completaba con otra publicidad musicalizada con otro tema del que desconocemos el nombre, aunque sospechamos que también era del Trío San Javier, cuya letra decía "Qué pensara mi madre si yo no llego, para la noche buena y la navidad; Se llenarán sus ojos de agüita y miedo..." (si alguno sabe el nombre de la canción que por favor lo aclare en los comentarios).
En este comercial se veía a un hombre recorriendo campos a caballo, mientras en un rancho una madre cocinaba la cena y la familia preparaba todo para la navidad. El video terminaba cuando el gaucho volvía a su hogar, todos lo recibían emocionados y se escuchaba la frase final de la canción que decía: "y el nuevo año, será mejor!".
Sin lugar a dudas que de estos dos comerciales, el primero logró afianzarse mucho más en la memoria popular (sobre todo el nombre), gracias a excelentes frases como "ninguna golondrina se posa en una flor", "que se trabaja en broma, y que se embroma enserio", y "serás un tocadiscos sin canción".
Pero todo lo anterior es prácticamente la nada tras conocerte esto: Pedro Favini, alma mater del grupo, autor y compositor de más de 800 temas, y quien co-escribió "Quedate Chiquilín", fue productor de Clericó con Cola!!!
Así que con eso basta, y que no me vengan a hablar de "Será varón, será mujer" y esas giladas...

Lou Bega: El "viajero frecuente" del Mambo

2010-11-09T05:11:00.002-03:00

"Más raro que alemán negro de madre italiana y padre ugandés que canta mambo". Raro, pero es el caso de Lou Bega. Nacido en Múnich bajo el nombre de David Lubega, pasó parte de su infancia en Italia, Uganda, pero más que nada Alemania. Ya adolescente vivió en Miami durante años, en donde comenzó su carrera musical como rapero, pero más tarde descubrió la música latina y volcó su carrera hacia ese lado.
Posteriormente regresó a Munich (sumando un montón de millas acumuladas a su tarjeta de "viajero frecuente"), en donde se mostró como cantante de mambo y firmó contrato con un sello alemán.
Su primer single fue su gran éxito: "Mambo No. 5", cover del tema que en 1950 creara el cubano Dámaso Pérez Prado, un hit instantáneo en todo el mundo que alcanzó el número 1 en los rankings de la mayoría de los países de Europa y América.
En Francia, "Mambo No. 5" tuvo el dudoso honor (sobre todo para los músicos y oyentes franceses) de permanecer durante veinte semanas en el número 1, record hasta la fecha.
El 19 de julio de 1999 se lanzó el álbum "A Little Bit of Mambo". El suceso del tema ayudo a que el disco alcanzará el puesto 3 en ventas en Alemania, y obtuvo el primer lugar en las listas de lugares tan disímiles como Austria, Canadá, Finlandia, Hungría, el Oriente Medio, Portugal y Suiza, aunque en el Reino Unido el álbum alcanzó sólo el puesto 50. Otros temas del disco no lograron ni por cerca el boom de "Mambo No. 5".
Igualmente el éxito le permitió "al Lou" presentarse por acá nomás, en Buenos Aires, Río de Janeiro y Sao Paulo, pero también realizar una extensa gira por India, Tokio, Moscú, Hong Kong y Emiratos Árabes, y más de 200 conciertos en Europa (por lo que supongo que con las millas acumuladas en su tarjeta de "viajero frecuente" puede viajar gratis de por vida).
El segundo álbum de Bega, "Ladies and Gentlemen", fue lanzado en mayo de 2001. Entre sus canciones se encuentran "Baby Keep Smiling", a dúo con Com pay Segundo, una versión de "Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody", que popularizara David Lee Roth en 1985 pero que pertenece a Louis Prima (1956), y "Shit Happens" ("La mierda ocurre"), que con ese nombre uno no se explica como no fue un hit.
Los temas de esta placa apenas si se colaron en algún ranking, lo que le permitió seguir de gira y editar dos "grandes éxitos": "King of Mambo" (2002) y "Mambo Mambo - The Best of Lou Bega" (2004). Ya en 2005 lanzó "Lounatic", disco que contiene temazos como "Conchita", "Bachata", "Pussycat" y, como no podía ser de otra manera, un remix de "Mambo No. 5": "Return of "A Little Bit" (Mambo No. 2005)".
Este "trabajo" no tuvo repercusión alguna, aún así en la víspera del año nuevo en 2007 actuó frente a 170.000 fans en Polonia, donde se ve que les gusta la música horrible.
Tal vez esto último (que hay gente a la que le gusta la música horrible) motivó a Bega, quien tras tres años de preparativos editó a principios de 2010 un nuevo álbum llamado "Free Again", algo de lo que nadie se enteró, aún incluso cuando actualmente se encuentra de gira promocional.
Como dato anecdótico vale rescatar que "Mambo No. 5" pudo haber sido un éxito aún mayor, gracias al impulso que hubiera significado que fuera utilizada por Bill Clinton para hacer campaña. Como antecedente se encuentra el tema "Macarena" de Los del Río, canción que fue utilizada en 1996 como música de campaña electoral por el Partido Demócrata, obteniendo Bill Clinton la reelección como Presidente de Estados Unidos y convirtiendo al tema en un arrollador hit global.
"Mambo No. 5" hubiera tenido un recorrido similar, ya que fue seleccionada inicialmente como el tema de la Convención Nacional Democrática en 2000, pero la idea fue desechado debido a la posibilidad de que la gente asociara la frase "A little bit of Monica in my life" con el escándalo sexual en el se vio envuelto Clinton con la pasante Mónica Lewinsky.
Así, Lou Bega se podría haber retirado de la música (tal como hicieron Los del Río), pero debió seguir grabando y haciendo shows, aunque ya nadie lo recuerde. Pero mucho no debe importarle, total con las millas acumuladas en su tarjeta de "viajero frecuente" puede seguir de gira eternamente.

Transylvania 6-5000: Los Cazamonstruos

2010-10-14T05:44:00.001-03:00

Tal vez no se trate de uno de los títulos más recordados, exitosos o que "marcó a una generación", pero "Los Cazamonstruos" es material digno de SQM, sobre todo por varios matices destacables que presentan tanto la trama del film como algunas cuestiones que lo rodean, por lo cual muchos lo consideran de culto.
La historia de "Transylvania 6-5000" (1985, se puede bajar en este sitio) se centra en dos periodistas que trabajan en una publicación sensacionalista "norteamericana" y son enviados a Transylvania para que investiguen sobre Frankenstein, tras la aparición de un video en el presuntamente se ve al monstruo.
Luego del viaje conocen al alcalde de la ciudad, que además es dueño del hotel donde se hospedan. Entre el personal del lugar se encuentra el "idiota del pueblo" y un matrimonio de tarambanas que se la pasan chocando.
Claro que la investigación no les resultará fácil, o no tanto, ya que el alcalde, el jefe de policía y el pueblo entero (que quieren cuidar "el buen nombre" del lugar) intentarán evitar que los periodistas lleguen a descubrir lo que realmente pasa en Transylvania: el director del manicomio local, el doctor Mavalaqua, se dedica a realizar extraños experimentos con sus pacientes. Y hasta aquí llegamos contando por que decir más sería revelar todo.
Viendo la reseña de la película queda claro que la misma le debe mucho a "El joven Frankenstein" (1974), obra maestra de Mel Brooks (quien justamente popularizó el concepto del "idiota del pueblo") y una de las mejores comedias de la historia.
Entre tanto, "Transylvania 6-5000" fue renombrada en Argentina, y probablemente en otros países de Latinoamérica, bajo el impresentable título de "Los Cazamonstruos", seguramente intentando aprovechar el furor de "Los Cazafantasmas", estrenada un año antes. Mientras, por ejemplo, en Italia se conoció como "Una noche en Transylvania" y en Brasil como "Transylvania, hotel al otro lado del mundo", la "mafia de los tituladores" volvió a hacer de las suyas por estos pagos, tema ya abarcado en los post de "Los Bicivoladores", "Invasión Junk", y cuyo máximo paradigma es "Retroceder nunca, rendirse jamás" y todas sus inexistentes continuaciones.
El guión y la dirección estuvieron a cargo de Rudy De Luca. Se trata del único film que dirigió para la pantalla grande, ya que realizó otros dos pero para TV. En cambio su carrera como guionista fue (es) mucho más prolífica, destacándose "Caveman" (1981, un bodrio protagonizado nada menos que por Ringo Starr), "Life Stinks" (1991) y "Drácula muerto pero feliz" (1995), en los que tuvo el honor de realizar el guión junto a su "homenajeado" Mel Brooks.
Además, entre el muy destacable elenco se encuentran en el rol de uno de los periodistas Jeff Goldblum (protagonista de "La Mosca" -1986- y "Jurassic Park" -1993-, entre tantísimas otras), el otro reportero está encarnado por Ed Begley ("Mujeres amazonas en la luna" -1987-, e invitado habitual a cuanta serie se les ocurra), en el papel de una "vampira" hiper escotada Geena Davis (de su carrera se destacan "Beetle Juice" -1988- y "Thelma & Louise" -1991-), como el "idiota del pueblo" Michael Richards (actuó en unas cuantas películas pero es mucho más conocido por su papel de Cosmo Kramer en "Seinfeld" 1990-98), el dr. Mavalaqua es interpretado por Joseph Bologna ("Una chica al rojo vivo" y "Échale la culpa a Río", ambas de 1984), y como el alcalde Jeffrey Jones ("Amadeus" -1984- y "Ed Wood" -1994-).
Cabe destacar que el título de la cinta está tomado del nombre de un corto animado de "Merrie Melodies" (se puede ver acá), dirigido por Chuck Jones y protagonizado por Bugs Bunny en 1963. El título es un juego de palabras con "Pennsylvania 6-5000", una canción popularizada por Glenn Miller, y relacionado con un antiguo sistema de numeración de teléfonos (en el film es el número del hotel). En este "dibujito" Bugs demuestra cómo controlar a un molesto vampiro con seis simples conjuros mágicos. Probablemente sea de lo mejor que hizo Jones, junto con "Inki y el pájaro Minah".
Volviendo al film de 1985, vale destacar que hay referencias y parodias a varias películas de terror entre las que se encuentran Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932), El hombre lobo (1941), La criatura del lago negro (1954) y Godzilla (1954).
Tampoco estaría demás relacionar a esta cinta con "Los Matamonstruos en la mansión del terror" (1987), ya que este film fue estrenado un año después de "Los cazamonstruos" y además de la similitud en el nombre presenta semejanzas en la trama. En "Los Matamonstruos..." los integrantes de la Brigada Z, Emilio (Disi), Benito (Berugo Carámbula), Alberto (Fernández de Rosa) y Gino (Renni) son contratados para averiguar qué sucede en una mansión donde aparentemente habitan fantasmas y monstruos. De allí en adelante sucederán todo tipo de situaciones que hace 23 años (siendo niño) causaban gracias pero hoy en día apenas si arrancan alguna que otra mueca de sonrisa, por más que algunos consideren a toda la serie de la Brigada Z como "de culto".
Así las cosas, "Transylvania 6-5000" (o si prefieren "Los Cazamonstruos") es una interesante película para revisitar y todavía te arranca unas cuantas risas, cosa que otras comedias “de culto” no logran ni ahí. No todas resisten al paso del tiempo.

Lucho y Tito, Mecánicos del Espacio: La Enterprise atada con alambre

2010-09-01T06:33:00.001-03:00

"Lucho y Tito, mecánicos del Enterprise" aparecieron en 1999 en el canal Uniseries de I-Sat pero rápidamente el ciclo pasó a llamarse "Lucho y Tito, mecánicos del Espacio". Emitido entre las 20 y las 2 de la mañana “cada hora a las menos cinco”, este micro contaba la historia de los argentinos Lucho (de celeste) y Tito (de naranja) quienes trabajaban en el sótano de la Entrerprise, la popular nave de Star Trek, lugar donde tenían su taller. Desde ahí se encargaban de reparar los desperfectos mecánicos de la nave obviamente "atando todo con alambre".
Javier Lombardo era Lucho y José Luis Oliver se "ponía en la piel" de Tito. Lombardo y Oliver se forjaron en el underground porteño, con actuaciones en El Parakultural (de donde salieron Capusotto, Casero y Alberti, entre otros). Incluso Oliver formó parte de "Delicatessen" en 1998 y Lombardo pasó por "De la Cabeza", lo que posteriormente se convertiría en "Cha cha cha", pero sus rostros se hicieron conocidos gracias a varias publicidades, sobre todo el de Lombardo (apareció en las de Telefónica de Argentina, Yerba Mate Boca Juniors, Banco de Boston y Mono Bingo, entre otras).
Empezaron a trabajar juntos en 1995 en el programa de América “Pinball” (ya analizado en SQM), con Leo Rosenwasser, Husni y la actual primera dama bonaerense Karina Rabolini. "Yo ahí entré con Marcelo Mazarello para unos fillers, diez segundos, antes del corte. Javier escribía los guiones. Después estuvimos juntos en “Naranja y media”. Ledo nos llevó al 9 y estuvimos en esa gran porquería que fue “Lo tuyo es mío” (con Cecilia Dopazo y compañía), y hacíamos de policías, laburábamos juntos, empezamos a jugar. Lo aprovechamos como una beca monetaria y como taller de improvisación, nos permitió conocernos, probar y disfrutar. Empezamos a tener onda y de ahí en más podemos laburar esto y muchas cosas más", cuenta Oliver.
De ahí saltaron a Lucho y Tito, e incluso terminaron escribiendo los guiones. "Son dos mecánicos, argentinos y chantas, en la nave de “Viaje a las estrellas”. Pero la única conexión es que hablamos del espacio y estamos vestidos como tipos de la serie, sin poder arreglar nada y gastando a todo el mundo", decía Lombardo.
Pero de a poco estos dos mecánicos de barrio fueron dejando de lado el arreglo de los desperfectos intergalácticos del transporte espacial para dedicarse a la música, aprovechando el tiempo libre en la nave para tocar temas de su autoría en versión acústica. Así fue como fueron agregando cada vez más canciones, muchas veces acompañados por un invitado que podía ir desde un extraterrestre, pasando por un grupo de Hare Krishnas, hasta Fabiana Cantilo. De allí salieron temas como "Se que me voy a morir/Gianola (video arriba), "Me importas Kirk" (letra abajo), "Falso Crup", "Tararira", "Asado Nacional", "Encomienda de chorizos" y "Examen (Racing)", con los que Lucho y Tito lograron una cantidad considerable de seguidores.

“Que se quede el infinito sin estrellas,
o que pierda su energía la Enterprise,
pero el negro de Uluma que no muera,
las orejas de Spok no crezcan más...

Me importa Kirk, y Kirk, y Kirk,
y nada más que Kirk...

Flor de jopo,
Flor de chongo,
¡Flor de turro,
el capitán Kirk!

Me importa Kirk, y Kirk, y Kirk,
y nada más que Kirk”

Así llegamos hasta el especial de Navidad de Lucho y Tito de una hora de duración. Poco después, tras alrededor de 40 "episodios" (varios pueden verse en youtube), el programa dejó de emitirse vaya uno a saber por qué. Lombardo y Oliver tenían por aquellos días la propuesta de realizar una sitcom en CableMatch, la señal que Marcelo Tinelli planeaba poner en el cable, pero el canal murió antes de nacer y el proyecto quedó en la nada.
Poco se sabe de José Luis Oliver tras Lucho y Tito. El único dato cierto es que en 2000 realizó el unipersonal teatral "El Místico" y posteriormente volvió a los comerciales. En cambio Javier Lombardo continuó con las publicidades y mantiene una prolífica carrera tanto en cine como en TV y en teatro, escribiendo incluso varias obras. En televisión pasó por "Durmiendo con mi jefe" (2003), "Padre Coraje" (2004), "Doble vida" y "El capo" (2007), entre otros. En cine actuó en "Papá es un ídolo" (2000), "El descanso" (2002), "Un día en el paraíso" (2003), "Dolores de casada" (2004), "El favor" (2004), "Abrígate" (2006) y "Uno" (2009), aunque claramente su actuación más recordada es la de "Historias mínimas" (2002).
"La televisión es ingrata, porque es una picadora de carne. Ahora necesita un respiro, y le dan cabida a cosas nuevas, porque está hecha bosta, entonces hay una camada de gente que le da el aire que necesita, pero te exprime lo más que puede y después te descarta, porque llega siempre a la saturación. Y no te deja volar mucho. No es justamente nuestro caso, porque el cable tiene otros parámetros, por suerte", afirmaba en aquel momento Oliver. Lamentablemente, a más de 10 años, las cosas siguen igual en la TV argentina aunque, de nuevo lamentablemente, Oliver se equivoca: ni ellos ni el cable pudieron escapar a la lógica televisiva de la picadora de carne.

Entrevista a The Sacados: Más de lo que se imaginan (2da parte)

2010-07-27T05:52:00.000-03:00

Al fin, la segunda parte de la entrevista a Darío Moscatelli, el líder de The Sacados. Y para empezar un lujo, un verdadero inconseguible “donado” a SQM por Darío: "Surge Un Mundo Nuevo", aquel tema italo house del que hablaba en la primera parte de la nota.

Ahora sí, vamos con la segunda parte nomás.
¿Es verdad que en un principio las coristas no eran tales sino que solo hacían la mímica?
En realidad, el primer disco estuvo casi terminado antes de que llegaran Gladys y Analía, así que su participación fue casi nula. En los shows, la mayoría de de los coros estaban grabados o estaban apoyados por Ale y Gustavo (al parecer hubo otros tantos casos en la discográfica donde quien canta en el disco no es quien aparece en la imagen).

Compartieron grupo con Gustavo (Machito Ponce) y después fuiste su productor, ¿qué temas escribieron juntos?.
Con Gustavo escribimos muchos temas. Entre los mas conocidos: Más de lo que te Imaginas, Samantha, Paren de Venir, Póntelo, A mi chica le gustan las de miedo, House 'n Roll, y varios mas.

¿Cómo les fue en Latinoamérica?
En Latinoamérica nos fue mucho mejor que en Argentina. En Chile hicimos giras de más de 50 shows. En México, hicimos cientos de presentaciones, al punto que en 1998 directamente nos fuimos a vivir allá y firmamos con la BMG de México, porque era más cómodo tener la base ahí que andar yendo y viniendo. También tuvimos gran éxito en USA, hicimos tres giras por todo el país, desde Washington hasta Los Ángeles.
Otros países donde tocamos: Perú, Colombia Venezuela, Ecuador, Costa Rica, El Salvador. Paraguay, Bolivia, Uruguay.

¿"Más de lo que te imaginas" está "basado en una historia real"?
No. Bueno... creo que no!. A mi se me ocurrió la frase "Mas de lo que te imaginas, me estoy portando mal y me fascina". Pero tenía mis dudas porque sentía que las palabras se amontonaban y no se iba a entender la idea. Pero a Gustavo le pareció bien, y a partir de ese estribillo fuimos elaborando toda la historia de ese pobre muchacho.

¿Por que en su momento el grupo se separó?
El grupo se separó cuando decidimos con mi esposa Cynthia venirnos a vivir a Miami. Pensé que era mejor dejar al grupo antes de que el grupo me dejara a mi y pasar por una decadencia sin fin. Cuando vinimos para acá, me dediqué de lleno a la producción.

¿Como se dio el regreso?, ¿es una nueva formación?
El regreso se dio mas que nada por la gente que cada vez y con más insistencia me pedía que vuelva. También influyó la cantidad de propuestas de shows que se acumulaban en mi facebook o myspace. Ahí pensé que tal vez estaría bueno hacer algo al respecto.
En esta etapa, el único fijo soy yo. Después tengo un grupo de apoyo que va rotando, pero la diferencia con la época anterior es que todo esta mas centrado en mi.

¿Cómo ves el fenómeno de las bandas y solistas que retornan?, ¿el público que te escucha hoy en día es el mismo de los 90 o se renovó?
El público es el de aquel entonces en su mayoría, definitivamente. Alguien de ahora te puede escuchar, pero no va a sentir lo mismo. El público de los 90s viene por algo mas que la música, quiere el valor agregado de la nostalgia, compartir algo que nos une.
El fenómeno de los que retornan es muy interesante. Hay música muy buena hoy día, pero los jóvenes de ayer no quieren saber nada de eso!

"Superéxitos" tiene nuevas versiones de los éxitos y tres nuevas canciones, ¿la idea es sacar otro disco completamente nuevo?, ¿cuál es la apuesta a futuro de The Sacados?
No hay planes de disco nuevo por ahora. La gente quiere escuchar Ritmo de la Noche, Mas de lo Que te Imaginas o La Primavera. No les interesa lo nuevo. O si les interesa, no les pega del mismo modo que aquellas canciones. Me gusta hacer los temas nuevos, pero no soy necio y sé por dónde viene la cosa.

¿A qué te dedicas en la actualidad?, ¿seguís ligado a la música?.
Actualmente me dedico a producir y componer para otros artistas. He trabajado en los tres últimos discos de Ricardo Montaner, y ahora estoy haciendo arreglos para su nuevo show. He compuesto para Alexandre Pires (la canción "Ámame"). También compuse y produje para RBD, Belinda, Luciano Pereyra, Azúcar Moreno, Noelia, El Puma Rodríguez y muchos otros que no son conocidos en Argentina.

En la nota que le hicimos a Jazzy Mel decíamos que "recordemos que en 1991, año del furor del rap en el país, muchos desacreditaban a Jazzy Mel pero a la vez tenían el placer culpable de improvisaban algunos pasos de hip hop al escuchar sus temas, mientras otros tantos que se vestían como raperos hoy reniegan de su pasado". ¿Crees que algo de eso pasa también con The Sacados?
Puede ser. Lo que veo distinto en The Sacados es que enseguida tuvimos éxito en Latinoamérica y eso nos hizo despegar de ese karma. En México la gente no ve lo del "placer culpable" ni reniegan de su pasado, por así decirlo. Lo disfrutaban a full antes y ahora. En Argentina no he vuelto a tocar desde hace quince años. Así que no he sentido eso. Veremos que pasa a principios de agosto, cuando vuelva a Buenos Aires a tocar en la Bizarren.

Entrevista a The Sacados: Más de lo que se imaginan (1ra parte)

2010-07-14T06:22:00.003-03:00

The Sacados se formó en 1990 y tenía inicialmente como caras visibles a Darío Moscatelli (voz), Analía Galloso y Gladys Escudero (coros). Aunque en realidad podría decirse que se trataba del proyecto casi unipersonal de Darío, a quien entrevistamos para que nos cuente más sobre esta banda tan emblemática de los noventa. Sin lugar a dudas un interesante repaso por la historia desconocida de un grupo que legó hits como "Ritmo de la noche", "La Primavera", "A mi chica le gustan las de miedo", "House'n'Roll" y "Más de lo que te imaginas", entre otros.

¿Como comenzó tu carrera en la música?
En mi adolescencia, yo era mas un fan de la música que otra cosa. Había escrito algunas canciones con la guitarra, pero nunca nada que trascendiera más allá de un cassette.
Con Ale y Nico Guerrieri nos conocíamos de años, habíamos participado juntos en algunos proyectos de video. Ellos ya hacían música, aunque no en modo profesional, y tenían un estudio casero. En un momento armaron un tema tipo italo house (eran los 90s) con un sample que incluía la voz del presidente Carlos Saúl y que estaba muy bueno (el tema se llamaba "Surge Un Mundo Nuevo" y contenía un diálogo extraído del programa Tiempo Nuevo). Justo surgió en la radio Z95 un concurso de demos y les dije que había que llevar eso inmediatamente.
El director artístico de la radio, Bernardo Bergeret, apenas escuchó el tema pidió una reunión. En esa reunión, ni bien entramos Bernardo nos dijo que el tema le parecía espectacular y sin anestesia nos ofreció firmar un contrato discográfico para producir música para su sello. Y así fue, a la semana estábamos metidos en el estudio Panda, trabajando en el disco de Vilas.
Cuando digo estábamos, quiero aclarar que los Guerrieri llevaban la voz cantante, yo miraba y aprendía. Aunque era la primera vez que todos nosotros estábamos en un estudio "en serio", yo era el mas verde de todos, sin discusión.

¿Trabajaste en los discos de otros artistas de la discográfica?
Sí, más adelante trabajé ya solo en los discos de Machito Ponce como compositor y productor. También participé en cds de Twiggy, Seducidas y Abandonadas, El Lupe y la Macarena y muchísimos otros que no fueron tan conocidos. En esa época, me especialicé en hacer covers de temas que venían de afuera. Habré hecho como cincuenta de esos temas... el concepto Machito Ponce nació de uno de esos covers.

Participaste en el arreglo de un par de temas del primer disco de Guillermo Vilas, ¿qué anécdotas recordás de dicha "experiencia" (en todos sentido)?
Conocer a Vilas ya fue toda una experiencia. Fue mi primer contacto con una leyenda. Era muy fuerte estar cerca de alguien tan querido por todo el mundo. Siempre fue muy agradable con nosotros. Lo que me viene a la mente ahora son la cantidad increíble de teclados, micrófonos y equipos que tenía, desde los mas preciados análogos, como el Minimoog, hasta los teclados mas modernos para la época. Los Guerrieris hicieron un par de arreglos para el disco de Vilas, que ya estaba casi terminado.

¿Como se formó The Sacados?
Después del disco de Vilas, comenzamos a hacer temas sueltos para compilados como "La Batalla de los DJs".
Yo le llevé a Bernardo un tema que siempre me había gustado, una canción absurda de Los Inhumanos, que pasaban en la Rock and Pop. Le dije que me parecía que se podía hacer una versión house divertida de ese tema. La canción se llamaba Manué y lo único que decía la letra era "Manué, no se arrime a la paré que se va a llenar de cal".
Bueno, los Guerrieris armaron el arreglo, pero al momento de poner la voz, nadie quería hacerlo, yo creo que porque el tema era bastante ridículo. Entonces me ofrecí a cantarlo yo... el caso es que cuando llegó el momento de ponerlo en un compilado, había que bautizar al intérprete. A alguien de la oficina se le ocurrió ponerle Los Sacados. Bernardo dijo que THE Sacados quedaba más exótico. Y así salio el primer tema, que lo pasaron bastante por la Z en aquellos días.
Luego siguieron los compilados, y de vez en cuando volvían The Sacados al disco, siempre con mis vocals, más que nada por costumbre. Pero no había imagen ni nada. Después de unos meses, se decidió juntar todo lo grabado, hacer unos cuantos temas más y editar un disco completo de The Sacados. Justo en ese momento, apareció Ritmo de la Noche, un tema que estaba matando en Europa. Lo agarramos al vuelo, le agregamos el rap con Gustavo (más conocido como Machito Ponce) y ahí se aceleró todo para sacar el disco enseguida. Porque todo el que escuchaba la canción quedaba muy impactado. Era bastante evidente que teníamos un hit potencial, pese a que yo ODIABA la canción.

¿Por qué odiabas Ritmo de la Noche?, ¿con el paso del tiempo el odio aumentó o se fue aplacando?
En principio la odiaba porque no la entendía. Pensaba "¿qué es esto?, ¿un pianito y un coro? Esto no es nada!". De hecho, la parte del rap habla de eso. No es una letra feliz o pum para arriba... "el ritmo de la noche es siempre lo mismo, me tiene repodrido, me persigue, me marea..."
Recuerdo un día que estábamos en el estudio con Bernardo. Le dije que no me gustaba, y le pregunté qué le parecía a él. Me miró sorprendido y me dijo "Es la canción más comercial que escuché en mi vida!".
Inevitablemente, con el tiempo le tomé cariño y hoy día me doy cuenta de que está muy bien! Es alegre hasta lo imposible, simple, directa... el sueño de cualquiera que escriba canciones.

Hasta acá la primera parte de la entrevista, en breve la conclusión de la misma. Entretanto un video de "Ritmo de la noche" con imagenes de shows en Mexico, Costa Rica y El Salvador (1992). A bailar al ritmo, al ritmo de la noche!

Entrevista a Chelo Delgado: La Zimbabwe, el Reggae y lo demás (2da parte)

2010-06-29T05:18:00.001-03:00

Ahora sí: la segunda parte del reportaje que le hicimos en exclusiva al Chelo Delgado en el que nos cuenta sobre la historia de la Zimbabwe, su carrera y el futuro próximo.

¿Por qué en 1999 la banda vuelve a separarse?
A partir de mediados del año '97 y luego de tanta exposición, shows, fotos, notas, giras y vorágine alrededor, comencé a transitar una etapa bastante particular de mi vida personal, la cuál se vio reflejada en tanto en mis canciones cómo en mi actitud frente a la vida .Tuve la necesidad de recluirme a componer, de aislarme casi al punto del ostracismo para buscar espacios y lugares más internos y profundos de reflexión y de composición. Todo esto arrojó por resultado una serie de canciones que en principio no fueron bien tomadas ni comprendidas en su esencia por la mayoría de los músicos de la banda, excepto por el Mono Morello. La banda entonces entró en un desconcierto generalizado y en un re-acomodamiento de las prioridades individuales que dio por resultado la separación final de Zim babwe, los primeros días de Enero del '99.

Después de otros proyectos ahora volvés con Chelo Zimbabwe & The Groove Factory. ¿Como se dio esta vuelta?
Luego de más de un año de estadía en México (Agosto 2003- Noviembre 2004), regreso a Buenos Aires con un nuevo proyecto bajo el brazo: La idea era grabar otro disco intentando volver a las raíces del reggae a través de una serie de canciones de amor que había compuesto durante los últimos 5 años. Logré hacerlo a través del sello GLD y bajo el nombre artístico de una nueva banda: María Mulata. Así nació: "Cuestión de Amor"(GLD, 2006), que contó con la impecable co-producción de Tito Losavio y la participación de muchos y talentosísimos músicos amigos. Lamentablemente fueron muy pocos los que se enteraron de este trabajo gracias a la escasa o nula difusión que le otorgó el sello al disco y a las incontables desavenencias que tuve con mi personal manager de ese momento. De las muchas y diferentes formaciones que tuvo esta banda, surgió un día Gonzalo Vítola, guitarrista que además resultó ser un excelente vendedor de shows y a la vez road manager. Así se terminó de afianzar el combo actual, con el que venimos trabajando desde hace tres años casi sin parar por todo el país e inclusive con algunas salidas al exterior. Respecto al nombre, decidí re-adoptar mi parte de Zimbabwe ya que el público en general nunca dejó de asociarme con aquella banda y con aquellos temas.

¿Por ahora solo presentaciones o estás pensando en un nuevo disco?
Además de los shows que venimos realizando, estamos preparando un nuevo disco. Comenzamos con la pre-producción en Julio de 2009 y aún estamos en ese proceso, aunque ya en instancias finales. La idea es tener todo terminado para fines de Julio de 2010, si bien a fines del año pasado ya habíamos realizado un pequeño adelanto de tres temas a través de un EP de difusión, que son justamente los temas que hoy están en nuestro MySpace.

¿Cómo ves el fenómeno de las bandas y solistas que retornan?, ¿el público que te escucha hoy en día es el mismo de los 90 o se renovó?
Me parece bueno que las bandas que sientan ganas de volver lo hagan, ya que en la mayoría de los casos también hay detrás un público que espera que así sea. Nostálgico o no, me parece saludable el hecho de satisfacer ese irrefrenable deseo interno por parte del músico y por otro lado, saciar la avidez de verlos en escena y escuchar sus discos por parte del público que los añora. En el caso mío, confieso que me encuentro todo el tiempo en los shows, en la calle, en facebook, o dónde sea con gente que me cuenta que me sigue desde el primer disco del '88 y que inclusive tiene mi disco solista o que le encanta "Cuestión de Amor", también con otra gente que recién se enganchó con la banda a partir de Cuestión de Honor porque conoció a la banda por Traición, Loco o Verano, y también con chicos de 20, 18 ó 15 años que conocen lo anterior y les encanta lo nuevo. Es más, mi hijita de 6 años con sus compañeritas en el colegio cantan mis temas nuevos y los viejos también!!.

Muchos géneros musicales en su principio fueron vistos como "muy foráneos" o poco ligados al país. Mucha de esa música, y su cultura, se fueron incorporando a la argentina. ¿A qué crees que se debe el auge actual del reggae en el país?
Yo creo que el auge actual del reggae y la difusión de la cultura Rasta en general, se debe a las bandas. O los solistas, en el caso que corresponda. La calidad artística, el trabajo de hormiga y la constancia de muchos de los que fueron apareciendo en la escena reggae nacional, hicieron que esta movida rastafari se convirtiera cada vez más en algo más fuerte y sólido. Con el tiempo es cómo si ese ritmo sostenido y cadencioso del chaka /chaka de la guitarra, o el pulso hipnótico del bajo y la batería, sumado al mensaje casi siempre pacifista, aunque a veces combativo, y muchas otras veces romántico de sus letras hubiesen cautivado poco a poco el inconsciente colectivo de la gente y fueron ganando espacio en los corazones de todos. Por esto me atrevería a decir que el reggae es ya, en la Argentina de hoy, además de un muy serio exponente de nuestra música con un perfil cultural propio, es por sobre todas las cosas un sentimiento, una pasión, una forma de vida, todo esto generado por un movimiento mundial nacido en las entrañas de Jamaica y que afortunadamente llegó nuestras costas para quedarse, echando raíces duraderas. Por eso, agradezco siempre al cielo el haber podido ser parte de aquella primera siembra de semillas de reggae sobre esta tierra tan bendita y fértil....

Entrevista a Chelo Delgado: La Zimbabwe, el Reggae y lo demás (1ra parte)

2010-06-02T03:42:00.001-03:00

Más de tres años pasaron de aquella nota sobre La Zimbabwe Reggae Band, grupo que se separó a fines de los 80 y que su cantante, Marcelo "chelo" Delgado, rearmó pocos años después bajo el nombre de "La Zimbabwe", la cual llegó al público masivo gracias a temas como "Traición a la mexicana" y "Loco de atar. En exclusiva, un reportaje al Chelo Delgado en el que nos cuenta sobre la historia de la Zimbabwe, su carrera y el futuro próximo. La semana que viene la segunda parte de la nota.

Junto con un par de bandas más se puede considerar a La Zimbabwe Reggae Band como pioneros del Reggae nacional. ¿Como llega un grupo de jóvenes argentinos de comienzos de los 80 a tocar reggae?
El embrión mas remoto de toda esta historia fué Fondue ('84-'85), que luego fué Fondue Reggae Band, una banda de garage de zona norte que hacía covers de Rock & Pop nacional formada originalmente por Afo Verde (teclados), Román Campoy (saxo) y Shermann (Bajo). Luego entré yo en guitarra y voz y pasaron algunos bateros hasta que entró Dário Ungaro. Allí también se sumó Raúl Márquez en percusión. Tocamos con algunos cambios hasta casi fines del '86 hasta que se dió por terminada aquella reggae band.
Comenzado ya el '87 me volví a juntar con Dário, Raúl, un guitarrista llamado Alan Huges y algunos bajistas eventuales. Así participamos en Mayo del '87 por primera vez de zapada en las Fiestas Reggae en Homenaje a Bob Marley, que se hicieron en el Parkultural. Tuvo tan buena repercusión lo nuestro, que nos volvieron a invitar al Parakultural en Agosto de ese año, en ocasión de otra "fiesta reggae". Así fué cómo esa noche nos juntamos sobre el escenario: Dário Ungaro, Cano, Raúl, Ioshi Senna, Afo (quien reaparecía después de un largo distanciamiento) junto a Beno y Sebas Schachtel, que venían de Clap, y yo. También hubo invitados cómo Sergei (Trompeta) y Tito Fargo (Guitarra). Esa fué la primera vez que nos presentamos públicamente cómo La Zimbabwe Reggae Band.

¿Por que tras sacar su segundo disco (Caminando en el fuego, 1989) la banda se separa?
Al contrario del primero, Caminando en el Fuego fue un disco muy trabajado, muy pre-producido, con muchísimos arreglos, bastante fusionado, demasido cerebral quizás y eso, supongo, le quitó frescura al resultado final y no obtuvo la repercusión esperada. También ya se venían empezando a notar internamente las famosas diferencias musicales de las bandas. Afo, Beno, Sebas y Cano buscaban algo más World Music, muy influidos por Peter Gabriel (p/ej.), mientras Dário y yo nos sentíamos mucho más cercanos a UB40 sobretodo, o también Black Uhuru, Steelpulse, Third World o Aswad.
Pero si bien esto iba abriendo cierta brecha interna, el factor detonante fué otro. En definitiva se trató de ciertas concesiones y tiempos que yo le pedí a la banda a raíz de una situación personal muy difícil por la que yo atravesaba en ese momento, la cual no podría superar de ningún modo sin realizar algunas otras labores paralelas. Esta circunstancia tan particular, según la visión de algunos integrantes, se superponía a los intereses de la banda, así que, forzado ante la disyuntiva de tener que decidir, no me quedó más alternativa que dar un paso al costado y dejar el timón en manos de Afo, tanto en lo operativo cómo en lo compositivo e inclusive cómo cantante. La banda siguió sin mucho rumbo poco tiempo más, hasta que los cinco que quedaron decidieron disolverla.

¿Por que decidiste rearmar la banda en 1993?
Poco tiempo después de mi separación, armé dos proyectos con demos. El primero se llamó "Al Kuwait"('90), con una onda de sonidos más "tecno" o "house-reggae" por llamarle de algún modo. Y el segundo , que se llamó "Matador"('91), y alcanzó formato de banda. La base de los temas seguía siendo reggae pero intentábamos imprimirle una gran dosis de sonido Manchester, inspirados en bandas cómo EMF, Stone Roses, Happy Mondays, Jesus Jones, etc. Grabamos un demo en Panda, tocamos un par de veces en vivo y a fines del '91 nos separamos.
Me fuí a Chile en el '92 y '93 y estuve componiendo mucho durante ese tiempo. Me gustaba lo que escuchaba y también en toda la gente a la que le mostraba los temas notaba buena aceptación. Por otro lado sentía que aún tenía muchas cosas por dar y por decir en el mundo del reggae, y que quería continuar la historia trunca de La Zimbabwe, pero esta vez a mi modo, llevando a cabo mis propias ideas. Demeé todos los temas que pude de forma casera y al tiempo me volví a Bs. As. a fines del '93 con el demo de "Cuestión de Honor" bajo el brazo. Allí me junté con Dário nuevamente y comenzamos la pre-producción de aquél disco, junto a Pablo Guyot y los demás integrantes que se fueron sumando de a poco a lo que fué la segunda formación de la banda.

Los primeros discos se acercaban al reggae y tenían letras ligadas al rastafarismo. ¿Por qué se da un cambio en el estilo musical del grupo?
En el primer disco compuse sin filtro. Es decir, yo no contaba aún con una personalidad o un estilo compositivo demasiado formado o desarrollado en ese género. Componía en forma muy directa de acuerdo a lo que escuchaba y trataba de recomponerlo y reproducirlo. Esta referencia inmediata se basaba 100% en bandas y solistas que hablaban de rastafarismo principalmente (Bob Marley, Peter Tosh, Steelpulse, Israel Vibration, etc.), y temas más románticos en otros casos (Gregory Isaacs, Alton Ellis, Bob Andy, UB40, etc.). Tampoco existía una cultura rasta nacional cómo hoy en día, ni demasiada información al respecto.
Simplemente creo que tomé los elementos que el reggae me ofrecía y los acomodé o presenté de manera instintiva, casi primaria, cómo mejor me pareció en ese momento. Con el tiempo empecé a escribir letras en castellano y también fuí encontrando él o los lugares desde dónde me siento más cómodo cómo compositor.

¿Ese es el motivo por el cual le acortaron el nombre y empezaron a llamarse "La Zimbabwe"?
El agregado de Reggae Band lo hacía muy largo y justamente uno de los puntos basales de aquél regreso era lo esencial, el núcleo, la síntesis.

"Cuestión de honor" (1995) vendió 150.000 copias apoyados en el hit "Traición a la mexicana" y "Loco de atar". ¿Por qué crees que estos temas "la pegaron" en vez de otros?.

Supongo que tenían la dosis necesaria de originalidad y fuerza cómo para sorprender, al menos.
Le sumaría a esto una gran cuota de realismo con el que la gente se identificó y también la sincronicidad de un rayo: dar justo en el momento y en lugar exacto produciendo un resultado final = x.

¿Como te llevás con Afo Verde?, ¿volviste a trabajar con él después de La Zimbabwe Reggae Band?
Mi relación con Afo hoy es nula, cero, parte del pasado. Si bien la relación durante su vida útil pasó por distintos estados hicimos un último intento de acercamiento para trabajar juntos en mi disco solista (Noches Alegres, BMG, 2001), pero la química otra vez no funcionó. A todo esto habrá que sumarle el default que sufrió el país a fines del 2001, y que terminó arrojando por el suelo muchos otros proyectos junto con el mío. Me devolvieron el contrato recién en Julio de 2003.

NEK: Filippo no está, Filippo se fue

2010-05-04T04:50:00.005-03:00

Vaya uno a saber porqué varios artistas italianos que cantan en castellano, desde Nicola di Bari a Eros Ramazzotti, han tenido éxito en el país. El caso de Nek parece ser uno más, aunque que haya logrado un éxito tras varios años de carrera y no haya vuelto a repetirlo, no deja de resultar extraño.
Filippo Neviani, más conocido por su nombre artístico de Nek, tras formar parte del grupo White Lady lanzó su primer álbum como solista en 1992. Un año después debutó en el Festival de la Canción de San Remo con una canción controvertida que hablaba del aborto, "En ti (el hijo que no deseas)", con la que logró meterse en los rankings de su país. Hasta ese momento era solo un fenómeno local, pero eso cambiaría 5 años después. Entretanto, editó dos discos más: "In te" (1993) y "Calore umano" (1994).

Pero en 1997 participa nuevamente en el Festival de San Remo y, si bien no gana, su tema "Laura non c'è" (Laura no está) se vuelve rápidamente un hit en Italia. La canción la incluye en el disco "Lei, gli amici e tutto il resto" y el éxito es tal que trasciende fronteras, por eso mismo edita poco después "Nek", placa en español que incluye algunos temas de "Lei…", obviamente, encabezados por "Laura no está". A partir de ahí cada disco que saque lo editara tanto en italiano como en español. También, ya que estaba, sale "Laura is away", adaptación de "Laura non c'è" en inglés.

Por otra parte no puede dejar de resaltarse el parecido, que pareciera "buscado", con el timbre de voz de Sting y, sobre todo en la versión en español, la forma de pronunciar.
El álbum vende solamente en Italia alrededor de 600.000 copias, obteniendo 6 discos de platino, y discos de oro en otros países europeos, mientras que su disco en castellano resulta un éxito de ventas tanto en México, como centro y sudamérica. En castellano llega a sonar otro tema del mismo trabajo, Tu nombre, pero solo por "efecto arrastre".
Un año después sale al mercado la placa "In due" (la versión en español se llamó "Entre tú y yo"), que tuvo cierto éxito en Europa, y además realiza una gira por Latinoamérica, en la cual visita Argentina. Y de esta manera se acaba su éxito internacional.
En el año 2000, edita "La vida es", en el que graba el tema que da nombre al disco con la participación del horrible grupo Eiffel 65.
Más tarde, en 2002, cantó a dueto en "Sei solo tu" (Tan solo tú) con su compatriota Laura Pausini, interprete que también cuenta con un inexplicable suceso en nuestro país.
Ese mismo año lanza "Le cose da difendere" ("Las cosas que defenderé", en español), en 2005 Una parte di me ("Una parte de mí", en español), en 2006 "Nella stanza 26" ("En el cuarto 26") y el año pasado "Un'altra direzione" (Nuevas direcciones"), todos sin que absolutamente nadie se enterara, por lo menos fuera de Italia.
Pero la discografía de Nek además cuenta, no con uno, sino con tres discos recopilatorios. "The best of Nek - L'anno zero" (2004), la correspondiente versión en español llamada "Lo mejor de Nek - El año cero"), y "Esencial" (2006), disco que tranquilamente podría incluir un solo tema, pero no: tiene 13.
Como si no alcanzara con sus múltiples versiones de "Laura no está", también existen las de otros intérpretes. El dominicano Fernando Villalona realizó un versión bachata del tema en español, el griego Nektarios Sfyrakis la grabó en su idioma ("Skepsou Kala"), y Oliver Lukas grabó "Laura ist for", versión en alemán de la canción.
Pero no solo otros músicos han comido de "Laura no está", ya que Pablo Granados se debe haber comprado un departamento en Miami con lo que robó en Videomatch haciendo un "baile loco" con el tema en "Los más crotos", la parodia de "Los Más Más".
Esta es la historia de Nek y de su tema, historia que al parecer no tiene fin ya que últimamente ha tenido éxito en Francia, gracias a la versión "italo-francesa" de Laura non c'è que grabó a dueto con Céréna. Y todavía quedan tantos idiomas para hacer versiones...

Entrevista a Alejandra Gavilanes: Todo sobre "La Isla de los Wittys"

2010-04-13T05:09:00.001-03:00

Después de aquella vieja nota de La isla de los Wittys en 2006, unos cuantos nostálgicos que miraban el programa llegaron a SQM buscando "lo que sea" sobre el ciclo. Poco había en aquel entonces, recién hoy en día se encuentra un poco más y basta con mirar los comentarios de la nota o buscar en internet para darse cuenta que los que lo mirábamos éramos muchos.
Así nuevamente realizamos una entrevista en busca de conocer un poco más, en este caso, sobre este programa. No, no fue a uno de los Wittys, sino a la conductora del programa, Alejandra Gavilanes.

Te hiciste conocida con La isla de los Wittys. ¿Ya habías trabajado en otros programas?
Había estado trabajando en Cablín, allí comencé a sentir lo que era ser algo conocida pero con los Wittys la sensación se expandió. Antes que eso hice teatro para niños junto al grupo "La Galera Encantada", dirigida por Héctor Presa.

¿Como llegás a conducir La isla de los Wittys?
Me vieron en Cablín y me llamaron por teléfono, primero me dijeron que no, porque era un poco grande, tenia en aquel momento 28 años, luego hablando personalmente con ellos cambiaron el no por el si, así fue que comenzó todo en el año 1990 y duró dos años.

Iba por Canal 13, primero a las 18 hs (clásico horario después del colegio), pero después pasó a las 11 de la mañana, con lo que los niños que madrugaban para ir a la escuela se lo perdían. ¿Por qué el cambio de horario?, ¿no crees que esto hizo que perdieran audiencia?
Cuando un proyecto se hace grande es difícil sostener todo tipo de complicaciones que aparecen, supongo que el cambio de horario fue una de las tantos problemas a enfrentar.

¿Había invitados al programa?
Hubo épocas con famosos invitados y también tribunas llenas de colegios y público en vivo mientras hacíamos el programa.

Los Wittys no tenían brazos pero para la segunda temporada se los agregaron, ¿sabés por qué motivo?
Creo que por pedido de la gente.

Se editaron cuatro discos del programa, salieron algunos videos y se hicieron obras de teatro. ¿Qué rescatás sobre esas experiencias?
Anécdota del teatro: Hacíamos tres funciones diarias en vacaciones de invierno, cada función con mucho movimiento y baile, entre todos nos ayudábamos para darles aire por una apertura que tenían entre los ojos de los muñecos a los compañeros que trabajaban dentro y que por ratos largos no tenían tiempo de salir, luego en el saludo de la tercer función cuando cerraban el telón nos tirábamos en el piso del agotamiento y nos reíamos pensando que el telón se podría volver a abrir.

No se si viste la cantidad de comentarios que hay en internet sobre el programa e incluso hay algunos grupos de facebook. ¿Por qué crees que tantos rescatan al programa?
Los recuerdos para muchas personas son importantes y sobre todo si refieren a la época de la infancia.

En su momento se hicieron un par de intentos para volver a realizar otros programas de los 80/90, ¿crees que podría hacerse una nueva versión de La Isla de los Wittys?
¿Una nueva versión?, no lo sé, otras cosas tienen lugar ahora, lo lindo es ver como todo cambia, aquello sucedió hace ya 20 años. Pero gracias por todo, por el grupo formado en facebook, besos para todos!!!

Entrevista a "Herederos del Rock and Roll": Rock and roll all night

2010-03-11T05:05:00.002-03:00

Ya pasaron cuatro años de aquella nota en la que preguntábamos: ¿cuanto figura en Internet sobre esta banda?. Respuesta: absolutamente nada. Seguramente muchos no la recordaban, e incluso es probable que tras leer la nota tampoco ubicaran bien de que grupo se trataba. Pero hoy, tras casi un lustro, le hicimos una entrevista a Agustín González, ex guitarrista "Herederos del Rock and Roll", para que nos cuente sobre aquella banda compuesta por chicos de entre 9 y 13 años que lograron cierto reconocimiento mediático a partir de su talento. Pibes que terminaron tocando con Charly García, los Ratones y Calamaro. Pero eso viene después, primero empecemos por el surgimiento de la banda:

"Star fire" se formó en 1990. Empezamos con Ciro Botta, los dos en guitarras. Salimos a tocar durante 6 meses, hacíamos covers de rock nacional muy básicos, tres tonos y ya!. Al poco tiempo se integró Cristian "pety" Sedeño en el bajo y después Damián "chirola" Barreiro en batería. Para la edad que teníamos sonábamos muy bien y éramos una banda armada por nosotros, no por ningún productor ni por nadie, solo cuatro pibitos que tenían ganas de hacer rock.

¿Como llegan a la TV?, ¿por qué cambiaron el nombre?
En el 1992 creo fue el primer programa de tele, lo consiguió uno de nuestros viejos, fue "El agujerito sin fin". Ese mismo día nos llamaron a mi casa del canal diciendo que Edgardo More quería conocernos y manejar a la banda, en ese momento era manager de Ratones Paranoicos y comenzó a manejar los hilos de Star Fire también, entre él y nosotros cambiamos el nombre a "Herederos del rock and roll". Después nos presentamos en Ritmo de la noche, 360º, Hola Susana, Feliz Domingo, Mirá quien canta, hicimos notas en el suple S!, No!, Gente, Generación X, 13/20, hasta en El Gráfico salimos!.

A pesar de las edades y la corta duración, los Herederos tuvieron experiencias que bandas con décadas de trayectoria no llegan a alcanzar...
Fueron tres o cuatro años de puro rock. Éramos muy pequeños y estábamos en el medio de un volcán a punto de quemar todo. Imagináte que durante tres años estuvimos festejando el año nuevo en el Roxy brindando y tocando con Charly García, los Ratones y Calamaro. Tocamos en un festival en Obras, el Wasamara de Mario Pergolini con Viejas Locas. Salimos de gira por Punta del Este y otras costas con Juanse de padrino de la banda en el micro de gira de los Ratones. Recuerdo que una noche de fin de año estábamos nosotros, JAF y los Súper Ratones y ellos nos telonearon a nosotros. Para nosotros lo importante era tocar y ellos estaban muy calientes porque éramos los principales. Fue un momento hermoso, lástima que mucha gente quería luquear con nosotros y se fue todo al carajo. Pero tuvimos a todas las compañías queriendo editar nuestro disco.

¿Qué pasó con el disco?, ¿llegó a editarse?
Grabamos en "La Diosa salvaje", el estudio de Spinetta, producido por Andrés Calamaro, que encima nuestros viejos le compraban salame y queso cuando les pintaba el bajón, jajaj. De lo que grabamos nunca se editó nada, según cuentan el rata More pedía mucha tela y no pudo concretar el negocio. Igual ya estaba bastante rockeado el muchacho y el rock por demás hace mal, ¿no?, jaj.

¿Por qué se terminan separando?
El tema era que éramos novedad y muchos veían el negocio y querían su parte, así que empezó a irse a pique, nosotros ya estábamos creciendo y viendo como eran las cosas. Igual imagináte lo que era para nuestros viejos estar con los pendejos en el medio del rock..., el ambiente no es para niños. Era difícil, nosotros veíamos muchas cosas que hoy ya hace tiempo hicimos y hacemos... jaja. Pero para esa época nos gustaba el nesquick y jugábamos a sacar un preservativo de la máquina que había en el boliche. Después fuimos creciendo y ya el manager había bardeado y lo echamos, después conseguimos otro manager que iba para atrás. Pero fue un flash esa época, nos venían a buscar a Villa Insuperable en limosina para ir al Roxy, una locura!

Tras esto hubo algunos cambios y armaron una nueva banda:
El bajista se bajó del grupo, se pudrió porque era el más grande de los cuatro, ya tenía 17 y nosotros 15. Y ya habíamos empezado a escuchar Nirvana, Pearl Jam y muchas bandas más pesadas que los Stones y los Beatles, así que empecé con el bajo y armamos un trío. Lo que tocábamos ya no era rock and roll, tenía cosas grunge y algo punk, sin dejar el rock claro. Ahí le pusimos SOMALY y empezamos de cero! Nos sentimos bien y con ganas, somos una banda nueva!.

Y así es como se presenta actualmente, así que todos aquellos que deseen escuchar más pueden hacerlo en el Space de SOMALY. Es un nuevo aporte de SQM para la comunidad.

Voy a pagar la luz: Portal, Urterina y Camarón

2010-02-22T04:57:00.002-03:00

Con un argumento extremadamente bizarro, inexistente, inexplicable o sencillamente genial, según como se lo mire, "Voy a pagar la luz" se emitió por la pantalla de ATC durante algunas semanas de 1993 en el horario de las 19:30 a 20. Obviamente, como casi siempre sucede con los programas de los que hablamos en SQM, no quedan registros sobre el mismo, apenas una pequeña publicidad en Resiste un Archivo del cual extrajimos algunas imágenes.
Producido y protagonizado por Gastón Portal, el programa era una comedia que parodiaba a las telenovelas y contaba con un extrañísimo elenco compuesto por algunos actores como Camila Perisse, Ximena Fassi y Anabel Cherubito, más varios "freaks" que eran el alma del ciclo y que además demostraban una total falta del sentido de lo que significa actuar.
Entre estos últimos se encontraban dos personajes centrales: "Camarón Bombay", un agente secreto que debía su nombre a un tema de Divididos (que obviamente usaban como cortina durante sus apariciones), y "Uterina", una señora mayor que hacía de Top model.
Cabe destacar que las escenas "románticas" eran amenizadas con el tema "Una larga historia de Amor" del grupo Bravo y que varias de estas situaciones terminaban en la cama, en donde Portal o Uterina pronunciaban la única frase que puede llegar a recordarse de este programa: "vamos a copular".
La cortina del programa era el bolero de Lucho Gatica "Voy a apagar la luz", tema que además daba nombre al ciclo en una suerte de burla al estilo de los títulos de las obras de teatro de Nito Artaza.
Otro de los personajes era un bebé interpretado por Germán Navetta, más conocido por su papel de Tito Cossa en Todo x 2 pesos, ciclo al que además fueron a parar otros freks de "Voy a pagar la luz" (se ve que deben vivir cerca de Canal 7).
Pero el que sin dudas la pegó en grande fue Victorino Luján, conocido artísticamente como Víctor “el Gnomo”, quien actualmente trabaja en los shows del Cirque du Soleil y al que ahora los famosos le piden sacarse fotos con él.
Por otro lado, ahondando en la trayectoria de Gastón Portal se puede observar que ya había realizado un programa similar llamado "Poliladron", que posteriormente también profundizó su pasión por lo bizarro en "Clase B" (ciclo que examinaba películas de bajo presupuesto) y que la utilización de freaks fue (y en menor medida es) una constante en su carrera.
Sobre "Poliladron" puede agregarse que posteriormente Adrián Suar realizó el recordado ciclo de igual nombre por lo que como Gastón Portal ya tenía registrados los derechos del título, y tras cuatro años de disputas, Suar tuvo que pagar con acuerdo extrajudicial de por medio 141.250 pesos.
Pero los juicios continuaron: Gastón Portal junto a su padre Raúl crearon "Perdona Nuestros Pecados" (más conocido como PNP), programa que de alguna manera revolucionó la pantalla chica argentina como ciclo de archivos y autoreferencial de la TV, formato copiado hasta el hartazgo incluso en nuestros días. Debido a esto hubo un juicio de los Portal contra Diego Gvirtz, al que demandaron por haber copiado en "Televisión registrada" el formato de "PNP", y posteriormente el documentalista Miguel Rodríguez Arias demandó por plagio a Portal, Sofovich (quien decía ser co creador de PNP) y Gvirtz por considerar que su video "Las patas de la mentira" (1990), que posteriormente se convirtiera en programa del mismo nombre (1997), fue el pionero en el formato de utilizar el archivo para hacer "televisión sobre la televisión".
Si bien inicialmente el juicio por plagio de los Portal contra Gvirtz tuvo un fallo en primera instancia que embargó al productor por 100 mil pesos, en marzo de 2005, en junio del mismo año la justicia decidió invalidar la demanda por considerar que el formato no era el mismo.
Se desconoce que pasó con el juicio de Rodríguez Arias contra Portal, Sofovich y Gvirtz, pero mucho más se desconoce el paradero de los videos de "Voy a pagar la luz". Se teme lo peor: que hayan sido borrados junto con gran parte del archivo de Canal ATC durante los 90.

La barra de la Tele: Llenando la pantalla de mundial

2010-02-03T04:30:00.003-03:00

El 2010 es un "año de mundial". Seguramente toneladas de programas de televisión abarcarán la pantalla tratando de sacarle algo de jugo a algo que tenga que ver con la copa del mundo de fútbol. Esto es así más que nada desde los 90, pero se súper explotó a partir del 2000. Y justamente a finales de los 90 y cerca del 00 se emitió por Canal 13 uno de los tantos intentos por "llenar la pantalla de mundial": La barra de la Tele.
El ciclo, impulsado por Jean Pierre Noher, fue pensado estrictamente para acompañar el campeonato Mundial y concluir junto con la final de la copa del mundo Francia ´98.
El programa, emitido diariamente a las 19, contaba como escenografía con un típico bar de una estación de servicio en el que distintos personajes, cada uno con sus gustos y visiones sobre "el fulbo", se juntaban a discutir sobre el mundial y a escuchar los comentarios de Gonzalo Bonadeo y de Alejandro Fantino, conductores de un noticiero deportivo. El grupo estaba compuesto por Miguelito (Gabriel Goity), bilardista y boquense; Checho (Daniel Aráoz), un cordobés menottista; Patrick (Jean-Pierre Noher), que intentaba ser más "racional"; Marilyn (Vanessa Miller), que atendía el autoservicio y daba la mirada femenina sobre el mundial; y la frutilla del postre: Aries (Diego Capusotto), un cafetero adicto a las cábalas.
Pero además el programa formaba parte de un megaconcurso para ganarse un viaje al mundial y ser parte de La barra de la tele. Como se puede ver en el video de abajo, la idea era que participara mucha gente y debe ser por eso que ya en la publicidad misma se mostraban las respuestas a las preguntas. Eran tiempos del 1 a 1, así que hasta "Atorrantes" o "Teleshow" tenían enviados al mundial, por eso aunque sorprende que los ganadores del concurso hayan sido 120 personas, suena accesible. Otro sería el tema en 2002...
Lo cierto es que el ciclo, casi obviamente, no anduvo como se esperaba y naufragó en la pantalla durante su emisión casi pidiendo que de una vez por todas se termine el mundial.
Por otra parte, ya "con el resultado puesto", es bastante interesante observar las distintas apreciaciones que realizaron, por aquel entonces o tiempo después, los protagonistas del ciclo.
Seguramente la reflexión más precisa, sobre todo conociendo su presente, es la que realizó hace poco Diego Capusotto. "En algún momento, después de Cha Cha Cha, me llamaron para hacer programas que yo jamás vería como espectador, y los hice. Hoy no los haría. ¿Por qué?. Porque en aquel momento sentía que había perdido algo con el fin de Cha Cha Cha: había una cosa de que yo por primera vez empezaba a vivir de la profesión. Entonces, había una especulación ligada a que la TV era mi medio de vida. No pensaba que podía hacer otras cosas además de televisión. Hoy no lo pienso de esa manera. No relaciono Peter Capusotto con un hecho de supervivencia. Es supervivencia desde el lado emotivo", aseguró y si bien no nombró a La barra de la tele, queda claro que se refería al ciclo.
Por su parte, para Gonzalo Bonadeo lo mejor que representó el programa fue el poder seguir alimentando su adicción a los alfajores durante el mundial estando en Francia: "En el Mundial 98 estaba haciendo La Barra de la Tele, y todas las semanas viajaba un actor; entonces mi mujer hablaba con ellos y me mandaba alguna caja de alfajores de 24, un par de cajas de havanettes y unos potes de dulce de leche. Normal".
"Como actores y futboleros, tener la información calentita y de primera mano es bárbaro. Si ir a Francia ya es algo maravilloso, vivir esto como actores es bárbaro, porque nos acerca a otra ficción que tiene que ver con esta pasión nuestra", afirmaba en el 98 Daniel Aráoz, quien hace unos años contó que haciendo La Barra de la Tele lo mandaron a cubrir el Mundial de Francia y lo dejaron compartir la intimidad del plantel: “En el avión, Bati me gritaba: ‘Eh, cordobés, cebate un mate, dale’. Fue inolvidable. Con el Tolo Gallego pegué un ondón”.
"Mi relación con el fútbol era remota e inexistente, pero creo que a Marilyn el azar la pone la pone en contacto con el fútbol y ni ella es consciente de cuánto sabe", explicaba en aquel entonces Vanessa Miller. Años después declararía que “La barra de la tele fue un programa que salió durante el Mundial y que nunca se encontró a sí mismo. Tres meses de laburo y quedé en banda total".
Queda claro entonces que pocas fueron las cosas buenas que dejó La barra de la Tele, apenas la anécdota alfajorera de Bonadeo, la posibilidad de que Aráoz "pegara onda" con el Tolo Gallego y no mucho más. Pero bueno, vaya uno a saber que aportarán los programas mundialistas que se harán en 2010. Capaz que mucho menos...

Imagen + Ringtone: Mark (Sun Surf) + Sam (on Radio 321)

2010-01-06T05:49:00.001-03:00

SoloQuinceMinutos se toma unas pequeñas vacaciones pero antes de salir de viaje comparte un par de regalos que los reyes magos nos dejaron: una publicidad gráfica de Sun Surf en la que se puede observar a Mark en todo su esplendor y un ringtone (¿demasiado moderno para SQM?) del tema central del Sam on Radio 321. Como para "actualizar" el celular y dejarlo bien petitero de cara al verano. Ideal para llevarlo a la playa.

Tema: A Christmas Song - Sam on Channel 9

2009-12-23T13:20:00.000-03:00

Ya se acerca noche buena, ya se acerca navidad, para todos los lectores de SQM el saludo de Sam, personaje que (de la mano de los aportes de Roberto de Aspro) supo hacer las delicias de todos aquellos aprendieron inglés con sus libros. Pero, después de tanto regalo, también hacemos un pedido: se solicita con suma urgencia el cassette 2 del "Sam by Satellite", cualquier aporte al respecto se agradece.
Entre tanto, disfruten de la navidad con este tema. Una navidad al estilo Sam.

Las aventuras de Chatrán: 65 gatos no pueden estar equivocados

2009-12-15T00:59:00.001-03:00

La película japonesa Koneko Monogatari, más conocida como "Las aventuras de Chatrán" o simplemente "Chatrán", fue estrenada en su país de origen en 1986, pero fue a fines de 1998, tras su estreno a nivel internacional (donde fue presentada bajo nombres tan disímiles como "A Kitten's Story" y "The Adventures of Milo and Otis"), que este film logró una repercusión masiva. Un poco para bien, y mucho para mal. Y eso que para su estreno mundial fue reeditado, se eliminaron escenas y se intentó "occidentalizar" añadiendo una narración en off de Dudley Moore.
Estrenada en Argentina en enero de 1989, esta película dirigida y guionada por Masanori Hata fue realizada a partir de cientas de horas de filmación tomadas durante un período de cuatro años. La trama cuenta la historia de un gato dorado de nombre Chatrán, que vivía en una granja junto a su mamá, sus pequeños hermanos y el perro Pousquet, su mejor amigo.
Pero la historia se pone "intensa" cuando Chatrán, jugando con Pousquet, se esconde en una caja a orillas de un río y la corriente lo arrastra. De ahí en más la película muestra el viaje de Chatrán y Pousquet, quienes enfrentan diversos peligros, se pierden y se reencuentran, y hasta cuenta con una escena en la que luego de ser el salvado por el can, el gato ningunea al perro y se va con su novia. Tras lo anterior, el perro ya "hasta los huevos", decide abandonar al felino. Posteriormente nos enteramos que tanto Chatrán como Pousquet forman cada uno una familia y finalmente se reencuentran. Un canto a la vida.
Hasta ahí lo "aceptable" del film, la otra parte empieza apenas la película fue lanzada por primera vez. Varias organizaciones defensoras de los derechos de los animales denunciaron crueldad con los animales durante el rodaje y propiciaron un boicot al film aduciendo la supuesta muerte de más de 20 gatos durante la producción. Posteriormente distintas organizaciones intentaron determinar si estos rumores eran verdad, pero los productores japoneses negaron toda información.
Más allá de esto, resulta insólito pensar que un adulto tras ver el film no se haya percatado del maltrato que sufrieron los animales en pos de la película, es más: con solo ver un par de escenas es más que perceptible. Tal vez a algunos pueda parecerle tierno, por ejemplo, que un cangrejo agarre con sus pinzas el hocico de un gato pero al no haber "efectos especiales" es más que evidente que el felino no disfrutó del momento, y eso por no hablar de la famosa escena de la cascada. ¿Se supone que la hicieron con animación computarizada?. Que se puede decir entonces del enfrentamiento entre el perro y el oso, escena que sufre constantes cortes de imágenes para intentar evitar que parezca demasiado cruel. Lamentablemente tampoco lo lograron.
En medio de la polémica, los productores de la película reconocieron que 14 gatos cumplieron la función de "dobles" para determinadas escenas, aunque no se hicieron cargo de ninguna muerte. Se habla también de que el papel de Pousquet fue "interpretado" por doce perros. Por otra parte, los más paranoicos detractores del film aseguran que 65 gatos murieron durante el rodaje. Lo cierto es que aunque nunca pudieron confirmarse los fallecimientos felinos todas las escenas de riesgo se cortan abruptamente, intentando no mostrar demasiado y son muchos los momentos en que queda en evidencia que la acción no puede haber terminado sin que al menos un animal haya resultado lastimado. Por eso mismo, "Las aventuras de Chatrán" no contiene la clásica leyenda "ningún animal fue maltratado durante el rodaje de esta película".
Lo cierto es que Koneko Monogatari fue una de las primeras cintas de los 80 protagonizada casi íntegramente por animales, aunque el nivel del film y el evidente maltrato animal, la ubican muy por debajo de otras películas del estilo, como por ejemplo El Oso. Vaya uno a saber por que aún hoy algunos la consideran tierna, sobre todo por que no son pocos los niños que al ver las imágenes inmediatamente lloran. Igual, más allá de tantas cuestiones negativas, cabe destacar que la película logró imponerse en la memoria popular al acuñar la frase "este/a tiene más aventuras que Chatrán". Y está todo dicho.

Tema: Sé que te gusta - King África

2009-12-10T03:10:00.000-03:00

Martin KnG (King África) acaba de lanzar un nuevo tema, "Sé que te gusta", el cual ya puede escucharse en SQM. De paso le pedimos que nos cuente un poco sobre este trabajo: "La idea de hacer Se que te gusta surgió hace dos meses tras un show en Bahía Blanca, fui a bailar, escuché el tema de Pitbull y me pareció muy de mi estilo. La letra es una canción que tenía escrita desde el año pasado que se llamaba Me gusta".
¿Este el primer tema nuevo que grabás desde tu vuelta a los escenarios?
No, grabé otras cosas para otros mercados, pero este tema es algo para todo el mundo...
Varios al oírlo pensarán "¿donde escuché esa base?". Se trata de un sample de “75th Street Brasil”de Nicola Fasano & Pat Rich, el mismo que utilizó Pitbull en “Calle 8”.
¿Y ha donde va a ir a parar este tema?
La idea es que circule libremente por la web y que cualquiera pueda bajarlo y ponerlo si les gusta.
¿Y por qué este método para dar a conocer tu música?
Un poco lo hago porque, no digo que esté negado, pero no me muero por pertenecer nuevamente a un sello. Por otro lado me gusta el hecho de regalar mi música y cuando voy a cantar en vivo cobrar, o sea: música ¨comercial¨ pero gratis. Desconcertante, jajaja.
Por último, ¿se vienen nuevos temas?
Seguramente grabe más, hay muchos proyectos en carpeta pero no estoy seguro de querer tener nuevamente un formato CD, si sumar canciones a mi repertorio que gusten y que sumen a un show divertido, que no caiga nunca. No condicionarme, prefiero ir al estudio cuando crea que tengo una idea buena o divertida y hacerla con mi gente y sin presión de un sello...
Sin duda una idea más que interesante. A escuchar se ha dicho.

Video: Pappo en "El Club de Madonna" (1989)

2009-11-26T17:05:00.006-03:00

Pappo fue, es y será un grande no solo por todo lo que le dio a la música sino también por haber sido protagonista de grandes momentos televisivos. En este video lo vemos en "El Club de Madonna", entrevistado por Divina Gloria y junto a Widow Maker, banda que armó en Los Ángeles.
Pero mucho más recordadas que la de este incunable video son sus participaciones en otros dos programas.
En una de ellas, durante una entrevista en un ciclo de Much Music, Marcelo Mingochea le hizo una pregunta que incomodó a Pappo, por lo cual el carpo decidió irse del programa, mientras Mingochea le pedía por favor que no se vaya rogándole de manera patética (el video puede verse acá).
Y la otra, tantas veces comentada en SQM, fue en el 2000 en Sábado Bus, conducido por Nicolás Repetto, cuando tras el brindis snob de Deró (“Por toda la gente que sale los fines de semana a bailar y porque la escena dance siga triunfando en el mundo”), Pappo le espetó una gran consigna: “Yo brindo porque la música tocada en vivo por seres humanos triunfe” y amplió con una frase que legaría para la eternidad: “Conseguite un trabajo honesto". De regalo entonces va este video. Recomendamos verlo y posteriormente escuchar "Volúmen I" de Pappo's Blues. Aguante Pappo!

"Uh, bajate esto!": España Freak

2009-11-09T04:21:00.002-03:00

Así como todo vuelve, vuelven los compilados de SQM. Esta vez una pequeña colección de canciones de los 80/90 procedentes de España, que harán las delicias de aquellos que gustan de las letras cómicas, simpáticas y creativas (aunque no todas lo sean).
Comienza con dos grandes hits que hicieron que la "armada española" sonara fuerte en las radios: "Mi Agüita Amarilla" de Los Toreros muertos y "La Flauta de Bartolo" de Pabellón Psiquiátrico. El tercer gran grupo de esta camada estilística fue La Orquesta Mondragón. Incluimos su tema "Rambo", compuesto por un singular trío: Joaquín Sabina, Antonio Carmona (posteriormente integró el grupo Ketama) y Javier Gurruchaga (fundador de la Orquesta Mondragón, actor y showman español).
Otra canción que sonó bastante por "acá" fue "Me duele la cara de ser tan guapo" de Los Inhumanos, lo mismo que "Quiero una Novia Pechugona" del grupo catalán La Trinca, tema bastante conocido en Argentina ya que Horacio "el Negro" Fontova lo versionó en 1988.
El compilado cuenta además con temas insólitos, graciosos, inexplicables, hits conocidos, canciones con ingeniosas letras y otras piezas simplemente bizarras (como "Gorbachov" de Loco Mía). Cierra, como "Bonus track", la versión en español del gran tema de Bowie "Space Oddity" realizada por los Hermanos Calatrava.
En fin, un compilado para recordar, reír y decirle a un amigo "tenés que escuchar esto". DESCARGAR

La Autopsia Alien: Un extraterrestre nacido en Coto (2da Parte)

2009-10-29T02:37:00.000-03:00

Lo más extraño de todo el suceso Alien es que en abril del 2006, poco tiempo antes de la confesión de John Humphreys, un canal de televisión emitió "Eamon Investiga - Autopsia Alienígena", un documental que comienza con el propio Ray Santilli contando otra versión de la historia: dice que vio una película real sobre alienígenas pero que le llevó dos años reunir (junto a su amigo Gary Shoefield) la plata para comprarla, y que cuando finalmente la cinta llegó a Londres estaba "oxidada" en un 95% y que el 5% restante estaba en muy malas condiciones. Fue entonces que decidieron "reconstruirla" basándose en los recuerdos de Santilli y en unos pocos fotogramas que sobrevivieron.
Ahí mismo, hace tres años, cuenta que contrataron a John Humphreys para hacer el muñeco e insiste en que su película es una restauración, pero que algunos de los fotogramas originales pueden verse mezclados en la reconstrucción. Y, casualmente, esa misma historia es la trama central de la película "Alien Autopsy", la misma que molestó a Humphreys, una comedia producida por Warner Bros Pictures y con co producción del mismísimo Santilli. En este film el personaje de Santilli (llamado igual) debe recurrir a un violento prestamista para poder adquirir el video de la autopsia y como la cinta se "autodestruye" se le ocurre la idea de reconstruirla para así evitar que lo maten. A partir de ahí todo comienza a írsele de las manos hasta que se llega al evento de repercusión mundial. Sobre el final de este film se muestra lo que sería el 5% que sobrevivió de la cinta original, lo cual se puede ver en el video de abajo (se recomienda no verlo si van a mirar la película). Como dato curioso se destaca que en la película se muestra que los llamaron de Argentina, se nombra que la cinta fue vista en el país e incluso hay una escena en la que el gerente de un canal argentino compra la cinta (¿el representado sería Yankelevich?).
Seguramente algo de lo que cuenta "Alien Autopsy" debe haber ocurrido, pero en 2007 otro de los involucrados decidió confesar la verdad. Spyros Melaris, mago y cineasta, asegura que conoció a Ray Santilli en 1995, que este le comentó que había conseguido una película de un extraterrestre y que quería que lo ayudara a realizar un documental. Posteriormente Santilli le mostró la película, pero Melaris automáticamente se dio cuenta que era una farsa que había sido filmada en video. Santilli entonces le pidió que lo ayudara a mejorarla para que pareciera "real", previa firma de un acuerdo de confidencialidad.
Podría decirse que Melaris es el verdadero creador de la cinta. La realizó con un presupuesto de £30,000 proporcionado por el socio y amigo de Santilli, Volker Spielberg (esto hizo que varios pensaran que Steven Spielberg estaba involucrado en el asunto). Melaris diseñó y dirigió la película, hizo los “trajes anticontaminantes”, consiguió la escenografía y las cámaras, contrató a John Humphreys para que hiciera el muñeco del alien. Geraldine, la novia de Melaris, realizó una investigación en libros médicos, habló con cirujanos para que la operación se viera real, y además hizo el papel de enfermera. Otro amigo de Melaris hizo de médico y el hombre con la máscara que aparecía detrás de la ventana era un amigo de Santilli. Finalmente el hermano de Melaris ayudo detrás de cámaras. El escenario se construyó en el departamento de Geraldine en Londres y como el edificio estaba vacío por que estaba siendo remodelado, los movimientos de estos "creadores" no despertaron sospechas.
Melaris también contó que tras difundirse la película Santilli tuvo mucha presión para que diera a conocer al camarógrafo que le había vendido la cinta, entonces decidieron ir a Los Ángeles en donde contrataron a un vagabundo para que hiciera del camarógrafo. Casualmente se trataba de un antiguo extra de películas, al que le pagaron 500 dólares y le dieron un guión para leer. Le pusieron una nariz falsa y lo maquillaron para que nadie pudiera reconocerlo. Así armaron una falsa entrevista que fue transmitida únicamente en Japón pero que posteriormente fue copiada y distribuida en todo el mundo.
¿Por qué después de 10 años habló Spyros?, también está molesto con Santilli. Según contó sólo le pagó £10,000, que tuvo que compartir con su equipo, y nunca le dio nada de las ganancias que obtuvo. Tampoco lo invitaron a participar de la película "Alien Autopsy", ya que Santilli y Shoefield le dijeron que lo hacían por “diversión” y que no habría dinero, pero se enteró que ambos recibieron un porcentaje de las entradas vendidas. Melaris confirma además que la nueva versión que contó Santilli, que asegura que existe un original en el que se basa todo, es otra farsa. Una total y absoluta mentira sobre la que nadie se encargó de difundir aclaración alguna, a pesar de que hace un par de años que los involucrados decidieron contar la verdad.
Por último no puede dejar de destacarse la visión que tuvieron Santilli y Shoefield de crear un video sobre un asunto que causaría revuelo, sobre el que sería tan fácil y a la vez difícil confirmar su falsedad, además de tratarse de un tema sobre el que eternamente pueden hacerse todo tipo de conjeturas, siempre de la mano de las conspiraciones. Además hay que rescatar la inteligente idea de Santilli y Shoefield de vender la cinta al mejor postor de cada país, cobrando así desde varios lugares a la vez y a precios sobreinflados, lo cual les permitió recaudar, según ellos, alrededor de 800 mil dólares. Por eso, como la levantaron en pala a partir de una farsa y en base a mentirle a la gente, aunque Santilli siga sosteniendo que hay una cinta original (por que podría ir preso por fraude), recomendamos no darles de comer más y en lo posible no gastar un solo peso en ver, si les interesa, "Alien Autopsy". Ojo, no se la bajen, eso es "robar".

La Autopsia Alien: Un extraterrestre nacido en Coto (1ra Parte)

2009-10-19T20:23:00.012-03:00

Cuesta creer, y en realidad resulta bastante preocupante, la cantidad de veces que los medios dieron (y dan) por cierta una noticia falsa. En SQM ya repasamos el caso del "filipino embarazado", y en la misma línea se inscriben el "hombre del piano" y la autopsia al extraterrestre, tema de este mismo post.
Todo empezó en 1995 cuando el productor británico Ray Santilli sorprendió al mundo al anunciar que poseía una filmación que mostraba la autopsia del cuerpo de un extraterrestre. Según Santilli buscando comprar material inédito sobre Elvis Presley, se topo con esta cinta que, pese a ser uno de los documentos más importantes del siglo, terminó comprándosela por "una chirolas" a quien la grabó.
Siempre según Ray, la antigüedad del filme había sido “autentificada por la Kodak” y la grabación había sido realizada por un camarógrafo militar tras el incidente Roswell, uno de los más conocidos en el ámbito de la ufología, que sostiene que en julio de 1947 una nave extraterrestre se estrelló cerca de la localidad de Roswell en Estados Unidos y se recuperaron varios cadáveres de origen extraterrestre.
Desde entonces muchos han intentado develar aunque sea una parte del supuesto secreto de aquel suceso, ya que no son pocos los que gustan de creer que el gobierno de Estados Unidos se la pasa conspirando y ocultando cosas, cosa que si bien es cierta, poco probable es que tenga un galpón lleno de pruebas sobre la existencia de los ET.
Con este contexto se transmitió a nivel mundial, distribuida por la compañía Merlin Productions fundada por Santilli en 1991, la "autopsia a un alien". En Argentina se vio por la pantalla de Telefe en un especial del programa “Siglo XX Cambalache” y conducida por Fernando Bravo, que ya tenía experiencia a la hora relatar fraudes televisivos/publicitarios gracias a que en 1986 había sido quien condujo también en off "El Misterio de la bóveda Al Capone".
Tras la transmisión de este evento mundial (en el país hizo 28 puntos de rating), muchos fueron los que salieron a expresar que efectivamente se trataba de la autopsia a un ser "extraterrestre", mientras muchísimos detractores afirmaron que se trataba de una "truchada". Entre estos últimos se encontraba en Argentina el cada vez más pseudoperiodista Chiche Gelblung, quien en su programa "Memoria" una semana después del estreno televisivo del video realizó su propia versión del hecho: contrató a un equipo de expertos en efectos especiales y creó una réplica de la autopsia en solo seis días y con un costo de 3.000 dólares. "El alien era un muñeco de látex y las vísceras las compramos en el supermercado Coto”, precisó Gelblung poco después.
Lo cierto es que mientras más comenzaba a dudarse de la veracidad de la cinta, Santilli cometió el error de empezar a dar entrevistas alrededor del mundo en las que hizo muchas afirmaciones contradictorias o inverosímiles. Igualmente, y pesar de las incoherencias, el tema se disipó mientras unos aseguraban que se trataba de un video completamente falso y otros lo creían real. Es que Santilli tuvo como grandes aliados a todos aquellos que gustan de creer en conspiraciones, mitos, rumores, etc, esos a los que algunos gustan de llamar "conspiranoicos".
Así pasaron los años sin ninguna prueba o indicio claro que demostrase que la película era efectivamente falsa o no, quedando toda la situación en el limbo gracias, sobre todo, a que nadie quería hacerse cargo de que se trataba de un fraude.
Pero en 2006 John Humphreys, un conocido escultor que trabajó en películas como "Underworld", "Alexander", "Charlie y la fábrica de chocolate", confesó haber creado al "extraterrestre" de la cinta de Ray Santilli. Humphreys, que casualmente era quien hacía el traje de látex de Max Headroom, reconoció además que interpretó a uno de los cirujanos del video, explicó que hizo el muñeco a partir de un molde de su hijo de 10 años y utilizó sesos de una oveja para el cerebro y una pierna de cordero para la articulación de la pierna del muñeco, al estilo Coto de Chiche Gelblung. Pero, ¿por qué después de 10 años habló John?. Parece que estaba medio molesto con el inminente estreno de la película "Alien Autopsy". ¿Y que viene después?. Lo mejor está por verse, o leerse. En pocos días, la segunda parte de esta nota.

Radio FM Z95: MP3 + Video

2009-10-07T19:29:00.003-03:00

Ya hace rato hemos ahondado en la radio FM Z95, nota que posteriormente fuera ampliamente plagiada (ladris que no citan fuente). La cuestión es que la Z95 estaba ubicada en Avenida Santa Fe 2043 y precisamente en ese lugar el 21 de Septiembre de 1989 se realizó una fiesta con la que la radio buscaba probar y comprobar su nivel de convocatoria. Así se acercó a esta fiesta de la primavera una multitud que copó la puerta de la radio y la cuadra toda para escuchar la transmisión en vivo de, por ejemplo, "La Batalla de los DJ´s".
Hoy todos aquellos que estuvieron y quieren recordarlo, y los que no tienen ni idea de que estamos hablando, pueden escuchar este acontecimiento gracias a la gente de Jurassic Radio (Descargar: Parte 1 y Parte 2).
Por otro lado poco después, el 8 de diciembre del 89, Los Fabulosos Cadillacs tocaron en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires ante 100 mil personas, en un show auspiciado por la mismísima Z95. En aquel evento, llamado "La calle es nuestra", los Cadillacs estrenaron la canción "Contrabando de amor", como podemos ver en el video gentileza de LFC Rarezas.
Dos pequeños momentos más de la Z95, que se unen a otros tantos de la radio ya mencionados en SQM, y que tuvieron como corolario los compilados de Z95+13/20 y 13/20 +Z95.

Heavy Tango: Nacha de noche canta Metal

2009-09-29T11:24:00.007-03:00

Corría el año 1991 cuando en un solo movimiento Clotilde Acosta, más conocida por su nombre artístico (Nacha Guevara), logró ganarse la reprobación de varias generaciones. ¿De que manera?, muy simple: haciendo un cruce imposible entre dos géneros musicales, uno extranjero y otro nacional, ambos con gran cantidad de seguidores en el país.
Por si a alguien le importa Nacha, que dice usar el apellido Guevara en homenaje al Che, surgió como actriz y cantante a fines de la década del 60 en el Instituto Di Tella, aunque previamente había sido modelo. En los comienzos de su carrera cantaba temas de protesta en los café concert, pero en la década siguiente se dedicó al music hall. En 1975 antes de estrenar "Las mil y una Nachas" estalló una bomba en el teatro en donde se iba a realizar la obra, matando a un operario del teatro y dejando numerosos heridos. Tras esto, y debido a las amenazas de la triple A, debió exiliarse radicándose primero en México y posteriormente en España.
Regresó a Argentina en 1984 tras el reestablecimiento de la democracia. En 1986 presentó “Eva”, un musical completamente opuesto al “Evita” de Andrew Lloyd Weber y popularizó la insufrible versión en castellano de "Don’t cry for me Argentina".
Pocos años después llegaría el momento que realmente nos interesa. A fines de la década del 80 estuvo por editar un disco de tango junto Lito Vitale pero el proyecto finalmente no llegó a buen puerto. Fue por aquel entonces que entabló una relación con Mike Ron Sini, un joven motoquero veinte años menor que ella (como para alimentar más el mito de que en realidad siempre soñó con parecerse a Cher), quien la convenció de hacer un disco de tango pero fusionado con el Hair Metal. Nacha convocó entonces a algunos de los mejores sesionistas de este género. De esta manera, aunque en el disco no figuran en los créditos, con tres integrantes del grupo metalero "Alakrán" (Sergio León en guitarras, Pablo Finger en teclados y Ricky "Griego" Alonso en batería), y junto a otros colaboradores, editó en 1991 el álbum “Heavy Tango” (se puede baja acá).
En esta placa once de los mejores y más representativos temas del tango son bastardeados por la dupla creativa Guevara/Sini. Entre los damnificados se encuentra “Se dice de mí”, en una versión disco que incluye además lo que sería la última grabación de Tita Merello.
A pesar de ser un trabajo por demás reprobable, la prensa le dio amplia difusión a la propuesta, sobretodo por que ya venían hablando bastante de la relación de Nacha con un "pibe al que le lleva 20 años". Así presentaron en un par de teatros de la calle Corrientes y varios programas de televisión el "Heavy Tango World Tour", con una banda compuesta por Anel Paz, Hernan Cotelo, Diego Heavy (uno de los nombre artísticos más obvios de la historia), Federico Aristegui y Bebe Nevoso. Pero el grupo de Nacha tenía además a un integrante por demás especial: el propio Mike Ron Sini.
Mike Ron Sini, del que absolutamente todos sospechan que en realidad de llama Miguel Ronsini, no había tocado una guitarra en su vida pero eso no impidió que se presentara en los shows con una viola y realizara intensos solos en los que ganaba todo el protagonismo. Lo cierto es que mientras Ronsini hacía como que tocaba, se revolcaban por el piso y ponía caras, detrás del escenario estaba el verdadero guitarrista. Incluso, como se ve en la foto que ilustra esta nota, el amigo Ron gustaba de poner cara de heavy hair metal al estilo de Bret Michaels.
Por suerte, no pasó mucho tiempo hasta que todos asumieron que el Heavy Tango era una bosta y la propia Nacha cambió completamente de rumbo aunque dedicándose al new-age, destrozando aún más la poca credibilidad que le quedaba. De esta forma fue a parar a canal 7 en donde realizó el programa "Me gusta ser mujer" (1993), orientado a la autoayuda, y en el que anotaba frases con rouge en un espejo y se besaba a sí misma, por que se ve que su autoestima había quedado muy lastimada después del Heavy Tango. Mientras tanto el "capo" Sini se debe haber dedicado a reparar su moto chopera y recién en 1997 volvería a colaborar con Clotilde en "Nacha Canta Benedetti", otro cruce que logra perjudicar a ambas partes.
Como dato curioso se puede rescatar que el experimento del Heavy Tango quedó registrado también en la letra de "Zapping", un tema de Los Caballeros de la Quema en el que se enuncia: "Nacha Guevara en portaligas beige; relinchando la biblia del new age; heavy tango, se ahorca un bandoneón; te esperan en el horno Pichuco y Bon Scott".
Mientras hoy en día se sigue recurriendo a los cruces de géneros para intentar reciclar la música y subir las ventas, como el electrotango o los disimuladamente nacionales "Bossa n´", Nacha volvió el año pasado al teatro con la obra "Eva" producida gracias a un generoso aporte del gobierno de la provincia de Buenos Aires y este año fue electa Diputada por el Frente para la Victoria. Así de generoso y poco memorioso es nuestro país. Mientras Nacha va al parlamente hoy nadie se acuerda del talentoso Mike Ron Sini.

Video: El Clan de Patsy (1988)

2009-09-24T18:57:00.003-03:00

Frikismo de alto vuelo. Ya hace rato habíamos desmenuzado el programa infantil "El Clan de Patsy" y aclarado que no se trataba un plagio sino de una adaptación (paga) del "Xou da Xuxa" (86-92).
Ahora tenemos la posibilidad de mirar un video con la presentación del ciclo en donde se puede ver la escenografía, el vestuario y los personajes, todos similares a los que estaban con Xuxa: una nave espacial rosa, un tobogán con forma de caracol, un beso en el piso, las figuras de Grillo (igual a Dengue), Bichi (Praga), y las Bastoneras (Paquitas) Mentita, Cerecita, Bombón y Cremita.
Además durante la intro se escucha "Pat-sy", la canción más popular del programa, basada en "Danza da Xuxa". "Pat-sy" es el primer tema del álbum debut de Patricia Lage, mientras que "Danza da Xuxa" pertenece al tercer disco del "Xou da Xuxa" editado poco antes que la versión de Patsy.
Tal vez más adelante analicemos los distintos temas que interpretaba Patsy. Entre tanto, con este video, basta y sobra.

Drácula: Carlín se pone los colmillos

2009-09-21T16:56:00.001-03:00

En 1999 la productora Play Now decidió que era una buena idea realizar una versión libre de la clásica novela Drácula de Bram Stocker y trasladar la historia a la Argentina. Y que mejor que Carlos Calvo, un tipo hasta el día de hoy identificado con el Carlín de “Amigos son los amigos”, para encarnar al vampiro.
La historia comienza con un breve pantallazo de lo que pasó hace cinco siglos, cuando un ataúd es tirado al mar y un personaje, Zorda interpretado por Alejandro Awada, se retuerce de dolor sabiendo que un no muerto va en ese féretro y ya no podrá ultimarlo clavándole una estaca en el corazón.
Este vampiro, llamado Dreshko, vagará en un su ataúd por los mares hasta arribar a las aguas del Río de la Plata y llegar a tierra justo en julio del año 1978, momento en el que Argentina obtiene jugando como local su primer campeonato mundial de fútbol.
Allí cenará como víctima a María Eugenia Tobal, en una escena muy solicitada por los amigos de onán, y se fugará justo antes de que llegue Zorda (que no se sabe por que estaba justo ahí), quien será apresado por un policía interpretado por Ulises Dumont. Zorda posteriormente va a parar a un manicomio y la acción se traslada a 1998.
En la Buenos Aires de fin de siglo Dreshko es un profesor que dicta la cátedra de Anatomía en la Facultad de Medicina y que descubre entre sus alumnos a Lourdes (Magalí Moro), la hija del rector de la facultad que le recuerda a un viejo amor.
Así las cosas Carlín, perdón: Dreshko, se dedica a intentar seducir a Lourdes y a realizar actividades ligadas al mundo del "vampirismo", asesinando para comer y ocultando los cadáveres en la facultad, a la vez que Zorda se vuelve una especie de Van Helsing local, y aquel comisario (Ulises Dumont) es justamente el encargado de investigar los extraños crímenes.
El ciclo contaba con la dirección de Diego Kaplan que por ese entonces estaba a cargo del programa conducido por Roberto Petinatto "Duro de acostar", y posteriormente trabajó en "Salvajes" (1999), "Mosca y Smith en el Once" (2004), "Teléfono descompuesto" (2005), además de realizar su propia película: ¿Sabés nadar? (2002). Sin lugar a dudas la buena tarea de Kaplan y los 150 mil dólares que se invertían por capítulo (en los últimos momentos del uno a uno) evitaron que el papelón fuera mayor, ya que la dirección y el trabajo técnico estaban muy por encima de las inconsistencias del guión.
El elenco de Drácula incluía además perlas como Baby Etchecopar (ya nombrado en SQM por su tristísimo desempeño en “Contrafuego”) en el papel de un cura, las actuaciones de Enrique Liporace, Juan Ignacio Machado, Julieta Ortega, Carolina Fal, Iván González y Coraje Abalos, estos cuatro últimos ex protagonistas de "Son o se hacen", programa de semi culto que también era dirigido por Kaplan.
Cabe destacar que "Drácula" era una Miniserie que en principio iba a verse por la pantalla de Telefé y con Ricardo Darín en el papel del conde pero que finalmente se emitió por canal 2 con Carlos Calvo. Además originalmente estaba pensada la realización de 13 episodios, pero luego fue acortada a 11 por los problemas de salud de Calvo.
¿Qué fue lo que le ocurrió?. En un comienzo Calvo aceptó el papel por que se proponía como tantas otras veces darle una vuelta de tuerca a su carrera y dejar atrás el personaje de Carlín, pero luego de una serie de eventos desafortunados anunció que temía sufrir una maldición por interpretar a Drácula.
Lo que ocurrió fue que desde que comenzaron las grabaciones en octubre del 1998 todo comenzó a complicarse en su vida. En diciembre del 98 fue asaltado por cuatro hombres que lo tuvieron como rehén y se llevaron su auto. En enero del 99 sufrió un accidente automovilístico por el que lo internaron en terapia intensiva mientras que su pareja, embarazada de siete meses, sólo padeció heridas leves. En marzo, momento en el que aún continuaban las grabaciones de la serie, Calvo sufrió un ataque de hemiplejia que le afectó la parte izquierda de su cuerpo. Debido a esto cambió para siempre su vida y debió abandonar el ciclo. Según Carlos Calvo el nacimiento de su hijo en mayo de ese mismo año fue el aliciente para que iniciara su larga recuperación, la cual duró años.
Entretanto Lorenzo Quinteros lo reemplazó en el papel del conde mayor, era Drácula mismo, y el ciclo que además sufría la falta de rating concluyó dos capítulos antes.
Así culminó un extraño proyecto que tuvo un pésimo final. Por suerte actualmente Carlos Calvo está prácticamente recuperado, retornó a la actividad teatral y hasta volvió a compartir un escenario con Pablo Rago. Seguramente él sabe que para muchos seguirá siendo Carlín, que otros tantos recordaremos siempre la interminable cantidad de anécdotas que generó en el equipo de los galancitos, y que casi nadie recuerda a aquel Drácula. Y la verdad, no está tan mal que así sea.

Imagen: Mark y su pájaro amarillo

2009-09-11T14:43:00.002-03:00

Como ya dijéramos en el post sobre la calco de Mark, para algunos el recuerdo de la marca de ropa Sun Surf se vincula a las remeras manga tres cuartos, los pantalones anchos, las ojotas o los llaveros "tipo esponjita" con su tan característico olor. Pero para la gran mayoría Sun Surf es y fue Mark, solo él, el personaje que trascendió a la marca.
Rubio, con el pelo desprolijo, tabla de surf en la mano (que en su momento cambió por un skate), vestido con ropa de la marca, actitud de "no me importa nada", iba siempre acompañado por un extraño pájaro amarillo del cual se desconoce el nombre. Y todo lo anterior está en esta imagen de una revista, una foto perfecta de uno de los personajes más dibujados en los 80 en las carpetas escolares.
Lamentablemente Sun Surf no existe más, pero Mark revivió en las remeras de SQM, así que los interesados apúrense que todavía quedan algunas...

Mister T: El hombre más groso del mundo (2da Parte)

2009-09-08T00:12:00.002-03:00

Continuando con la historia de Mr. T, cabe señalar que en 1984 llegaría otro de sus éxitos bizarros: el video motivador "Be Somebody... or Be Somebody's Fool!" en el que da consejos a los niños. Por ejemplo, enseña cómo comprender y apreciar sus orígenes, cómo vestir a la moda sin comprar marcas de moda, cómo bailar breakdance y cómo controlar el enojo. El video dura aproximadamente una hora, pero contiene 30 minutos de canciones!!!, cantadas por un grupo de niños o por T mismo. Él rapea en "Be Somebody", "I Am Somebody" y el hit "Treat Your Mother Right" ("Trata bien a tu Madre"), en el que enumera las razones por las que es importante tratar bien a mamá. Lo loco es que los raps de este video fueron escritos por Ice T.
Ese mismo año lanza el disco de rap "Los mandamientos de Mr T" (Mr. T's Commandments), el cual se puede escuchar acá.
En el 84 también protagoniza el film "El hombre más fuerte del mundo" en el que interpreta a un personaje que pasa de matón a solidario con los pibes del barrio.
Mientras continuaba el éxito de "Brigada A", Mister T. ingresó al mundo de la lucha libre profesional en 1985. Junto a Hulk Hogan formaron un dúo hasta 1988 y protagonizaron dos de las peleas más recordadas de WrestleMania.
En el 88 se termina "Brigada A" y la lucha libre, pero protagoniza su propia serie, "T & T", donde era T.S. Turner, un ex convicto que se unía a una abogada para formar una agencia de detectives. Esta serie duró dos temporadas, y fue cancelada en 1990.
Ya en los años 90 la popularidad de T comienza a decrecer y en 1995, luego de que le fue diagnosticado un linfoma, se alejó del mundo del espectáculo hasta su recuperación en 2001. Cabe destacar que en esta etapa deja de interpretar papeles para comenzar a representarse a sí mismo: durante su carrera actuó en 21 películas, pero apareció en otras 70 haciendo de él mismo. Por ejemplo, hizo un cameo en "Inspector Gadget" (1999) y actuó en la comedia "No es otra estúpida película americana" (2001). También puso su voz en Los Simpson (2003) y Johnny Bravo.
De a poco comenzó a reaparecer y en 2006 lanzó "I Pity the Fool", otra serie motivacional que consta de seis episodios: Motivación, Unidad, Verdad, Respeto, Liderazgo y Comunicación.
En 2007 participó en un anuncio para el videojuego World of Warcraft y un año después protagonizó otra serie de anuncios, esta vez para la famosa golosina Snickers, pero la campaña fue cancelada en el Reino Unido tras recibir quejas porque el 'spot' resultó ofensivo. Y eso es todo, hasta el momento.
Para finalizar nada mejor que un pequeño repaso por algunos de los increíbles productos con la figura de Mr T. Uno de los mejores ya fue citado en SQM en el post del Loco Lope, se trata del "Mr. T Chia Pet", una cabeza de T a la que hay que regar para que le crezca la cresta. Hasta el día de hoy sigo buscando donde la venden.
Otro es la fábrica de Mr. T, muy similar a la de los Pitufos, como para que cualquier niño pudiera armar su propio ejército de Mr. Ts y con ellos conquistar al mundo, o por lo menos su barrio.
Tampoco pueden dejar se nombrarse los muy rompibles vasos de Brigada A, y el hecho de que incluso también llegó a tener su propio cereal en los 80. Pero amigos, Mr. T siempre logra superarse y hace poco prestó su voz para un GPS. Así que todo aquel que cuente con $ 9.95 y use el GPS en inglés podrá escuchar algo como "doblá a la derecha. Compadezco al tonto que no agarre la autopista". Y la verdad es que da para hacerle caso.

Video: Pepsi Vasos Brigada A

2009-09-02T19:27:00.002-03:00

Como adelanto de la segunda parte de la nota sobre Mr. T, una publicidad de los muy rompibles vasos de Brigada A, tal como los definiéramos en el viejo post sobre los Vasos de Vidrio Promocionales.
Esta promo consistía en juntar "doce tapitas con redondel de la línea Pepsi", las cuales se podían canjear por vasos de vidrio "ultrafino" con motivos de la serie y sin poner un peso demás. Se destacan en la publicidad, gentileza de Resiste un Archivo, la curiosa imagen de un niño con un habano y un doblaje que deja bastante que desear.
Esta colección formó parte de la promo "Pepsivasos", que también contó con series dedicadas a La Pantera Rosa, Los Dukes de Hazzard, Robotech y Los Pitufos. Seguro, segurísimo, que los lectores tuvieron alguno, ¿o no?.

Mister T: El hombre más groso del mundo (1ra Parte)

2009-08-28T12:01:00.010-03:00

Varias veces hemos nombrado en SQM a Mr. T y analizado algunos de sus productos, por lo que ya era hora de que tuviera su post. Nacido como Lawrence Tureaud, en 1970 cambió su nombre legalmente por el de Lawrence Tero, pero es más conocido como Mr.T o por su rol como el sargento Baracus en "Brigada A". Su historia es larga y llena de datos interesantes, así que mejor ir cronológicamente.
Mr. T es el menor de doce hermanos, jugó al fútbol americano y estudió artes marciales. Asistió a la universidad gracias a una beca deportiva y después fue Policía Militar en el ejército estadounidense. Tuvo un breve paso por el equipo de fútbol americano de la NFL Green Bay Packers, pero su carrera profesional se terminó por una lesión en la rodilla.
Trabajó como seguridad en un club en el que su función era la de "apagabroncas", tal como la llaman los yanquis. Fue en este momento en que empezó a hacerse llamar "Mr. T.", se hizo su famoso peinado (corte de pelo que decidió usar para mostrar sus orígenes africanos) y comenzó a llevar cadenas de oro y otras joyas. ¿De dónde salieron?, las "perdían" clientes del club en alguna pelea y T se las quedaba. Pocos se animaban a reclamarle sus cadenas después de un enfrentamiento y así construyó una colección grande.
Posteriormente trabajó durante casi diez años como el “guardaespaldas de las estrellas”. Protegió a personalidades como Muhammad Ali, Steve McQueen, Michael Jackson, Diana Ross y Joe Frazier (incluso acompaño a Frazier hasta el ring en la revancha contra George Foreman en 1976).
En 1980 participó en una sección/competencia de "apagabroncas" de un programa de televisión en donde fue visto por Sylvester Stallone, quien lo contrató para el papel del boxeador Clubber Lang, la contrafigura de Rocky en la película Rocky III (1982). De allí saldría una de sus frases más famosas. En una escena le preguntan si odia a Rocky y él contesta: "no, yo no odio Balboa, pero compadezco al tonto" ("I pity the fool"). Su próximo papel iba a ser en la ya ampliamente analizada "Invasión Junk" ("The Beastmaster"), pero al final eligieron a otro.
Pero su siguiente trabajo sería el que lo lanzó a la fama mundial: "Brigada A" ("The A-Team"), en donde interpretó al sargento B.A. (Bosco Albert o 'Bad Attitude') Barracus, traducido en Hispanoamérica como "Mario Baracus". Como recordarán, este suboficial del ejército era perseguido junto a sus compañeros John "Hannibal" Smith, Murdock y Face (como los renombraron por esta zona), por "un crimen que no cometieron". La serie se emitió entre 1983 y 1987, transcurso en el que se realizaron 97 episodios (click acá para ver la intro).
En 1983, lo que sería su año, la compañía de dibujos animados Ruby-Spears produjo la serie de dibujos animados Mister T que fue emitida por la NBC. Los episodios se abrían con un mensaje en el que les daba consejos a los niños, algo parecido a lo que hacía He-Man y más adelante el Inspector Gadget. En esta serie animada T era el dueño de un gimnasio y junto a un grupo de chicos gimnastas combatían el crimen y resolverían misterios, al estilo Scooby Doo. Al final de cada capítulo el auténtico Mr. T reafirmaba la moraleja del episodio y culminaba con otra de sus frases que quedaron para la historia: "Aléjense de las drogas, son asuntos sucios. Se los digo yo, Mr. T". Después de esta amenaza toda una generación decidió alejarse de los estupefacientes, la serie fue un éxito y se hicieron 30 capítulos.
Ese mismo año realiza una recordada participación en "Blanco y Negro" ("Diff'rent Strokes"). El argumento del episodio es que una escena de "Brigada A" se filma en el penthouse del señor Drummond y ahí Mr. T conoce a Arnold Jackson (Gary Coleman). La escena puede verse en este video.
Hasta acá la primera parte de la nota. La semana que viene podrán disfrutar de más Mr. T en la continuación. Y no lo olviden: “Aléjense de las drogas, son asuntos sucios”.

Tema: Little Crocodile - Sam on Radio 321

2009-08-24T15:58:00.007-03:00

Otro de los "exclusivos" de SQM. Una nueva canción del Sam on Radio 321, aquel libro con el que miles aprendimos inglés. En esta ocasión "Little Crocodile", lisérgico tema perteneciente a la unit 17 que cuenta con presentación y todo: "Es el tema favorito de Tina", avisa el ruliento amigo Sam. De paso la unit 17 completa. Nuevamente, agradecemos a Roberto De Aspro su colaboración.
Más música del "on Radio 321": "Sam Song" y "A dolphin can dive".

Video: "Hay que cantar de nuevo al vino"

2009-08-19T12:42:00.001-03:00

A pesar de que "Argentina es nuestro hogar" es la réplica de la iniciativa encabezada por Michael Jackson y Lionel Richie, tal vez esta publicidad sea más recordada y sea considerada por muchos como el “We are the world” argentino.
Estrenado en conjunto por todos los canales de aire el 9 de Julio de 1989 a las 21 hs, este extensísimo comercial popularmente conocido como "Hay que cantar de nuevo al vino" contaba con la presencia de Roberto Goyeneche, Cacho Tirao, Eduardo Falú, Teresa Parodi, Alejandro Lerner, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, y un cierre a cargo de Víctor Hugo Morales.
Cabe recordar que los chistes sobre esta publicidad fueron muchos y la figura de Goyeneche fue parodiada hasta el cansancio, y eso que en realidad la bebida preferida del polaco era la Hesperidina.
Lamentablemente, aunque la calidad del video es buena, todos y cada uno de los que la emitieron decidieron darse crédito por ello. Aflojen muchachos que dentro de poco no se va a ver nada si todos le meten su logo.

Entrevista a Luciano Jr: El mensaje soy yo! (2da parte)

2009-08-12T15:55:00.017-03:00

Ya habló sobre el nacimiento de Los Cadillacs, sobre los temas que compuso para la banda, su alejamiento del grupo y el comienzo de su carrera en solitario. En esta parte de la entrevista ahondamos más en los trabajos solistas de Luciano, empezando obviamente por su primer disco, "Rompamos con todo", editado en 1993.
El disco lo grabé con A.N.I.M.A.L., incluso después les hice el tema “mi barrio” que fue un éxito grande de ellos. Fue una fusión muy grande porque en esa época acá no se conocía esa mezcla tipo hardcore con rap. Pero la gente a ese disco ni lo escuchó porque el disco se tildó con el hit “Ahora Argentina”, que en realidad fue un quilombo porque los skinheads se volvieron locos porque hablaba de Argentina, y yo lo hice porque estaba feliz de volver para mi país. Hicimos un par de shows y venían los skinheads y hacían el saludo nazi y gritaban “oi, oi, Argentina”. Yo no lo podía creer, pero claro yo estaba con la campera con la bandera de Argentina con la que hice el video clip. Cuando salió el álbum yo le podría haber dado mucha más continuidad, pero era tanta la felicidad que tenía de volver, de que tenía un semi éxito, mosca, minas, que me fui de nuevo para Los Ángeles. Yo siempre tuve el mismo problema de que venía poco tiempo y me iba. Nunca dije me quedo acá un año, incluso ahora cuando vengo estoy 5 o 10 días y me voy.

A “Ahora Argentina” lo pasaban mucho en VideoMatch, ¿crees que eso hizo que el álbum se pegara demasiado a ese tema y de alguna manera no llegara a entenderse lo que era todo el disco?
Claro, porque el disco si lo escuchabas era como un grandes éxitos, porque había temas hardcore, rap, de todo. Es más, yo lo hablé con la gente de la discográfica y les dije que si querían sacábamos un single aparte con “Ahora Argentina”, totalmente independiente a lo que era el álbum. Por eso mucha gente que escuchaba “Ahora Argentina” no sabía cuál era el contenido del álbum, los invitados que tuvo, y es como que se perdió. Incluso el disco se editó en Brasil y vendió muy bien, pero yo saqué “Ahora Argentina” de allá y entonces el disco quedó con otro sentido. Mucho de lo que pasó en Argentina se lo debo a mi irresponsabilidad, porque es un país en el que tenés que estar muy al tanto de todo, y yo siempre agarré la valija y me fui.

Igualmente, tal vez no en el país, pero hiciste varias giras
Me fui para Japón, que flashié por que la gente cantaba mis temas. Imaginate mi enfermedad cuando cantaba temas de “Casino Life” (su tercer disco) y la gente tarareaba mis temas, fue un sueño. Porque estar en Los Cadillacs, perder todo, después volver, es como que siempre fue así. Pensar que con los Cadillacs decíamos siempre en joda “tenemos que ir a Japón” y yo fui 4 veces, no lo podía creer, es otro mercado increíble, todo el mundo consume con mucho amor, te ven como si fueras Michael Jackson.

En 1995 editaría su segundo disco, “Lo que mueve el mundo”, que cuenta con las curiosas participaciones de Alcides, Los Bandoleiros y DJ Peggyn (Babasónicos)
Fue el disco que más desapercibido pasó, y eso que lo edité con Sony. Esta es una historia que no la sabe nadie. Lo que paso es que yo había firmado contrato con Magenta, la compañía de cumbia, con los hermanos Kirovsky, ellos me dieron la plata para hacer el álbum y para hacer el video clip. Yo me iba a hacer el video a Los Ángeles, me dieron una cantidad muy importante de plata, ¿y yo que hice?, me fui a Los Ángeles y me la deliré, y los últimos 4 días dije “tengo que entregar el video por que estos tipos me van a matar”. Junté tres camarógrafos e hice un videoclip. Cuando vine, lo vieron en Magenta y casi me matan, no me creían que lo había hecho allá, no se veía nada que dijera Hollywood o Los Ángeles, yo estaba tan en pedo que hice el video sin un fondo de la Hollywood boulevard, Sunset, nada, los tipos me querían matar. Los convencí ¿y qué es lo que hice?, mandé un par de grupos a lo de Tinelli, bandas tipo Commanche. Arreglamos, hicimos un cambio, tipo una promoción. Estaba muy mal yo. Al final me quedé con el disco y se lo vendí a Sony. Cuando firmé, Esteban Cavanna me dijo “Lu, vos en el otro disco te fuiste, no promocionaste”, la gente de DBN estaba loca conmigo porque hice un par de giras de promoción y me fue muy bien pero en un momento me cansé y me fui a la concha de la lora. Esteban me dijo “si te edito quiero que haya promoción, te vas a quedar en el país, vas a hacer todo bien”. Yo dije “obvio, obvio, de una”, dicho y hecho, firmé y me fui a Los Ángeles por algo: no volví más. Yo llamaba para preguntar si pasaban mi tema y no lo pasaban. “Así que no me van a ayudar” pensaba, porque yo quería que me ayuden sin estar en Argentina. Y por eso “Lo que mueve el mundo” pasó híper desapercibido.

Tras “Lo que mueve el mundo”, transcurriría un lustro hasta que lanzara su tercer disco, “Casino Life”, trabajo que nunca fue editado en Argentina.
Después de lo que pasó con el anterior, me propuse hacer un buen disco. Me quedé en Los Ángeles y grabé “Casino Life”, un disco en el que hay un montón de artistas que me ayudaron, en un estudio groso, conseguí unos inversores, yo vendí este proyecto. Dije “me voy a sacar el Luciano Jr, está maldecido, me voy a poner Lucky Luciano, como el mafioso”. Hice un proyecto, hice todos los temas, las letras, y con un amigo mío, Richie Rich, que es un DJ y rapero de Los Ángeles, fuimos a ver a un grupo de inversores de las Filipinas y les pedí una cifra importante. Me dieron la plata, con eso fui al estudio, monté una oficina, me compré un Rolls Royce blanco, y ahí conocí a más gente, me hice más conocido y edité un disco como quise. Pero nunca le di bola a editar el disco en Argentina, y creo que ese disco si hubiera andado. Nunca se me dio, fue hace varios años. Lo edité en Brasil, en Europa, en Japón. De hecho ahí de nuevo me colgué por que en Brasil firmé por 3 años y todavía les debo el segundo disco.

Pocos años después, en 2005, cantó como invitado en el tema “1985” de "Sonidero", el álbum de “Flavio y la Mandinga”. En la canción también participó Sergio Rotman y de alguna manera este encuentro sirvió como paso previo para una reunión de Los Cadillacs, algo que se daría pocos meses después en la grabación de "La parte de adelante", tema que pertenece al disco tributo “Calamaro querido! (cantando al Salmón)”.
Dos años más tarde, en una de las emisiones de "Sonidero FM", programa radial conducido por Flavio Cianciarulo, se juntan los “fabulosos amigos” a tocar temas en vivo y asisten Fernando Ricciardi, Rotman, Vicentico, Luciano Jr. y Hugo Lobo de Dancing Mood. Un año después, sería el retorno oficial de LFC. Por eso muchos se preguntan por qué Luciano Jr. no formó parte de la vuelta de Los Cadillacs
Ahora cuando se juntaron me hubiera gustado tener otro lugar, se juntaron ellos y yo fui invitado en un par de shows. Me hubiera encantado ser parte, pero claro, como voy a pretender que me llamen si yo siempre me estoy yendo. Yo estoy ahí porque Flavio me pidió que tocara en algunos shows, y lo hice sin ningún drama. Si el día de mañana me llaman para algún show y estoy disponible voy, porque el amor mío por los Cadillacs es incondicional. Siempre estuve cerca, siempre estuve ahí. En el Hola y Chau, el festejo de los quince años, estuve, por más que en el disco no lo pusieron, pero cuando canté “Belcha” la gente explotó. Fue algo que me sorprendió, no lo podía creer.

Varios se quedaron con las ganas de verlo cantar “Belcha” en River, ¿por qué no se dio?
Jamás yo diría hagámoslo, si se hace seguramente la gente va a responder groso, como con cualquier otro tema, ni más ni menos, pero si no nace de parte de ellos no da. Yo no puedo ni ofenderme ni decir “hagámoslo”, porque es una losereada. Siempre les deseo lo mejor, pasé años maravillosos, y soy lo que soy por ellos. Como dije alguna vez, para mí es un orgullo ser un ex Cadillac. Son la banda de habla hispana más grande del mundo, y van a ser siempre los número uno por que son los que abrieron puertas, destrabaron barreras y siempre dijeron las cosas cuando la gente no se animaba a decirlas.

Después de tanto hablar del pasado, vale contar en que anda Luciano hoy en día
Ahora empecé a trabajar con una nueva banda, “Lifeline”, que son chicos muy novatos, que se los presente a Ronnie King y él hizo todo el álbum. Por primera vez soy parte de otra banda. Estoy tocando percusión como en los Cadillacs y canto en esta banda que tiene un estilo muy californiano, hace ska, harcore, punkrock, está muy bueno. Va a salir el disco y ya hay un tour de 27 fechas. Estoy feliz porque ahí vamos a tocar con Cypress Hill, B-Real, capaz que ahí me quedo por un tiempo, todo es muy incierto.

Para finalizar, ¿cuál es la apuesta a futuro de Luciano?
Apuesto a esta banda nueva, Lifeline, estoy produciendo a una artista nueva que es Lady Pantera, que la hice grabar con Cypress Hill... voy a ser sincero: no tengo un plan definido al que apuesto. Apuesto a seguir divirtiéndome, quiero seguir estando en los escenarios porque me hace muy feliz, seguir ganando plata para comprarme ropa y champagne, seguir haciendo amigos y el día de mañana poder decir que el tema del rock y de ser un rockstar lo re viví.

Y sin lugar a dudas que lo que vivió y cada una de sus palabras certifican esto último. ¿O queda alguna duda?.

Entrevista a Luciano Jr: El mensaje soy yo! (1ra parte)

2009-07-25T10:17:00.031-03:00

Luciano Giugno, conocido por la mayoría como Luciano Jr., fue el percusionista de "Los Fabulosos Cadillacs" desde sus comienzos en 1985. Co autor de varios temas como "Belcha" (en "Bares y fondas", 1986), "Mi novia se cayó en un pozo ciego" ("Yo te avisé", 1987), y "Te tiraré del altar" ("El ritmo mundial", 1988), tras la edición de "El Satánico Dr Cadillac" en 1989 se alejó de la banda. Cabe destacar que el grupo posteriormente liderado por Gabriel Fernández Capello (Vicentico) y Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), tuvo en sus comienzos a Luciano Jr. como a uno de sus fundadores y principales figuras.
Con la inestimable colaboración de Vito Rivelli, quien aportó información, material y gestionó la entrevista, le empezamos preguntando a Luciano sobre los inicios de Los Cadillacs y desde ahí él se encargó (con una pequeña ayuda de SQM) de recorrer toda su carrera, confiando datos y anécdotas, casi sin que sea necesario repreguntar o consultar para ahondar más en los temas. Entonces, nada mejor que comenzar por el nacimiento de la banda, ¿cómo fue aquella primera época y como se formaron Los Cadillacs?
Todo empezó pensando que éramos exitosos. Íbamos a fiestas en las que no conocíamos a nadie, había un local que era top en una época que se llamaba "Fire" que quedaba enfrente de River. Yo iba a la puerta y decía “¿qué tal?, somos los Cadillacs”. Estábamos vestidos para la época totalmente ridículos, y era tal el éxito que yo creía que teníamos que nos dejaban entrar. No teníamos un sope, íbamos a la barra y tomábamos gratis, nos presentábamos como los Cadillacs y no éramos nadie. Y ahí empezó como un pequeño halo, empezó una onda “somos los Cadillacs”, de ahí hicimos un primer show y arrancamos en el circuito de Buenos Aires.

La búsqueda personal seguramente en ese período no es para todos la misma, ¿cuál era la motivación en aquel momento?.
Lo que más quería era tener una banda, dejar el colegio, tener minas, no me importaba la plata para nada, quería fama. Después hicimos muchos shows por San Isidro, porque yo fui a muchas escuelas por Zona Norte, creo que fui a todas, hice 15 secundarias en 6 años, y hacíamos muchas pintadas cuando no había de otras bandas. Pintamos todo con aerosol en Zona Norte. Eso también dio un nombre, un peso en los Cadillacs, fue como que sin querer empezamos en un ambiente no concheto, pero si donde circulaba todo, y eso dio un nombre. Cuando tocamos en "Blues" nuestro nombre era “Cadillacs 57”, pero al llenar "Blues" que era un lugar donde entraban 100 o 150 personas, el dueño nos anunció como “Los Fabulosos Cadillacs”. A partir de ahí empezamos a tocar más en el circuito.

No pasaría demasiado tiempo hasta que los Cadillacs lograran cierto reconocimiento y se presentara la posibilidad de editar un disco.
Ese año nos ofrecen un contrato en Interdisc y dije “listo, dejo la escuela”. Yo tenía a mi primo que trabajaba para Badía, Marcelo Tinelli, y le dije “Marcelo dejo la escuela” y él me dijo “si vos firmás el contrato (con Interdisc) yo te meto en Badía”. Yo le prometí a mi mamá “comprame un set de percusión y yo aparezco en televisión”, salir en canal 13 en esa época era increíble. Badía era groso porque te ponían equipo de sonido, te ponían humo, todo. Firmamos y a los 6 o 7 meses estábamos tocando en "Badía y compañía" y me presentó mi primo, Marcelo Tinelli, que en esa época no era nada.
Esa fue la primera aparición televisiva de los Cadillacs, el 26 de abril de 1986, tocaron "Yo quiero morirme acá", "Basta de llamarme así" y "Silencio hospital". LFC todavía no tenían disco, el LP saldría recién en septiembre. Hoy gracias al aporte de LFC rarezas podemos revivir ese histórico momento televisivo que incluye además la presentación de Paolo el rockero:

Durante su carrera Los Fabulosos grabaron varias canciones de otros artistas, incluso "La luz del ritmo", disco del "regreso" editado el año pasado, cuenta con reversiones de algunos de sus temas y un par de covers, por lo que no está demás preguntar: ¿empezaron con temas propios o haciendo covers?
La primera formación de los Cadillacs empezó haciendo un tema que se llamaba "Blue Moon", el tema del Correcaminos, había un tema de Flavio que se llamaba "Ruta 2", que hablaba de ir a Mar del Plata, un tema de Vicentico que se llamaba "El Bañero", irreproducibles los temas, "Semáforos espías" del Vaino, cosas bastante duras, "Soy muy pequeño aún" que era un tema mío, había cosas muy graves, pero hacíamos covers también.

En esa época en la que empiezan a componer, vos escribís algunos temas.
"Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Te tiraré del altar", "Belcha" que lo cantaba yo, en la época es como que ayudaba y participaba pero para mí no era tan importante el tema de las autorías. Hasta el día de hoy vivo de la felicidad y a veces no me doy cuenta del lado del materialismo y del negocio, de lo importante que es poner todo en orden a tu nombre y que el día de mañana sea tuyo, porque eso va a tener un rédito, pero siempre fui el mas inconsciente de los Cadillacs. La viví a full, supe poner el freno en algún momento, pero la que viví fue grande.

Tal vez por eso te terminaste yendo en su momento, ¿o fue solo por una apuesta personal?
Fueron varias cosas. Pero sobretodo porque en un disco muy marcado, que era "El Satánico Dr Cadillac", es como que había dos bandos. Había un bando más salsero, más latino, y veías al otro bando encadenados y con gorras que era lo que yo quería hacer, más tipo "Beastie Boys", hip hop. La verdad es que fui para Los Ángeles, me voló el cerebro y dije “me quedo”. No fue nunca una pelea, ni nada, yo junté a los chicos en un bar y les dije “me voy”, así de la noche a la mañana. Lo que realmente lamento es no haberle dado una explicación a los fans en ese momento.
La salida de Luciano del grupo se sintió. En 1990 LFC editaron "Volumen 5", que contenía dos temas dedicados a él: "Tanto como un Dios" y "Caballo de madera".

Además en esa época tenía mucha llegada a la gente. Cantaba junto a Vicentico "El mensaje soy yo", y su look con la gorra y la cadena con el signo de Mercedes Benz era imitado por muchos. Incluso había una legión de fans que usaban la cadena con el signo.
En ese momento me vinieron a hablar para pedirme que no la use más en los shows por que había gente que los arrancaba para colgárselos. Pero es lo que más me pesa a través de los años, no haberle dado una explicación a los fans de por qué me fui, aunque la gente que conoce a los Cadillacs sabe que lo hice porque quise tomar mi camino y me fui para Estados Unidos.

¿Tu apuesta era al hip hop?
El hip hop, conocer, viajar, para mí ya la había hecho, mirá que locura que para mi ya la había hecho. Después tuve la suerte de conocer a gente muy grosa de allá, a Kid Frost, a Ice T, y ellos me abrieron el circuito del rap chicano y ahí conocí a mucha gente, como a los Cypress Hill. Y ahí de a poco aprendí lo que es estar solo, porque en un grupo vos estás como en una familia. Sabés que si pasa algo está el otro, te estás apoyando en el otro, pero de ahí a ser solista es otro tipo de cosa. Otro tipo de miedo, de limitaciones, es como que empecé otra vez de cero.

Precisamente durante ese nuevo comienzo volvió al país en 1993 para telonear nada menos que a Madonna.
Yo estaba por editar el disco ("Rompamos con todo!"), estaba afuera, me dicen que viene Madonna y estaba pidiendo material. Mandé mi material sin editar, pero yo tenía un tema con Rick James, uno de los reyes del funk, estaba con Frost, con Ice T, y habrán visto mi nombre y la gente con la que tocaba y habrán dicho “¿este pibe que hace en Argentina?”. Y la gente eligió que yo abra, para mí fue una locura abrir en River, después de que me había ido afuera, era como un sueño. Cuando volví no tenía líricamente un peso, me la gasté toda, vine con el disco bajo el brazo. Lo más loco es que yo me había olvidado que Sadaic pagaba por cada persona que va, entonces me dijeron que tratara de hacer todos temas míos, y ahí metí "Belcha", metí todos los temas que tenía con los Cadillacs más todos los temas solistas que tenía editados en Sadaic. Era la época del 1 a 1, voy con mi hermano, los dos sin un sope, y le digo “¿con cuanto te conformas?”, me dijo “5 o 6 mil pesos, algo como para salir y comprar champagne”, yo también me conformaba con eso. Cuando vamos a cobrar el que pagaba me dice “¿como la querés a la plata?”, ¿cómo que como la quiero?, en plata le digo, y mi hermano me dice “mirá son 9 mil” yo vi que eran 9 mil y pico, pero cuando miro bien eran 99 mil, cien lucas. Puse todo eso en dos bolsas, los dos felices, salimos de ahí y me compré 400 gramos de crudo, 400 de queso, dos Quilmes, llegue a la casa de mis papás y les dije “miren esto” y tiré 100 mil dólares arriba de la mesa. Era por tocar con Madonna, pensaba “como me van a dar 100 mil”, y bueno, me habrán durado 6 meses. Me compré un Alfa Romeo, un Uno, me alquilé un departamento, viajé, me la gasté. Era la irrealidad de los 90, cobré 100 mil dólares por hacer 30 minutos, una locura.

Con esta increíble anécdota termina la primera parte de la nota. En la segunda habla sobre su primer disco solista y su tema “Ahora Argentina”, sus giras por Japón, su segundo CD y su inesperado aporte para la popularidad de algunas bandas de cumbia, su tercer trabajo grabado en Los Ángeles, su nuevo grupo, los reencuentros con los Cadillacs y su participación en el "Satánico Pop Tour", entre tantísimo más. Mientras tanto un video de Los Fabulosos Cadillacs en "Feliz Domingo" en 1987, con Luciano cantando "Belcha" a pocos días de que la banda presentara "Bares y fondas" en el Teatro Astros. Más no se puede pedir.

Michael Jackson: pequeño homenaje al más grande

2009-07-08T15:27:00.006-03:00

Ya pasado un poco el momento del oportunismo, un pequeño homenaje al más grande. Varios llegaron en estos días a la página buscando información sobre "El Club de Michael Jackson y sus Amigos", y no fue gracias a "San Google" que prefirió darle prioridad a otros sitios que citaban la nota en vez de a SQM. Vale recordar que este ciclo se emitió a principios de los 80 por canal 9 y era conducido por el hombre que le daba el toque perfecto de surrealismo: Domingo Di Núbila. La esencia del ciclo era mostrar los increíbles pasos de Jackson y los campeonatos de baile, más precisamente de Breakdance. Además pasaban los videos de Michael y los de "sus amigos", todo presentando por Domingo vestido de smoking. Si: Di Núbila vestía elegantemente frente a los muchachos que hacían sus piruetas sobre cartones tirados en el piso y se vestían con ropa deportiva. Cabe destacar que Di Núbila fue el primero en rebautizar a Jackson como Maicol y que existe el mito de que Jazzy Mel compitió una vez, pero el que efectivamente si lo hizo fue Caro, uno de los bailarines de Jazzy. Algunos de los que comentaron en la nota de "El Club de Michael Jackson y sus Amigos" agregaron data. Al parecer el programa inicialmente se llamaba "Bailando con Michael Jackson", luego "Bailando con Michael Jackson y sus amigos", posteriormente "El Club de Michael Jackson y sus Amigos" y, poco antes de desaparecer, "Bailando con los amigos". También se asegura que en diversas finales estuvieron en el jurado Federico Moura y los integrantes de Break Machine, tal como comentaba Caro en la entrevista que le hicimos.
Pero más allá de este ciclo, ¿qué más decir sobre MJ?, ¿qué más se puede agregar que no se sepa o que no haya sido dicho en estos días?. Tal vez lo que vale la pena es destacar algunos hitos, datos no tan conocidos de su carrera e información caprichosamente elegida (Aclaración: todos los hipervínculos conducen a videos -oficiales o no- de las canciones nombradas o temáticas mencionadas).
Todos recuerdan el excelente video de Thriller que, como siempre se dice, impuso las pautas de lo que debería ser un videoclip, a menudo es considerado como el mejor de la historia y redefinió el concepto de los videos musicales. Este trabajo fue dirigido por John Landis quien filmó películas como The Blues Brothers, Un hombre lobo americano en Londres, la película de "La dimensión desconocida", y que volvió a dirigir a Jackson en 1991 en el video de “Black or White”. Además no puede dejar de destacarse que el álbum “Thriller” obtuvo 58 discos de platino y dos de uranio, siendo un record absoluto y probablemente inigualable.
Sabido es que MJ trabajó con los más grandes artistas. Por ejemplo, colaboraron con él guitarristas como Van Halen y Slash. Eddie Van Halen fue quien realizó el excelente solo en "Beat It", quizás uno de los mejores de la historia. En youtube se pueden ver los restos de un vhs con una presentación en vivo del tema en 1984. Dato curioso: existe el mito de que en la grabación un técnico que no sabía que Van Halen comenzaba una toma golpeó la puerta del estudio. Lo cierto es que unos golpes se escuchan apenas antes de que empiece el solo.
Con Slash grabó "Give In To Me" en 1990 y se presentaron en vivo en una entrega de premios de MTV en 1995, en la que MJ cerró su actuación con "Billie Jean" y demostrando hasta donde podía llegar bailando. Esa parte del video es la que se puede ver abajo.

Además de todos los que lo acompañaron en la canción y la iniciativa de "We are the world", cantó juntó a artistas como Paul McCartney (dos veces: "Say, say, say" y "The girl is mine") y Mick Jagger. En 1984 "The Jacksons" editaron "Victory", su mayor éxito, que contaba con el tema "State of Shock" en el cual Michael hacía dúo con el líder de los Rolling Stones.
De este mismo tema recientemente se conoció una versión junto a Freddie Mercury, con quien también comparte “More To Life Than This”. Al parecer Jackson y Mercury grabaron unos cuantos temas juntos hace más de veinte años pero jamás los dieron a conocer.
Otro golpe "videístico" lo da en 1987 con "Bad", un corto de 18 minutos dirigido nada menos que por Martin Scorsese y que contaba con guión de Richard Price ("El color del dinero"). Cabe destacar que la canción fue originalmente creada para cantarla a dúo con Prince, pero este último desistió de grabarla asegurando que el tema sería un éxito sin él. Tenía razón.
Del mismo disco se desprende otro tema no tan conocido, "Liberian Girl", que cuenta con un video con una innumerable cantidad de celebridades entre las que se encuentran Paula Abdul, Rosanna Arquette, Dan Aykroyd, David Copperfield, Debbie Gibson, Danny Glover, Steve Guttenberg, Whoopi Goldberg, Don King, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y "Weird Al" Yankovic.
Uno año después se estrenó "Moonwalker", un film con impresionantes efectos especiales (sobre todo para la época) que reunía los mayores éxitos musicales del rey del pop con una extraña historia en la que Maicol tiene poderes mágicos. Se recomienda la escena en la que se transforma en un robot. La película completa se puede bajar acá. Además, basado en el argumento de “Moonwalker”, se lanzó en 1990 un juego de igual nombre que es sin dudas un clásico de los arcades.
En 1996 grabaría "They don't really care about us" con los brasileros Olodum. El video fue filmado en Río de Janeiro y dirigido por Spike Lee. Poco después grabaría el video musical más largo de la historia, hasta entonces el record lo tenía "Thriller" con una duración de 14 minutos. Se trata de "Ghosts", cuyos 35 minutos complicaron bastante su difusión. El guión fue escrito por Michael Jackson junto a Stephen King, y dirigido por Stan Winston, ganador de 3 Oscar en la categoría de mejor efectos visuales.
Para finalizar, no puede dejar de resaltarse que algunos temas de "Invincible", el último disco oficial de MJ, como "Unbreakable" y "You Rock My World" (este último cuenta con un video con Marlon Brando, Chris Tucker y Michael Madsen) seguramente hubieran tenido mayor éxito, difusión y aceptación si Jackson no arrastrara tanta polémica (fuera de su carrera artística) a su alrededor. Dicho de otra manera: le hubieran funcionado a cualquiera.
Con esto concluye este pequeño homenaje a lo SQM para un magnifico artista que no tuvo “sus quince minutos de fama” sino que vivió toda su vida dentro del marco del éxito. Muchas cosas lo hacen único, pero solo su capacidad artística lo convierte en un mito. Y eso es por lo que siempre debería ser recordado.

15 minutos que cumplen 4 años

2009-06-24T12:52:00.005-03:00

El 6/20/2005 nacía SQM, por lo que el sábado último se cumplieron 4 años de la página. Como siempre cada onomástico es una excusa para repasar viejas notas, algunos pequeños éxitos del sitio y, por que no, post que fueron los favoritos de quien los escribe, más que de los lectores.
Este año estuvo marcado por un gran crecimiento en la cantidad y calidad de las entrevistas realizadas.
Sin duda, la más emblemática y reveladora fue la de Jazzy Mel. Un impresionante repaso por su carrera en el que nos contó sobre los inicios del hip hop en la Argentina, su carrera en Brasil bajo el nombre Jezzy Mel Rock, sus discos en el país, el por qué de su alejamiento, y su regreso a los escenarios, entre muchas otras cosas.
Tampoco puede dejar de destacarse el reportaje a Martín Laacré, "el primer King África". Hace un tiempo descubrimos la existencia de dos KA, y en este mano a mano se desentraña el tema. Como corolario, Martín volvió a presentarse poco tiempo después y parece que la nota algo tuvo que ver con su retorno.
Un honor fue entrevistar a Pipo Cipolatti, fue un verdadero viaje por su historia en el que se recordaron los programas Boro Boro y Super Pop Kids, La Ray Milland Band, su paso por "La TV ataca", el retorno de "Los Twist" y el disco que grabó junto a Charly García.
Christian Puga, uno de los entrevistados más honestos y accesibles a la hora de las preguntas, dialogó sobre el retorno de "Los Ladrones sueltos", nos contó como nació el grupo, sobre las historias detrás de "La rubia del avión" y "No le dijo nada", e hizo una interesante reflexión sobre los 90.
Clody, la ex cantante de "Los Intocables", respondió desde Madrid a las preguntas de SQM. El inicio del Ska en Argentina, "El se llama Don José", las comparaciones con los Fabulosos Cadillacs y su actualidad, fueron algunos de los temas abarcados.
Finalmente, la otra figurita difícil que logramos conseguir fue Machito Ponce, y no es chacotera. En esta reciente nota habló sobre su paso por The Sacados, como surgió Machito Ponce, el por qué del acento y la forma de hablar, “Samantha” y como se dio su vuelta.
Por otro lado, pasando al área de los recuerdos infantiles, se destaca el post de las figuritas "Canchita" y "Gran Match", sobre todo la figu de David Carradine jugando para All Boys de La Pampa. También la nota sobre "El Clan de Patsy" en la que se reveló que Patrcia Lage no copió "El Show de Xuxa", sino que compró el formato del ciclo e incluso la propia "reina de los bajitos" terminó cantando temas suyos.
Una de mis favoritas fue la nota sobre "Max Headroom", un programa que no muchos vieron, que menos recuerdan, y sobre el que se descubrieron cosas interesantes.
Para los que disfrutan de aquellos conjuntos musicales extra freaks, seguramente uno de los mejores posts fue el de Loco Mía donde se habla de Gorbachov, Cuba y los abanicos.
En el rubro "secuelas que nunca lo fueron", concepto ya mencionado en la vieja nota de Los Bicivoladores, se destaca "Retroceder nunca, rendirse jamás: La saga completa", película que además cuenta con varias continuaciones innecesarias, al igual que "Invasión Junk" (El señor de las bestias).
Así que con este extenso repaso, ya tienen un largo rato para leer o releer. Entre tanto, ¿qué habrá sido de Felip Tarres?

Video Kids: Los pájaros carpinteros del espacio y el tema del marcianito

2009-06-18T12:33:00.009-03:00

El dúo disco pop "Video Kids" estaba compuesto por el DJ y productor Peter Slaghuis, y la "cantante" Bianca Bonelli. Esta pareja de holandeses la pegó con el tema "Woodpeckers from Space", incluido en el disco "The Invasion Of The Spacepeckers" en 1984, y que fuera renombrado en Latinoamérica como "La invasión de los pájaros carpinteros del espacio". Slaghuis, Bonelli, sus pelos platinados y sus increíbles flequillos aparecen en el video y en el interior del "arte de tapa" del disco, en donde parecen verdaderos "niños" aunque ya andaban por los veintipico.
La canción contaba con la particular voz del supuesto Pájaro Loco en un estilo vocal acelerado similar al ya utilizado en 800 temas de "Las ardillitas", más un sample de la risa del personaje de los dibujitos animados que se repite hasta el hartazgo, no solo durante toda la canción sino también a lo largo de casi todo el disco. Debido a lo anterior quien se animara a escuchar el LP entero se arriesgaba a sufrir traumas cerebrales severos ante la reiteración prolongada de la risita que sonaba a "jejejejeje, jojojojojo".
Además de esta gema, "The Invasion Of The Spacepeckers" contaba con otros temas como "La Bamba", "Give Me That Banana" (Dame esa banana), "Do You Like Surfing?" (te gusta surfear?), "Sky Rider" (jinete del cielo), y I'm A Rock And Rollpecker (ni vale la pena traducirlo). Cabe aclarar que tanto en el video como en la tapa del disco colocaron a un engendro haciendo de "falso pájaro carpintero" para no pagar los derechos por la imagen de Woody Woodpecker, el famoso Pájaro Loco de la tele.
Por otra parte, el single vendió 3 millones de copias llegando al número uno en los rankings de gran cantidad de países. En Argentina este trabajo fue editado por ATC y vaya uno a saber por que la ardilla/astronauta/marciano (que poco tiene que ver con un pájaro carpintero, un pájaro o un carpintero), se volvió casi parte de la marca de del sello discográfico de ATC.
Al parecer "Woodpeckers from Space" fue incluido en el primer LP de "Mesa de noticias" y anunciado como "el tema del marcianito", y desde ahí saltó a la fama. Asimismo en los siguientes discos del programa también se incluyeron otros temas de "The Invasion Of The Spacepeckers", como "Do The Rap" ("Haz el rap"). Incluso en pleno ascenso mediático "el marcianito" ganó su propia tapa de un disco de "Mesa de Noticias", a pesar de que en dicha placa no se incluye tema alguno de Video Kids. Y sobre dicha imagen, no puede dejar de recalcarse la particular figura de la “marcianita” y su bikini.
En tanto los Video Kids sacaron un segundo trabajo en 1985, "Satellite", con el que no pasó nada y con tan solo dos años de trayectoria se retiraron. Igualmente siguieron con su carrera como productores y crearon varios éxitos para otros grupos. Peter Slaghuis posteriormente logró reconocimiento bajo el nombre artístico de "Hithouse", con el que se hizo conocido en 1998 gracias al tema "Jack To the Sound of the Underground". Lamentablemente Slaghuis falleció en 1991 víctima de un accidente automovilístico.
Pero la saga de "Los pájaros carpinteros del espacio" no termina ahí ya que en 2002 el grupo noruego Spritney Bears intentó hacer la gran "Crazy Frog" lanzando una versión más moderna de "Woodpeckers from Space", y aunque no la pegaron, lograron acercar el tema a una nueva generación de europeos que desconocía a los Video Kids, sus flequillos, al Pájaro Loco y, lamentablemente, a "Mesa de Noticias". Entre tanto, ¿qué habrá sido del "marcianito" y su novia?

Video: Harold Faltermeyer - Axel F

2009-06-11T11:33:00.002-03:00

Este músico alemán creó "Axel F" para la película "Beverly Hills Cop" ("Un detective suelto en Hollywood") de 1984. Incluso el título de la canción hace referencia al nombre del personaje principal, el detective Axel Foley, interpretado por Eddie Murphy.
Ya en 1985 el tema pegó fuerte, ranqueó alto y fue utilizado en muchos otros films, pero "Axel F" (o por lo menos su melodía) volvería en 2004 como el insoportable ringtone "Crazy frog" (el más descargado de la historia) y en 2005 con la canción basada en el "Crazy frog", que debutó en el número uno en Gran Bretaña manteniéndose durante tres semanas y vendiendo cuatro veces más que el disco de Coldplay lanzado en ese momento.
De regalo, acá se puede descargar un compilado con varias versiones de "Axel F" hechas en 8 bits, más de los 80 que esto no puede haber.
Un ejemplo de como con una melodía simple, pero pegadiza, se consigue un éxito perdurable.

Hugo Quiril: Kato, master of the universe (parte 2)

2009-06-08T12:20:00.012-03:00

Ya repasamos las primeras apariciones de Hugo en el cine. Para fines de 1989 llegaría tal vez su más grande incursión en la pantalla grande: “Los Extermineitors”.
Fue convocado por Pucho Mentasti (a quien ya nombramos en los posts de "Rebelde Sin Pausa" y "Boro Boro"), para armar todas las coreografías de peleas de la cinta dirigida por Carlos Galettini (quien perpetrara "Charly días de sangre"). Precisamente como coordinador de las luchas en la filmación tuvo el gusto de dirigir al mayor astro de las artes marciales que haya dado estas tierras, ni más ni menos que el polémico Héctor Echavarría. Para los que no lo recuerdan, o no leyeron el post sobre su carrera, Echavarría se presentaba a sí mismo como Campeón Mundial y aseguraba que había vencido a Chuck Norris. Este autoproclamado experto en artes marciales (según su página "es poseedor del título de Campeón de Mundo en Karate, Kung Fu y Vale Tudo Kickboxing; y Campeón Mundial de Kick Boxing") tiene una carrera plagada de discutibles "triunfos".
Pero esto no termina ahí, ya que también participó de la película el mayor rival y detractor de Echavarría, el "Dragón" Varzé. El dragón, conocido por romper barras de hielo en "La noche del Domingo", fue quien en su momento denunció (con la lista de los campeones en mano) que Echavarría no poseía título alguno. Pero antes de eso hubo un épico enfrentamiento de full contact en el Superdomo de Mar del Plata en el que la pelea, que supuestamente era de exhibición pero que Echavarría publicitó diciendo que era por el título mundial, se volvió una violenta batalla en la que tras el final, al decretarse un empate, hasta terminó interviniendo la policía.
Para colmo, como si no alcanzara con que Echavarría y Varzé estén en la misma película, ambos se enfrentaban en una escena. Quiril cuenta en esta entrevista de Culto Zeta que "el rodaje empezó con lo que había pasado en el superdomo que había salido como el orto. Entonces ¿como hacer para que no se terminen cagando a trompadas con la pica que había?, yo en el medio tenía que hacer la coreografía y dosificarla de tal manera para que no quede mal ni uno ni otro". Además agrega que a "Héctor le mande doble a rolete porque no te tiraba una mortal ni en pedo" aunque reconoce que para "lo que era patada y eso tiene una elongación excelente". Por suerte durante la filmación el tema no pasó a mayores y rivalidad entre ambos quedó en un segundo plano.
Volviendo a Hugo, en 1990 participó en “Extermineitors 2: la venganza del dragón”, cinta en la que incluso terminó colaborando en el guión: "faltaba hacer el nudo de la historia de Héctor, me preguntaron si a mi se me ocurría algo que andaba en la onda de las artes marciales y ahí genero lo que es el desenlace de la película". Además en este impresionante film le tocó coreografiar a otro de los ídolos rescatados por SQM: Randolph McClain. Quiril certifica que McClain era contador de oficio en USA y practicaba un poco de kickboxing. "Iba a hacer atletismo a los gimnasios y así lo conoció a Héctor, decía que lo doblaba a Arnold Schwarzenegger pero era todo sanata, tenia un parecido nada más, era todo laburo de marketing de Héctor" comenta, ratificando que McClain nunca en su vida trabajó ni conoció a Schwarzenegger y jamás campeonó.
Un par de años después llegaría su trabajo más "actoral", su participación en "Brigada Cola". En el ciclo capitaneado por Guillermo Francella (en el papel de Francacella), interpretaría a "Brigacop", un personaje mitad hombre, mitad robot, con clara referencia/homenaje/tributo a Robocop. "Siempre hace lo mismo Mentasti, él te llama te dice el rol que vas hacer cual es el perfil y después lo empezás a laburar. Él siempre se agarra de éxitos temporales, en ese caso era Robocop, Brigada A con Brigada Cola, es un arte eso porque por ahí lo quiere hacer otro y no lo logra, y el tipo lo lograba siempre y la pegaba, sabe lo que le gusta a la gente", cuenta sobre aquel programa para el que además aportaba ideas para el desarrollo de secuencias de acción. Nuevamente volvió a tener un muñeco articulado de su personaje, que también aparecía en la amplia gama de productos de "Brigada Cola" lanzados al mercado: figuritas, revista, cartas, autitos, set de armas, dardos, etc.
Hugo volvería al catch en 1994 con "Lucha mundial", un bizarro ciclo con bajísima producción que se viera por canal 2 en el que participaban algunos ex luchadores de "Lucha Fuerte", además William Boo. De este programa, que habitualmente se grababa en la república de los niños de la ciudad de La Plata, solo queda un video con el enfrentamiento entre Comando y el Comandante Cebra.
Un año después habría un nuevo ciclo: "Lucha total", emitido también por América 2. Tenía una mejor producción y en el mismo Hugo Quiril, además de aportar la idea para el programa, era el director técnico de las luchas. En "Lucha total", con una intro al estilo del Mortal Kombat, había algunos luchadores de "Lucha Fuerte" (como el que hacía de "Gengis Khan"), y otros de "Lucha mundial” como Manitu, TNT, Shemsha, Alex corazón de metal (luchador que luego fue "El Hacker" en la versión de Titanes en el Ring de 2001 y después Jhonny Wabe en 100% Lucha), El loco de la sierra, Josué el pastor y Bad Boy. Cabe destacar que hubo varios productos de "Lucha total", como el arma ninja de Kato e incluso muñequitos. De este ciclo se encuentran algunos videos, entre los que se destaca el superclásico enfrentamiento entre Kato y el Ninja negro (se puede ver abajo)
Tras el levantamiento de "Lucha total" pasarían varios años hasta que Quiril volviera a la televisión. Entretanto trabajó como "stunt coordinator" en las películas Diario para un cuento (1998), Héroes del silencio (2002) y Jennifer's Shadow (2004).
Pero en 2006 tendría un nuevo retorno a la lucha interpretando a Shuto Omori en 100% Lucha. "Lo hice realmente porque me gusta, en otro momento por ahí lo hacia por necesidad o para desarrollar la profesión pero ahora lo hice porque me gustaba y nada más, no había otro motivo y si hago algo que me gusta tengo que estar conforme, tranquilo y disfrutarlo, y no lo disfrutaba" comenta. Además tuvo una lesión en la espalda y quedó fuera del campeonato en los play off. Lo cierto es que tuvo varias diferencias con la producción del programa, no le convencía el contenido y finalmente, tras no arreglar la parte contractual, se alejó del ciclo. Igualmente participó de la película de “100% Lucha”.
¿Y que es de la vida de "Kato el Ninja"? Actualmente trabaja en un gimnasio y hace un par de años grabó un demo para un programa de catch, que se iba a emitir por canal 9 o 13 con la intención de competir con 100% Lucha. El proyecto estaba encabezado por Hugo y formaban parte varios ex luchadores de 100% Lucha y Titanes en el Ring 2001, pero finalmente todo quedó en la nada.
Lo cierto es que Hugo Quiril es la única (o uno de las pocas) personas del país que cuenta con dos muñecos de sus personajes: Kato (dos versiones, "Lucha fuerte" y "Lucha total") y Brigacop, y por poco no salió el de Shuto. Y, tal como decíamos en el post del muñeco de Francella, en nuestro país protagonizar un programa y tener un muñeco con tu imagen es el equivalente a que coloquen una estrella con tu nombre en el paseo de la fama. Además tiene el privilegio de aparecer en los álbumes y los naipes de los dos programas, la revista de Brigada Cola, cuenta con temas propios en los discos de Lucha Fuerte, Lucha Total, Brigada Cola y 100 % Lucha, entre otras tantísimas cosas más. Por que miles podrán hablar de Kardagián, Peucelle, el Caballero Rojo, o más cerca de La Masa o Viloni, pero para toda una generación es Kato el más grande luchador que haya existido sobre la faz de la tierra.

Video y Disco: Mesa de Noticias.

2009-06-03T11:35:00.006-03:00

"Mesa de Noticias" salió al aire entre 1983 y 1988, con un elenco de "rutilantes estrellas" entre los que se encontraban: Juan Carlos Mesa como el director de redacción, Gianni Lunadei como De la Nata (el hombre con los mejores latiguillos, como “Señor, le pertenezco” e “Infeliiiiiz”), Leticia Moreira como la esposa del director, Veronica Goldstein y Eleonora Wexler como las hijas de Mesa, Fernando Bravo, Gino Renni, Edgardo Mesa, Alberto Fernández de Rosa como Rosales ("Este es mi watergate" decía ante un descubrimiento periodístico), Cris Morena era la ascensorista, Adriana Salgueiro, Beatriz Bonnet (su frase: “Qué bochorno”), Alberto Irizar, Georgina Barbarossa, Anamá Ferreira, Javier Portales, Carmen Barbieri, Hugo Marcos, Gerardo Baamonde, Silvana Di Lorenzo, Marisa Carreras, Marianella, Patsy (posteriormente realizó "El clan de Patsy"), Cristina Alberó, y Mike Ribas, el creador de la música del programa. Pero además de los temas de Ribas hubo un disco con canciones de otros autores:

1 My toot toot - Jean Knight
2 Dr. ritmo - Grace
3 Soul cha cha - Edyy & The Soul Band
4 Historia - Mai Tai
5 Haz el rap - Video Kids
6 Amadisco - Amadisco
7 Yo quiero verte asi - Eddie Sierra
8 Arturo - Cadillac
9 Abran paso - ILan Chester
10 Nos siguen pegando abajo - Miguel Rios

Esta placa se puede bajar acá. De regalo un video con la intro del programa del 86. Miralo, no seas “Infeliiiiiz”.

Hugo Quiril: Kato, master of the universe

2009-05-29T12:42:00.026-03:00

Tal vez al escuchar (o leer) su nombre muchos no sepan de quien se trata, pero si nombramos a "Kato, el gran ninja blanco" varios seguro lo recuerdan. O al Pibe 10, o a Brigacop, o a Shuto, por qué Hugo Quiril logró popularidad en distintas épocas y trascendió a las décadas, por eso su historia merece ser contada.
Su carrera comenzó a los 21 años cuando gracias a la ayuda de un amigo de su padre, que hacía del Quijote en "Titanes en el Ring", le tomaron una prueba para ingresar al programa. Quiril practicaba artes marciales desde los 5 años y por su habilidad quedó dentro del grupo de luchadores del ciclo. Así fue como estuvo entrenando, incluso de la mano de William Boo, hasta que en la temporada de verano de 1983 quien hacía del Pibe 10 se fue de vacaciones y Karadagián le ofreció reemplazarlo (más adelante también hizo de la hormiga negra). La temporada terminó siendo un éxito y Hugo quedó fijo. Pocos meses después aparecieron las famosas antenitas del Pibe 10: "venían de EE.UU y ¿a quien se las van a poner?, al Pibe10, y me ponían esas antenitas que eran muy ridículas, pero es así, donde manda capitán, no manda marinero, había que ponerse las vinchitas y salir, no quedaba otra", cuenta Quiril en esta excelente entrevista de Culto Zeta.
Además, en ese mismo año tuvo su peor lesión: el Pirata Morgan no lo agarró al hacer un “vuelo del angel” y cayó de cabeza. "Pegué con la cabeza en vertical, tuve conmoción cerebral, perdí el conocimiento 6 segundos, me llevaron al hospital y todo en vivo, se cortó la transmisión del aire pedido por Disarli y estuve toda la noche en observación", recuerda. A la semana siguiente, para darle continuidad al tema, Karadagián propuso que el Pibe 10 luche contra Nerón y que éste le pegue en la cabeza así aparecía Martín para salvarlo. "La cosa es que a Nerón se le fue la mano y me empezó a pegar de verdad en la cabeza, bien fuerte, y me empecé a marear. Casi me termina de matar, no me había pasado nada la semana anterior pero casi me pasa después", rememora sobre el hecho. Por suerte no hubo secuelas de la lesión y hoy gracias a la magia de You Tube, podemos revivir ese momento.

Tras el levantamiento de "Titanes en el Ring" en el 85 Quiril se quedó sin pantalla, pero en el 86 trabajó como extra en la película “Brigada Explosiva contra los ninjas”, en la que apareció como mozo y varias veces como ninja. En dicha filmación conoció a Moria Casán quien lo invitó a participar de su programa “Monumental Moria”, donde hizo del "hombre de goma" en el sketch del cabaret para mujeres. Además en aquel momento trabajaba de stuntman (doble y coordinador de riesgo) en películas yanquis.
Pero Hugo volvería a la lucha en 1988 de la mano del ancho Rubén Peucelle con "Lucha Fuerte", uno de los tantos intentos por relanzar el catch y alcanzar el éxito del mítico "Titanes en el Ring". En dicho ciclo, emitido por Canal 2, intrepretaba a “Kato el ninja blanco”. Quiril cuenta sobre el nacimiento del personaje que, como en ese momento estaba de moda "maestro ninja”, le ofrecieron hacer de un ninja con su típico atuendo todo de negro, pero después de tanto esfuerzo él quería mostrarse. Por eso pidió otra reunión con los productores y les contó una nueva idea para Kato: "la historia de los ninjas es que eran mercenarios, asesinos a sueldo, eran malísimos y yo tengo que ser bueno, por eso se vestían de negro porque se querían ocultar, yo no me quiero ocultar por eso quiero ser blanco, ellos ocultan su rostro para que no los reconocieran, yo quiero que me reconozcan, de esta manera más bronca me van a tener los ninjas negros por que revelo sus secretos y defiendo el bien". Luego de lo anterior les mostró la foto de He-Man de la película “Amos del Universo”, en la que actúa Dolph Lungrend (imagen acá). "Eso era lo que quería para el traje de Kato, el arnés y el chaleco de He-Man, los tipos quedaron fascinados y así se armó el personaje", afirma. Cabe aclarar que el rival de Kato era "el ninja negro", en un claro paralelismo con las momias blanca/negra de Titanes. Por otro lado, la curiosa conexión con He-Man se repetiría en los muñecos, ya que para hacer las figuras de "Lucha Fuerte" se usaron los mismos moldes que los de los "Masters of the Universe". Como no podía ser de otra manera, el muñeco número uno en ventas de ese año fue el de Kato.
Lo cierto es que si bien la figura central de "Lucha Fuerte" era Peucelle, Kato empezó a ganar cada vez más protagonismo. Debido a esto desde la producción del ciclo empezaron a hacer perder las peleas a Kato para no tapar al ancho. "Me hicieron perder 2 meses seguidos, yo les dije que no tenía problemas en perder pero que me dejaran perder como yo quería, entonces así fue que cuando perdía era porque me terminaban tirando sobre los monitores, los camarógrafos y todas esas cosas, me venían a buscar los paramédicos muy mal herido y eso generaba más, en vez de ir para abajo iba más para arriba", cuenta el mismísimo Kato.
Además ese mismo año Quiril, junto al resto de los integrantes del ciclo, se die el gusto de aparecer en cine en "Las locuras del extraterrestre" (1988), más conocida por "Monguito", el ET deforme.
Lamentablemente, pese a tener un buen rating y lograr una importante comercialización de productos como juguetes, los ya mencionados muñecos, un disco de música (cada luchador tenía su propio tema, para descargarlo hacer click acá) y cartas (con todos los datos de los peleadores, se pueden ver en este sitio), Canal 2 decidió levantar "Lucha Fuerte". Así quedaron para la historia de la televisión miles de peleas, las dobles “a la australiana” (como la de Kato y La Langosta contra Ron Morgan y el "Gurka" Rastafani que se puede ver abajo) y el secuesto del ancho... Este hecho ya fue brevemente relatado en el post original de Lucha Fuerte pero vale la pena desentrañarlo. En una de las emisiones del programa los "malos" ingresaron al estudio en una Renault Coupe Fuego y luego de propinarle una golpiza metieron a Peucelle en el baúl del auto para posteriormente fugarse. Extrañamente, a pesar de que no peleaba por que estaba secuestrado, el ancho seguía sumando puntos en la tabla del campeonato mundial de lucha libre. Luego de transcurridas un par de semanas sin que se supiera nada sobre el paradero de Rubén, Kato junto a Enrique Orchesi, Billie Jean y Juan Carlos Amoroso, el conductor del ciclo, arribaron al lugar donde El Príncipe de las tinieblas, Gengis Khan, Rasputín el maldito y un par malvados más, tenían secuestrado a Peucelle. Tras el obvio y épico enfrentamiento entre ambas partes, los "buenos" liberaron a Rubén y se fueron a tomar algo para festejar el suceso.
Ese es un buen cierre para la primera parte de la nota. En la continuación repasaremos el trabajo de Quiril en “Los Extermineitors”, "Brigada Cola", "100% Lucha" y los poco recordados "Lucha Mundial" y "Lucha Total". Mucho, ¿no?. Tal vez hasta haya más de una continuación...

Video: Clericó Con Cola - Você tá muito boa

2009-05-26T18:18:00.001-03:00

José Ángel Robles Ramallo, "argentino de nacimiento, brasilero de corazón" como él proclama, realizó una versión en portugués de "te ves bien buena", aquel tema de "El general" que interpretaran en el país "Clericó con cola" y "Los gatos negros del general".
Si bien Ramallo residía en Brasil, por motivos laborales estuvo en contacto con la discográfica que lanzó la versión argentina de Clericó y posteriormente terminó como manager y productor de la banda.
Después de un tiempo en Argentina, Lucas Robles (tal su nombre artístico), "al ver que ese suceso podía atravesar fronteras", armó un "Clericó Con Cola" brasilero y grabó “Você tá muito boa", canción que fue todo un éxito en Brasil en los 90. Lo que si desconocemos, es que tiene que ver y que es ese monstruo que aparece en la tapa del disco. Si alguien lo sabe que avise.

S´apag La Bombit: Peperino Pómoro y Ulises Petit Muá

2009-05-20T11:10:00.007-03:00

A mediados de 1998 salió al aire "S´apag La Bombit", un programa de corta duración en la pantalla, uno más entre otros tantos sobre los que solemos escribir en SQM.
Fabio Alberti, en el papel de Ulises Petit Muá, era el especialista encargado en los cierres de transmisión de América 2. Vestido siempre con batas de satín, pantuflas, y peinado a la gomina, el personaje de Alberti tenía cierto parentesco con Peperino Pómoro, aquel cura que cerraba las emisiones de "De la cabeza" y "Cha cha cha" .
"Buenas noches, y Philippe Junot", saludaba Petit Muá y cerraba con "Nos vemos y tout le nuit s´apag la bombit", siempre con un francés bastante particular. Entre medio había reflexiones, giros idiomáticos, chistes y moralejas que también recordaban a otros personajes encarnados por Alberti en "Cha cha cha", sobre todo en la época en que el programa se emitía en vivo.
"Me convocaron para hacer un tipo que hablara a cámara para cerrar la transmisión y dije sí. Cuando me dijeron, pensé: cuánto hace que no se hace el Kenia Sharp Club. Yo ahora hago el Kenia Sharp Club, ¡y me encanta!" aseguró Alberti en su momento (más sobre el Kenia Sharp Club en un muy buen post de Resiste un Archivo).
Además el actor por aquellos días se encontraba grabando "Delicatessen", otro ciclo de corta duración y sobre el que también hemos escrito. “En televisión, al menos que sea en vivo, lo que uno hace siempre está en manos de otra gente. No les pongo muchas expectativas a las cosas, las hago, que duren lo que tengan que durar”, dijo en aquel entonces sobre ambos programas. Cuanta razón tenía...
Lo cierto es que el ciclo fue levantado a la brevedad, Alberti siguió con Delicatessen no mucho más, posteriormente realizó el exitoso "Todo x 2 pesos" y el resto es conocido.
Como cierre, teniendo en cuenta que no hay videos de "S´apag La Bombit" y que siempre es bueno volver a ver cualquier cosa de "Cha cha cha", un video de Peperino (más este enlace). Buenas noches y Philippe Junot.

Video: "La batalla de los DJ´s" en "Jugate Conmigo" (1991).

2009-05-18T18:50:00.003-03:00

La final del mes de septiembre de "la batalla de los DJ´s" en "Jugate Conmigo". En esta versión televisiva del programa de la radio Z95, BB Sanzo presenta a los competidores junto a Ezequiel "conseguite un trabajo honesto" Deró, quien asegura que "ese tema, te ves bien buena, en Miami está rompiendo todo". Cabe destacar que esta sección contó varias veces con Jazzy Mel como jurado invitado y que alguna vez DJ Deró le ganó un épico enfrentamiento a Hernán Cattaneo. Ojala aparezca pronto ese video...

www.paparruchada.com

2009-05-13T13:15:00.007-03:00

Una recomendación especial para todos los lectores: "Paparruchada, noticias y cosas que realmente no importan". De todo un poco para reírse, con notas reales y no tanto.
En breve también podrán encontrar ahí algunos de los post de SQM y otras notas escritas por quien hace esta página, o sea yo. Vayan, lean y recomienden: http://www.paparruchada.com/

Entrevista a Machito Ponce: Y no es chacotera (2da parte)

2009-05-11T20:14:00.005-03:00

No siempre "las segundas partes no son buenas", como muestra vale esta parte final de la entrevista a Machito, pero mejor júzguenlo ustedes mismos.

¿Por qué dejaste de ser Machito Ponce?
No hubo una sola razón. Así como se alinearon los planetas en un momento y se dio todo para que el personaje explote, en otro momento todo se puso complicado, desde lo profesional y lo personal. En ese momento preferí no seguir.

¿Como se dio la vuelta?
La vuelta se debe al poder de convicción de Nico Cors y sus fiestas Bizarren. Creo que de no ser por la buena onda de Nico y sus fiestas jamás me hubiera vuelto a subir al escenario como Machito Ponce. Nico dio el primer paso y el público de la fiesta hizo el resto. Si la gente no hubiera sido tan cariñosa no lo hubiera repetido nunca más.

¿Por ahora solo presentaciones o estás pensando en un nuevo disco?
Voy a dejar que las cosas se vayan dando sin forzarlas. No digo ni que si, ni que no.

Cuando grabaste Samantha algunos dijeron que la canción era un poco oportunista, a lo que respondiste: "Absolutamente. Pero si no se me ocurría a mí, se le iba a ocurrir a otro". ¿Cual sería el tema oportunista de hoy en día?, ¿sobre quien te gustaría escribir?
Hay que ser muy cuidadoso con que tipo de temas uno es "oportunista". No todas las cosas de la realidad dan para hacer chistes. En un momento quise hacer un tema sobre la desocupación y creo que fue un error muy grosero. Con esas cosas no hay que joder, por suerte el tema nunca salió. Supongo que en su momento podría haber escrito sobre "El Gran Hermano" o mas recientemente sobre los Emos y los Floggers, pero al fin y al cabo, lo único que importa, más allá del timing para escribir sobre tal o cual cosa, es hacer una buena canción o al menos una que de algún modo le llegue a la gente. No quiero sonar soberbio, pero parece que "Samantha" tiene algo más allá del oportunismo, porque el público todavía la recuerda e incluso parece gustarle a personas que no tienen ni idea de quien fue Samantha Farjat.

¿Cómo te fue en Latinoamérica?, ¿Machito llegó a otros lugares del mundo?
En todos estos años mucha gente que viajó por distintos lugares dijo haber escuchado mis canciones, pero yo creo que en muchos casos pueden confundirse con la versión original de "Short Dick Man" que es de 20 Fingers, aunque esa, claro, no tiene el rap. Pero igual puede tratarse de una confusión... o no, no lo se.
Yo hice shows en Paraguay, Uruguay y el sur de Brasil con mucho éxito. En Chile no me fue tan bien, sólo hice una gira pequeña. A Perú fui una sola vez, pero toque en un estadio de fútbol y estaba lleno. Se que el disco se editó también en Centroamérica y México, pero no parece haber vendido mucho porque nunca salió ningún show ni un viaje de promoción.
En donde si me fue muy bien fue en España, con el primer disco. Hice una gira en el verano del 95 por todo el país. Estuve casi 3 meses trabajando allá y en un festival en Canarias llegué a cantar para 120.000 personas. También se que el disco se editó en Alemania y Filipinas... pero nunca tuve ninguna información de cómo le fue en esos países.

¿Cómo ves el fenómeno de las bandas y solistas que retornan?, ¿el público que te escucha hoy en día es el mismo de los 90 o se renovó?
Creo que hay, por un lado, un momento de nostalgia para los que tienen treinta y pico, y por el otro, un momento de curiosidad para los más jóvenes que hace que los 90 sean revisados otra vez.
Es cíclico: ya paso con los 80 y antes con los 70 y los 60. Cada generación tiene su "revival", y seguramente dentro de 10 o 15 años se va a volver a escuchar el reggaetón que está de moda hoy. Me parece que cualquier artista tiene derecho a querer aprovechar el momento para disfrutar otra vez de la adrenalina de salir al escenario y cantar para un montón de gente. Pero creer que sólo con este envión es suficiente para resucitar una carrera me parece, en muchos casos, demasiado aventurado. No se cuanto puede durarle este entusiasmo nostálgico a la gente, pero en algún momento se les va a pasar y van a querer algo nuevo.

Entrevista a Machito Ponce: Y no es chacotera (1ra parte)

2009-05-06T17:19:00.010-03:00

Todo álbum tiene una figurita difícil, que por lo general es de las mejores de la colección. A SQM le faltaba Machito Ponce, pero finalmente tuvimos la suerte de hacerle una nota y hoy en día estamos cerca de llenar el álbum con esta entrevista en la que se explaya extensa, creativa y honestamente sobre su carrera. Así que pasen y lean, con ustedes Machito Ponce.

¿Formaste parte de The Sacados?, ¿como llegaste a la banda?
Con Darío, el cantante de The Sacados, somos amigos desde los 17 años y siempre hicimos cosas juntos, desde programas de radio hasta historietas caseras. En un momento se nos dio por escribir canciones. Así que cuando él armó The Sacados enseguida me llamó para trabajar. Empezamos componiendo los temas del primer disco y cuando hubo que armar la banda para tocar en vivo yo fui el percusionista. También metía coros y disparaba las secuencias. Después él fue el productor de Machito Ponce y juntos escribimos muchos de sus temas.

Te dedicaste a componer, crear jingles publicitarios y producir a otros grupos. ¿Qué jingles creaste y a que grupos produjiste?
La mayoría de los jingles los hicimos para radio. Empezamos en la Z95 y después hicimos cosas para Radio Uno, La 100 y FM Hit. La cortina de Competencia, el programa de Victor Hugo Morales, creo que todavía la siguen usando. Y el tema "Boca Un Sentimiento" en realidad fue una canción escrita para "El Show de Boca" que era un programa de Alejandro Fantino en radio Mitre. En cuanto a la producción, tengo que decir que en su mayoría fueron demos de artistas que no trascendieron. No debo haber sido tan buen productor en ese momento.

¿Como surgió Machito Ponce, de donde sale el nombre?
El personaje Machito Ponce nace de la necesidad de que la gente que no entiende inglés captara el chiste de la canción "Short Dick Man" (hombre de pito corto) sin tener que traducirlo literalmente. Entonces, la idea fue que hubiera alguien que le contestara a esa mujer que se burlaba de la virilidad de este buen hombre. Después decidimos que fuera un rap y que tuviera algún tipo de acento extravagante.
A la hora de buscar un nombre gracioso y divertido para el personaje alguien recordó el nombre de una orquesta tradicional de salsa llamada La Orquesta de Machito. El apellido Ponce llegó prácticamente sólo, no sé porque. Creo que también había una orquesta llamada Sonora Ponceña. Es una combinación de ambas cosas, creo. Casi al estilo Pink Floyd, que es una combinación entre los nombres de Pink Anderson y Floyd Council, dos bluseros que le gustaban mucho a Syd Barret. Tal vez ese sea el único punto de contacto entre Syd Barret y yo...

En su momento se rumoreaba que había dos Machito Ponce, ¿como fue el tema con "Short Dick Man"?
Nunca hubo exactamente "dos machitos", en realidad, cuando empezamos con los demos del proyecto creíamos que el que iba a cantar sería un negro y de hecho hubo alguien que llegó a hacer algunas presentaciones como experiencia piloto.
Pero después, cuando decidimos grabar todo el disco con mi voz esa idea se descartó y fui yo la cara de Machito.

¿Por qué el acento y la forma de hablar?
Porque pensamos que sería más divertido si el "personaje" era centroamericano y hablaba mitad inglés, mitad español con expresiones caribeñas. Era más atractivo para jugar con las palabras. Además le ponía un poco de misterio al personaje. ¿De dónde es?, ¿cubano?, ¿panameño?, ¿puertorriqueño?

¿De donde salen frases como "te lo digo pana, no es chacotera"?
La verdad es que no se si existe realmente la palabra "chacotera", la inventé mientras improvisaba la letra de Short Dick Man, y nos gustó tanto que la seguimos usando en las otras canciones. Supongo que se me habrá ocurrido por una deformación de "chacota", que quiere decir burla o broma. O sea, te lo digo pana y no es chacotera quiere decir "te lo digo amigo y no es broma" o "no es joda" si lo tradujéramos al porteño básico.

En "Plástico" cantabas con Rubén Blades, ¿llegaste a conocerlo o solo se cruzaron en el tema?
Lamentablemente nunca conocí a Rubén Blades, un artista al que respeto muchísimo. Simplemente la discográfica de Rubén nos cedió las cintas originales de "Plástico" con la voz de Rubén y nosotros armamos la versión de "Chica Plástica" partiendo de esos vocales.
A la que si conocí fue a Celia Cruz, pero tampoco grabé con ella. Nuevamente, nos cedieron los derechos para usar las cintas originales con su voz en Burundanga.

Como siempre, la segunda parte del reportaje en breve. En la continuación habla sobre su alejamiento, su retorno, Samantha y más. A esperar, que lo que viene no es chacotera.

Video: Al Yankovic - Eat It (1984)

2009-05-04T17:34:00.000-03:00

Alfred Matthew "Weird Al" Yankovic es un humorista y cantante estadounidense pionero en el arte de cambiarle la letra a algún hit y convertirlo en una parodia (tema ampliamente desarrollado en el post de "Kiko y Kako"). Saltó a la fama en 1984 con "Eat It", adaptación humorística de "Beat it" de Michael Jackson. Su segundo mayor éxito fue "Fat", reversión de "Bad" también de Maicol. Entre las cientas de canciones que hizo se destacan además "Amish Paradise" (basada en el tema "Gangsta paradise" de Coolio, este video tiene subtitulos en español), "Smells Like Nirvana" (obviamente ya saben cual es, lo curioso es que en el video se usó a muchos de los mismos actores que en el original), y "Gump" (de "Lump" de Presidents of United States). Además Al Yankovic participó en un episodio de Los Simpson, actuó en varios filmes (entre ellos los de "La pistola desnuda"), y apareció en el video de "Something to believe in" de Los Ramones. Un groso.

"Uh, bajate esto!": Pabellón Psiquiatrico - Lo más salvaje! (1987-1992)

2009-04-29T20:17:00.006-03:00

Discazo de otra banda española que logró "colocar" varios temas en Argentina. Se hicieron conocidos con "La Flauta de Bartolo", continuaron el éxito con "Inmaculada" (la de "le metí una mano, le metí una pierna..."), y repitieron con la excelente "En el Cielo no hay Alcohol".
Esta placa también cuenta con "G de Gilipollas" y el polémico "¡Mata un mono, mata un Ingles!" (el estribillo dice "¿cual es la diferencia?, no lo sé"). Lo más salvaje! se puede bajar en este link.

Maniac Mansion: La mansión del terror

2009-04-27T12:42:00.014-03:00

El Maniac Mansion apareció originalmente en 1987 para Commodore 64 pero se hizo conocido a partir de 1988, momento en el que salió al mercado una versión para PC compatible con gráficos EGA, CGA y también con Hércules (dos colores). Seguramente varios de los lectores lo hayan estado jugando horas en alguna XT (o AT, los más suertudos) con un monitor blanco y negro (en color solo para elegidos) y luego de haber cargado diskettes BASF de 5 1/4, a fines del 80 (solo los más adinerados) o principios de los 90.
Para los que no tuvieron las suerte de jugarlo, o su memoria prefiere recordar cosas más importantes, aclaramos que se trata de un videojuego pionero del género de aventura gráfica que fue lanzado por la compañía LucasFilms (luego pasó a llamarse LucasArts) y que usaba un sistema creado específicamente para el juego (SCUMM) que supuso una revolución en las interfaces de juego para su época. Cabe aclarar que la dinámica de las aventuras gráficas consiste en ir avanzando en el juego a través de la resolución de diversos problemas, interactuando con personajes y objetos, usando un menú de acciones.
Además es uno de los primeros juegos que cuenta con una historia, una trama que va mucho más allá de vencer al rival o rescatar a una chica, aunque este fuera el objetivo último. La extrañísima historia del Maniac Mansion, un homenaje a las películas de terror de clase B, cuenta que desde que un meteorito cayó hace unos 20 años cerca de la mansión del Dr. Fred Edison ocurren cosas extrañas en el lugar. El Meteorito trastornó al científico y desde entonces quiere experimentar con cerebros humanos. Precisamente sobre el comienzo del juego Dave Miller, el protagonista, descubre que su novia Sandy Pantz (una porrista) fue secuestrada por el doctor Fred para quitarle los sesos, por lo que decide ir a rescatarla con la ayuda de dos amigos. Aquí aparece una de las novedades que impone este juego: la posibilidad de elegir a dos personajes de entre un grupo de seis, cada uno con sus propias habilidades, de modo que la estrategia a seguir será diferente dependiendo de los escogidos. También debido a lo anterior cuenta con múltiples finales alternativos. Los personajes entre los que se puede elegir son: Bernard Bernoulli (un nerd), Razor (líder de una banda de punk rock), Wendy Wells (escritora), Jeff Woodie (un surfista, muy parecido a Mark de Sun Surf), Syd (un músico de New Wave) y Michael F. Stoppe (fotógrafo, uno de los primeros personajes de piel negra aparecidos en un videojuego).
Así que luego de seleccionar la compañía se ingresa a la gigantesca casa, en donde cada habitación es más extraña que la anterior, hay un laboratorio, y particularmente coloridos personajes como Edna (una enfermera y esposa del Doctor Fred), Ed el raro (hijo de Fred y Edna), Ted (una momia que es primo de Edna), el tentáculo verde (quiere ser músico de Rock), el tentáculo púrpura (la mano derecha del Dr. Fred) y el misterioso Meteoro púrpura. Una vez adentro se planteaban acertijos que impedían avanzar en el juego hasta resolverlos, cuestiones tales como averiguar para que sirve la llave amarilla, que hacer si me cruzo con un tentáculo y que pasa si pongo al hamster en el microondas. Sin lugar a dudas que se trata de un gran juego, difícil de explicar, y muy complicado de resolver (se puede bajar en este sitio).

Una curiosidad del Maniac Mansion es que en 1990 Lucasfilm publicó una versión para la NES que fue censurada, debido a las políticas de Nintendo y del distribuidor Jaleco de eliminar cualquier cuestión que pudiera llegar a ofender a los usuarios, como referencias religiosas, lenguaje "adulto", violencia o sexualidad. “Nintendo no aprobará cartuchos con contenidos sexuales sugeridos o explícitos, ni representaciones de violencia excesiva gratuita” fue una de las advertencias que recibió el programador Douglas Crockford, quien posteriormente escribió el artículo "The Expurgation of Maniac Mansion", donde cuenta sus problemas a la hora de adaptar el juego (un video sobre el tema acá). Entre las ridiculeces que le plantearon, Jaleco avisó que no podía aparecer la palabra “Matar” (a pesar de que si se puede matar a los personajes) y como en una habitación había unos videojuegos y uno de ellos se llamaba “Kill thrill” (”Emoción de matar"), se le cambió el nombre por “Muff Diver” (”Buceador con manguito”). Pero “Muff Diver” también puede interpretarse como algo que traducido sería “buceador de bello púbico”, por lo que a pedido de Nintendo hubo que cambiarlo otra vez y finalmente se llamó “Tuna Diver” (”Pescador de atunes”). Además, hasta se eliminó la posibilidad de calentar el hámster en el microondas hasta la muerte, algo que disfrutaban 9 de cada 10 jugadores del Maniac Mansion.
Por otro lado, también en 1990 se lanzó en Canadá una sitcom muy ligeramente basada en el juego, llamada de igual manera, y que estaba centrada en la vida del Doctor Fred y su familia dentro de la mansión (video acá). En la serie el Doctor Fred también era un científico loco, con un meteorito en su laboratorio, pero a diferencia del juego había convertido a su hijo de cuatro años en un gigante y a su hermanastro en una mosca con cabeza humana. A pesar del insólito argumento tuvo un éxito relativo, llegando a emitirse un total de 66 episodios hasta 1993.
Precisamente en el 93 se lanzaría "Maniac Mansion 2: Day of the Tentacle" ("El Día del tentáculo"). La trama del juego empieza tiempo después de lo sucedido en el Maniac Mansion y de los seis personajes originales sólo queda Bernard, el nerd. Bernard vuelve a la mansión con sus amigos Hoagie y Laverne para liberar al tentáculo verde y evitar que el tentáculo púrpura logre dominar al mundo, algo que se vuelve su objetivo luego de tomar un residuo radioactivo que además hace que le crezcan brazos. El plan de Bernard y sus amigos es volver en el tiempo, usando las Cron-O-Letrinas del Dr. Fred, para impedir que el Tentáculo Púrpura beba los residuos radioactivos, pero una falla en la máquina del tiempo hace que Hoagie viaje doscientos años al pasado, Laverne doscientos años al futuro (un futuro dominado por tentáculos) y Bernard quede en el presente. Así que Bernard, con la ayuda del tentáculo verde, debe encontrar un diamante para que la máquina funcione correctamente, mientras que Hoagie y Laverne deben volver a sus Cron-O-Letrinas y conectarlas a una fuente de energía para poder volver. Un detalle, quizás un gran detalle, es que en El día del tentáculo se puede jugar al Maniac Mansion usando la computadora que se encuentra en la habitación de Ed el raro. Sin duda se trata de otro juegazo, que incluso fue conocido por muchos antes de saber que era la segunda parte de la saga (web para bajarlo).
Hoy en día Maniac Mansion sigue cosechando adeptos y hay toda una serie de aventuras gráficas hechas por fans en la que cada desarrollador puede crear su propia historia, las cuales se pueden encontrar en la página Maniac Mansion Mania. Incluso en 2004 un grupo de fans crearon una remake para Windows del juego original, llamada Maniac Mansion Deluxe (acá se puede descargar).
Finalmente, cabe destacar que a partir de 2002 también se edita una tira cómica basada en El día del tentáculo.
Como se ve, el universo del Maniac Mansion es amplio y tiene posibilidades de seguir extendiéndose, por eso tal vez en un futuro podamos disfrutar de una película. Aunque pareciera que algunos fans ya están haciendo algo al respecto...

Video: "El Show de Las Tortugas Ninjas" (1991).

2009-04-23T16:32:00.001-03:00

En 1991 tras el alejamiento de Juan Gabriel Altavista (el hijo de "Minguito"), "El Show de Las Tortugas Ninjas" pasó a ser conducido por una dupla: la actriz Carina Gigena en el papel de "April" (la de amarillo) y un muchacho con toda la pinta de ser un rollinga del conurbano (¿Adriano?). Además por primera vez en el programa aparecieron los muñecos de las tortugas, cuatro muchachos con unos disfraces bastante aceptables para la época y sobretodo para el presupuesto que se manejaba en el ciclo. Estos personajes son los que posteriormente se presentarían en el Gran Rex con la obra "El Show de Las Tortugas Ninjas".
Pero lo que hace a este video altamente recomendable es el cierre a todo heavy metal con "Kamikaze". Un momento único en el que se puede apreciar a Leonardo, Raphael, Michelangelo, Donatello y April bailando descontrolados. De paso nos enteramos que en la tribuna está "rapito", que entre los colaboradores se encuentra Fabio Posca y que los arreglos musicales son de Afo Verde.
Heavy y Pizza para todos!

Las Ketchup: Aserejé, un ser hereje

2009-04-17T19:16:00.007-03:00

Aserejé. Listo. Eso es lo único que hicieron estas chicas, Las Ketchup, lo que les valió un mega éxito a nivel mundial y les permite (y permitirá) transcurrir el resto de sus vidas sin trabajar a pesar de no haber logrado meter ningún tema más en las radios.
Este grupo estaba formado por las hermanas Lola, Lucia y Pilar Muñoz, hijas del guitarrista flamenco Tomate. Según ellas en su honor decidieron llamarse Las Ketchup y titular su primer CD "Las Hijas del Tomate" (2002). Mientras muchos artistas hijos de conocidos intentan despegar su carrera de la de sus padres, estas chicas decidieron explotarlo abiertamente y terminaron por hacerse más famosas que su papi.
Lo cierto es que en este primer álbum estaba el ya mencionado "Aserejé" (acá la letra completa de esta aberración musical) que habla de un tal Diego al que le gusta una canción y que cuando entra en la disco el DJ la pone. Y Diego "la baila!!!, y la goza!!, y la cantaaaaaaaa!!!...". Tras esto el tema deriva en un pegadizo estribillo con una compleja letra, todo tomado y adaptado a partir de "Rapper's Delight" (1979) de Sugarhill Gang (tema fundacional del Hip Hop). Para confirmarlo basta con comparar las letras:

I said a hip hop the hippie the hippie
Aserejé ja de jé de jebe
to the hip hip hop, a you don’t stop
tu de jebere sebiunouva
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
majabi an de bugui
to the rhythm of the boogie, the beat
an de buididipí

En este pésimo spanglish, más bajo que el portuñol que maneja cualquier argentino que viaja al sur de Brasil, se basa la clave del éxito del tema, ya que además toma parte de la melodía de "Rapper's Delight", que a su vez usa la de “Good times” de Chic, cuya base es la más sampleada de la historia de la música (hay temas de TTM, Queen, y Gabriel o Pensador que la usan, por citar al azar).
Por todo lo anterior podría asumirse que Aserejé es un "homenaje" a Rapper's Delight y que esa canción que Diego baila, goza y canta, no es otra que la de Sugarhill Gang. Y por cierto que parece que Diego existe y es un amigo de Las Ketchup.
Así que gracias a contar en un tema los gustos musicales de su amigo, y usar parte de su preferido, estas españolas vendieron 12 millones de copias por todo el mundo y alcanzaron el número uno en decenas de países, entre los que se incluyen lugares tan disímiles como Inglaterra, Italia, Cuba, Francia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Suiza, Alemania, Rumania, México, Brasil, Puerto Rico y obviamente Argentina.
Pero la canción no hubiera logrado ser el éxito que fue si no fuera por que estaba acompañada de una coreografía característica. Con solo mirar el video uno recuerda a algún ridículo haciendo el mismo paso en la disco, moviendo las manos para un lado y para el otro. Esto la hermana con "La Macarena", más aún si se tiene en cuenta que la canción de Las Ketchup fue una de las que estuvo más cerca de repetir el hiper éxito mundial del tema de "Los del Río".
Por otro lado existen más de 100 versiones de la canción, entre las que se destaca claramente la de "Las ardillitas".
Pero no todas fueron buenas para Las Ketchup, ya que grupos religiosos aseguraban que el tema tenía oculto en su letra un mensaje satánico. Aunque esto es una total y completa estupidez, ya hemos hablado de esta cuestión en el post sobre "música con mensajes subliminales", vale repasar los argumentos de los detractores más que nada por que son graciosos. Según decían "al desarticular el título de la canción, Aserejé, se desprende la letra A (cuyo significado es uno), continúa la palabra ser (de ser) y las últimas cinco letras forman la palabra ereje, (sin hache), es decir, un ser hereje". Pero si esto parece ridículo, esperen a leer lo siguiente, ya que sobre el segundo párrafo de la canción aseguran que: "Y donde más no cabe un alma (refiriéndose al Infierno) ahí se mete a darse caña (placer), poseído por el ritmo ragadanga" (esta última palabra fue descifrada como ganará). O sea: Ragadanga = Ganará. No quedan dudas, ¿no?.
Así las cosas, y habiendo hecho un análisis completo de Aserejé, muchos se preguntarán si más allá de no haberla pegado con otro tema, realmente crearon algo más. La respuesta es afirmativa, aunque dudo que los 12 millones de personas que compraron el disco recuerden algo de "Kusha las Payas", "Me Persigue un Chulo" o "Tengo un Novio Tántriko".
Sobre esta etapa hay un dato no menor que muchos pasan por alto: al momento del éxito sólo aparecían tres integrantes del grupo, ya que Rocío "justo" había dejado temporalmente la banda por que estaba embarazada. Un verdadero garrón.
Igualmente luego de desaparecer por unos años, Las Ketchup editaron su segunda placa llamada "Un Bloodymary" (2006), nombre también del primer single. Lamentablemente, sobre todo para Rocío, el disco solo vendió 20.000 copias en España y no pasó del puesto 250 en el ranking de su país. En el resto del mundo ni se enteraron de este trabajo y eso que participaron del festival "Eurovisión 2006", aunque quedaron en el puesto 21.
Tras lo anterior las hermanas Muñoz parecen haber abandonado su carrera musical, pero siempre podrán recordar la época en que su tema sonaba en todos lados. Y millones de billetes se los recuerdan todos los días.

Video: Delicatessen

2009-04-15T18:53:00.000-03:00

Un fragmento de Delicatessen, aquel programa del que formaban parte Horacio Fontova, Luis Ziembrowski y José Luis Oliver, y que sin duda fue fundamental para el posterior despegue de la dupla Diego Capusotto-Fabio Alberti. Este video, que trata sobre un músico mufa, está protagonizado por Capusotto y tiene un estilo muy similar a "Peter Capusotto y sus videos" (inclusive Pedro Saborido también era guionista de este ciclo). Un rescate de un programa que se vio poco, no gustó mucho y aún hoy algunos recordamos.

Recomendación: Gattín y el equipo

2009-04-14T11:02:00.004-03:00

A fines de los 70, y seguramente debido a la proximidad del campeonato mundial de fútbol de 1978, apareció la historieta “Gattín y el equipo” que contaba la historia de Pelotín, un equipo de fútbol compuesto por animales. Cada uno de los personajes tenía un nombre que hacía referencia a un jugador real de la Selección Argentina y a un animal (aunque no todos). La formación de Pelotín en un comienzo era: Gattín (un gato, por Gatti); Perrascosa (un perro, por Carrascosa), Ratolguín (ratón, Olguín), Kileón (león, Killer) y Tarantín (conejo, Tarantini); Lordiles (loro, Ardiles), Gallogo (gallo, Gallego) y Villano (lobo, Villa); Buhóseman (búho, Houseman), Luquetti (tortuga, Luque) y Certoni (cerdo, Bertoni). DT: Monoti (mono, por Menotti). Otros que componían el plantel eran Pillol (pato, Fillol), Patarela (pato, Passarela), Gavilán (por Galván), Kempotro (caballo, Kempes) y más adelante apareció Gatadona, un gato negro que representaba a Diego Armando Maradona. Más sobre esta historiera en el blog de "Gattín y el equipo".

Video: Telejuegos y Gomma Gomma

2009-04-06T12:29:00.008-03:00

Un registro único que seguramente emocionará a más de uno: casi nueve minutos de Telejuegos (1983). Este video cuenta con un par de canciones y casi todos los personajes del ciclo. Comienza con Cecil Charré, junto al perro Alfonso, presentando al coro de Telejuegos y el tema de Gomma Gomma interpretado por sus "solistas", Bernardo y Madgalena Bergeret (hijos de Bernardo Bergeret, creador-productor-inventor-o manager de The Sacados, Machito Ponce, y Jazzy Mel, entre muchos otros. Madda posteriormente fue la líder de "Seducidas y Abandonadas").
Tras esta "linda musiqueta que suena en la alegre discoteca" aparece el mismísimo Gomma Gomma (¿alguien recordaba que su voz era así?).
Luego Mariana Bisso (seguramente hija de Carlos Bisso, quien le ponía la voz a Gomma Gomma y a la Telesombra) canta "¿Donde estás ET?", impresionante tema en el que se escucha a ET exclamando con su bizarra voz "a casa" y "telefóno".
En el final, una breve aparición del robot Tuerquita. Solo falta Willy Baterola, ojalá que pronto aparezca algún video con él.
Espero que disfruten la posibilidad de volver a ver este programa más de 25 años después. Salud!

elSigno: Los hijos de Pinky y su Martes 13

2009-04-03T12:56:00.013-03:00

elSigno está conformado por los hermanos Leo (voz) y Gastón Satragno (teclados), quienes comenzaron su carrera a fines de 1986. Hijos de de la pareja Pinky - Raúl Lavié (aunque vaya uno a saber por que usan el apellido de la madre), se autoproclaman "precursores de la música tecno y electrónica en Latinoamérica".
La banda en sus comienzos contaba con Fernando "Bahiano" Hortal en voz y Juanchi Baleirón en guitarras, quienes después de las primeras presentaciones se alejarían por diferencias musicales y formarían "Los Pericos". Al respecto el Bahiano recuerda que "el que me descubre como cantante es Leo Satragno. Una vez, estaba el micrófono ahí y Leo me dice: “¡Cantá!” y yo empecé a cantar y ahí me dice: “¡Boludo, vos tenés que cantar!” Aunque te parezca mentira, le creí y, cuando le creo a Leo, me la creo yo. Igualmente, nuestros show con elSigno eran bastante oscuros… Yo salía de un ataúd… Era una locura". En aquel momento tenían influencias de la música dark, pero luego de convertirse en un dúo se acercarían más al tecno.
Su primer trabajo, "Undermalabia", lo editaron en 1989. En el mismo se destacan "Podes seguir sin arriesgarte", "Señal sexual" (que un año después fue editado en un compilado de la 13/20) y "Parece un Martes 13", tema que según ellos es el primer registro de un mix entre la electrónica y el tango. Sobre esto, Leo dice que "era algo natural, sobretodo siendo hijos de Lavié, agregar cosas tangueras a nuestras composiciones. En 1989 editamos Undermalabia, donde está Parece un martes 13, que contiene muchos sampleos de una película de Gardel, y el bandoneonista de papá, Carlos Buono". Si quieren escucharlo basta con poner play:

En 1990 editan "Güeris de parti, loco" e "Isteria -rmx". Leo cuenta que "en el 90 hicimos su remix-dance, que tenía un sampleo de Technotronic, y que quedó en la historia como el primer tema tecno-dance-argentino". En ese mismo año participan en la mítica "Ware House Party", en su consiguiente compilado, y los de la revista 13/20, "La Máquina del sonido II" y "Top Ten", todo productos "made in" Bergeret, Guerrieri Bros y Tuti Gianakis. Con tanta banca, difusión y promoción, tiempo después logran cierta repercusión a través de "Adonde", cover del tema de los alemanes "Cetu Javu" que muchos aún creen que es de su autoría (tema abajo).
Para 1992 editarían "Eternautas" luego de lo cual comienzan a perder popularidad. Por esos mismos días producen "Tócala de nuevo, Sam" y "Tócala de nuevo, Sam -rmx", de Jazzy Mel. Posteriormente editan "100%Xtasis" (1995), "MCMXCIX" (1999), "Yo Robot" (2000) y “Signophono” (2005). Precisamente en estos dos últimos trabajos dejan en claro su predilección por parecerse a Kraftwerk, ya que además de tener un sonido muy similar al de los alemanes, la tapa de “Signophono” se parece mucho a la "The Man Machine" (1978) y lo de "Yo Robot" tiene reminiscencia directa a "Die Roboter" ("Somos los robots") del mismo disco.
Por otra parte, también produjeron a "Audioperú", Miguel Mateos y a papá Lavié, entre otros, y en su página aseguran que acompañaron a músicos como el Gitano (¿el de "Los Guarros" que enseñaba a tocar la guitarra en "El club de Madonna"?), Andrea Pacheco (más conocida como "Boy", fue su corista), y "Carlos Gardel (en samplers)".
Y ya que recién nombramos a su padre, no puede dejar de mencionarse la gran cantidad de trabajos que hicieron con o para su madre. En el tema "Dobleclic" (de MCMXCIX) hay sampleos de Pinky y fueron los creadores de las cortinas de los programas "Pinky de Noche", "Telepinky", "Pinky Siempre Pinky", "La Tarde de Mitre es Pinky”, "Pinky y La Conversación" y “Siempre Pinky”. Repasando la lista notamos que la propia conductora tiene cierta fijación por incluir su nombre en el título.
Esta tarea de la dupla no es tan conocida pero su trabajo realizando música publicitaria y cortinas de programas fue bastante prolífica. Por ejemplo realizaron la música de las publicidades de los lubricantes Molycote, los fideos Manera, la ropa Uniform, el institucional de la radio Rock & Pop, las cortinas de los programa de radio "Malas Compañías" y "Oíd Mortales", más la del programa "TELEFE Cortos", por citar a algunos.
Entre los más de 220 shows que dicen haber realizado se destacan el del Estadio de Vélez ante cuarenta mil personas (como grupo soporte de Erasure, 1990), uno en el Estadio Obras, la Ware House Party, la Fiesta de Raquel Satragno en Coconor (1989), "Parrillada El Fondo" en San Miguel de Tucumán y el Casamiento de Mati y Dani en Lofts de Darwin, tal como figura en su web. Además de sus apariciones televisivas en Argentinísima, El show de Xuxa, Feliz Domingo, Indiscreciones, La Noche del Domingo y Pizzarro en 30.
En 2002 crearon “Ultratango”, un quinteto compuesto además por Julio Pérez, Sami Abadi y Braulio D´Aguirre, con el que se dedican a hacer una "fusión entre Astor Piazzolla, el tango y la electrónica".
Pero más allá de todo esto, de sus discos, shows, de sus trabajos para y con otros, de sus similitudes con Kraftwerk, siempre, siempre, serán recordados como los hijos de Pinky. Y por eso uno no puede olvidarse de aquel móvil de Crónica en el que acompañaban a su madre mientras agradecía y festejaba su victoria en las elecciones de 1999 en La Matanza, cuando fue candidata por la Alianza. Lamentablemente minutos después se enteraron de que en realidad Pinky había perdido. Tal vez un triunfo les hubiera servido para tocar en algún que otro evento municipal y La Matanza hoy sería la "capital argentina de la electrónica".

Tema: A dolphin can dive - Sam on Radio 321

2009-03-30T16:28:00.002-03:00

Para todos los que aprendieron inglés con este libro, un poco más de "Sam on Radio 321". En este caso la "unit 4" ("Is it a shark?") completa con la canción "A dolphin can dive", quizás el tema más recordado después de "Sam´s Song". Nuevamente gracias a Roberto de Aspro por el aporte.

Video: La sonora de Bruno Alberto - Tú Tienes Que Entregarmelo

2009-03-27T15:46:00.000-03:00

Algo más de más de "La sonora de Bruno Alberto". El video original (de 1987) de este tema que en su momento fuera sacado de circulación, en el que se destacan las imágenes finales. Conclusión: Parece que no se pudo "comer el pavito".

Megáfono: Somos rock (y culos)

2009-03-23T11:19:00.007-03:00

En enero de 2001 comenzó "Megáfono" que, con la pretendida y escudante estética veraniega, se presentaba como el único ciclo de rock de la tv abierta. Emitido por América, empezó los domingos a las 21 hs. pero posteriormente pasó a los Sábados a las 20. El programa era un producto del "Grupo Kein", la productora de Daniel Hadad, y tenía directa relación con el fenómeno radial de La Mega (FM 98.3). Según aseguraba el Grupo Kein, "MEGAFONO busca convertirse en un verdadero show del rock nacional y su gente".
Lo cierto es que desde un comienzo se intentó mezclar muy torpemente el rock con una especie de mundo glamoroso habitado por modelos. Esto estaba propiciado ya desde la elección de sus conductores: Bebe Contepomi (rock), y la modelo Andrea Bursten (fashion). Además estaban como noteras la modelo Loly López y la actriz Cecilia Zambón. La idea de mechar cualquier contenido con imágenes de mujeres con poca ropa, además de ser vieja, no muchas veces llega a buen puerto. Igualmente, ya vimos los penosos resultados al intentar conjugar al rock con otro ámbito (como con el fútbol en "De acá"), pero en este caso el problema se agrava cuando se lo intenta unir al "mundo top", por que una cosa es mezclar música con fashion (recordemos "FashionxClotta") y otra bien distinta es frivolizar al rock para así hermanarlo con el mundo del modelaje.
"Yo, aunque tengo algo de hippie, también tengo algo de jacuzzi. No quería morirme de hambre y preferí mantenerme ligado a la música por el lado del periodismo" es la frase que decía en aquel entonces Contepomi con la cual parecía intentar justificar la extraña unión de rock y glamour.
En cada emisión de Megáfono tocaba una banda en tal vez lo más "rockero" del ciclo. Algunas secciones eran "salir a comprar" (algún famosos iba a una disquería y elegía sus CD's favoritos), "sin gamulán" (un músico mostraba la ropa de su placard y hablaba sobre su forma de vestirse), y "a rodar" (las noteras cubrían la presentación de alguna banda en el interior). Entre medio de las secciones fijas se mostraba el desfile de Giordano, modelos en la playa, eventos top y demás, todo musicalizado con rock nacional.
Tal vez una de las pocas imágenes conocidas por los lectores (por haber sido repetida en algún otro ciclo) y bastante simbólica, fue la de una entrevista de Contepomi a Andrés Calamaro (su amigo) realizada en una limusina que daba vuelta por Buenos Aires, un momento televisivo por demás olvidable.
Pero la temática del ciclo siguió mutando e, intentando ganar rating, terminó por desbarrancarse completamente. El rock fue perdiendo cada vez más espacio frente a las modelos y más precisamente frente a una parte en especial de su cuerpo. Así, el rock se volvió solo un marco que, desde la música o solo por los nombres, acompañaba a las mujeres. El paradigma de todo esto fue el inexplicable y sumamente bizarro campeonato de culos del rock nacional. Se trataba de señoritas vestidas solo con una tanga y una remera rockera, de espaldas a la cámara, mostrando sus atributos traseros y a la vez el nombre de alguna banda en la remera. "¿Cual te parece mejor?, ¿el de Ataque?, ¿el de Los Piojos?", preguntaba el Bebe e invitaba a los espectadores a votar por el mejor culo. Así de sencillo, de banal, denigrante y superficial. No se trataba ni siquiera de mujeres, casi ni se les veía la cara, eran solo culos. Y eso que Contepomi había asegurado al empezar el programa, y haciendo referencia al contenido del mismo, que "en este momento la gente quiere escuchar música con significado y letras, con contenido y sensibilidad".
Además de los ya citados desaciertos, el conductor nunca demostró facilidad para el diálogo, la reflexión y el manejo de los tiempos televisivos. Si, algo notorio en toda su carrera, una gran facilidad para hacerse amigo de los músicos, de esa manera conseguir cierta intimidad y abordar desde ahí los reportajes. O sea: el tipo logra meterse en lugares a los que no accede todo el mundo y mostrarlos, pero sus entrevistas no aportan mucho.
Lo cierto es que la manera de entender al rock por parte del programa y la productora se aleja, y mucho, de la postura contestataria y rebelde que tiene, y sobre todo tuviera en épocas pasadas, el rock como cultura y expresión. La actitud de Contepomi y cía. fue (¿y es?) la de banalizar y frivolizar al rock, mezclándolo con lo más superficial del mundo fashion, transgrediendo para mal los límites que tiene el género y la cultura que lo enmarca. Preocupándose por contar con quien sale un rockero antes que de hablar sobre la música en si; cuando se habla por más que siempre se lo anuncie de esa manera no todas la veces se trata de rock (Miranda!, La Mosca, etc.) y solo se aparecen los artistas de un solo sello (el que pone la plata). Por suerte el rock, el verdadero rock, es mucho más democrático.
"Ya estoy jugado, pero de todas maneras, mi carrera y mi dignidad no van a depender del éxito de Megáfono. Tal vez sí mi año", afirmó en su momento el Bebe. Su carrera continúa (es el conductor de "La viola") y la dignidad no se pierde por hacer un mal programa, pero el campeonato de culos del rock nacional plantea ciertas dudas sobre la veracidad de su frase.

Video: Pelea Vanilla Ice vs Willis

2009-03-20T20:15:00.003-03:00

2002 fue testigo de uno de los mayores acontecimientos de la historia: "Celebrity Boxing". Si, un programa en el que boxeaban los famosos. Sin escrúpulos, hacían que se enfrenten a golpes hombres contra mujeres, viejos contra jóvenes, gordos contra flacos; todos famosos. Pero la mejor pelea de todas, quizás más que la de Mickey Rourke contra Henry de Ridder, fue la de Robert Van Winkle (mucho más conocido como "Vanilla Ice") y Todd Bridges ("Willis" en "Blanco y Negro"). El encuentro quedó en manos (puños) de este último, tal como se puede ver en el video de abajo. ¿De qué estás hablando, Willis?

Recomendación: King Africa en la Bizarren

2009-03-19T13:53:00.006-03:00

Algo para hacer este viernes: presenciar el retorno de Martín KnG. Más información en la página de la Bizarren.

Video: Lucia Galan y Philip Michael Thomas - Por siempre y para siempre

2009-03-16T19:41:00.002-03:00

La voz femenina de Los Pimpinela y el señor actor que interpretaba a Ricardo 'Rico' Tubbs en "División Miami" componen un dúo imposible. ¿Hace falta algo más?. Ah, si... cantar bien.

Imágen: Dieguito Maradona

2009-03-13T11:26:00.001-02:00

Estas imágenes pertenecen a algunos de los ocho cortos publicitarios que protagonizara "Dieguito Maradona" a fines de los 80. Cada uno contenía alguna enseñanza para los pibes y trataba sobre distintos temas, como ecología, deportes, higiene personal, educación, etc. En uno, además de ponderar las habilidades del 10 ("de la mano de Dieguito vamos a ganar"), se enunciaba una especie de ABC del fútbol: "no rifes la pelota, mirá al arco rival"; "no hagas tanto jueguito, te la van a quitar".
El personaje "Dieguito Maradona" tenía una amplia gama de Merchandising que iba desde juguetes hasta alfajores. Desapareció a comienzos de los 90 pero retornó un lustro después, momento en que el llegó a ser el protagonista de un 0600 (más imágenes en archivo 10).

Retroceder nunca, rendirse jamás: La saga completa (2da Parte)

2009-03-10T19:36:00.011-02:00

Seguramente más de uno se debe haber sorprendido con algunos detalles de RNRJ, pero no es nada comparado con lo que lo sigue. En 1988 llegaría "No Retreat, No Surrender 2: Raging Thunder (Trueno Furioso)", que fue estrenada en Latinoamérica con el correcto nombre de "Retroceder nunca, rendirse jamás 2" (video abajo). Acá la cosa se va un poco de tema: del elenco original no queda nadie, solo repite el director y la historia no tiene absolutamente nada que ver con la primera. En esta entrega el protagonista es Scott Wylde, un luchador de kickboxing cuya novia fue secuestrada en la selva de Camboya por los rusos y para ir a rescatarla debe aliarse con un antiguo amigo con el que "se cortó la onda" por que se dedicó al tráfico de armas. Salvo por "Rocky IV", pocas películas deben ser tan simbólicas de la guerra fría. Se destaca la presencia de Cynthia Rothrock, la primera "estrella" femenina de las cintas de artes marciales, que aún debe vivir de los derechos que le pagó telefe en su momento ya que en una época todos los sabados pasaban alguno de sus films. Dato curioso: tal como consigna IMDB, en Los Extermineitors (1989) hay una escena calcada a una de RNRJ2.
Como se notará, la trama difiere completamente de la uno y en esta, además de las patadas, lo que abundan son las ametralladoras, por lo cual pasamos de la historia de un pibe de barrio que se entrena con el espíritu de Bruce Lee para tomarse revancha de quienes lo humillaron a él y a su padre, a una apología de la guerra fría con un secuestro en Camboya y tiros por doquier.
Pero si bien lo anterior parecía ridículo, los amigos traductores nos tenían preparada una sorpresa. Poco tiempo después de la 2, se estrenaría "Bloodsport" rebautizada en varios países como "Retroceder Nunca, Rendirse Jamás 3", aunque en otros se la tituló "El gran dragón blanco". Este film, que es el primer protagónico de Van Damme y un clásico de las artes marciales, si que no tiene relación alguna con la saga, simplemente fue una nueva NO secuela (como con "Los bicivoladores 2") producto del loco ingenio de quienes traducen los títulos. Pero la cosa se pone aún mejor, por que en 1990 llegaría "No Retreat, No Surrender 3: Blood Brothers" y como ya habían titulado a "Bloodsport" como la 3, esta se convirtió en "Retroceder Nunca, Rendirse Jamás 4". En esta película ya no queda absolutamente nadie de la original, si repite el protagonista de la 2, Loren Avedon, pero en un papel distinto. Trata sobre dos hermanos, uno policía y el otro experto en artes marciales, que se unen a pesar de sus diferencias para vengar la muerte de su padre a manos de "terroristas asesinos".

Lo loco es que ese mismo año se estrenó "The King of the Kickboxers" que si podría considerarse la 4, pero que obviamente fue estrenada como "Retroceder Nunca, Rendirse Jamás 5". En esta el papel protagónico también recae en Loren Avedon, aunque nuevamente no se relaciona con la anterior. Jake Donahue (Avendon) es un policía de New York que viaja a Tailandia a vengar la muerte de su hermano a manos de Kahn, un despiadado campeón de Kickboxing.
Un año después llegaría "American Shaolin", que en algunos lugares es erroneamente conocida como "The King of the Kickboxers II", pero que en otros se la llamó aún más incorrectamente "RNRJ 6", sobre todo por que en todo caso sería la 5. Cuenta sobre un luchador yanqui que luego de ser humillado públicamente por su rival se va a China a mejorar sus técnicas. Su intención es internarse en un templo Shaolin pero los monjes no se la harán fácil. Esta no la vi, pero estoy seguro que de a poco por su dedicación y tenacidad se gana la confianza de los monjes (no se olviden de que la peli es "americana"), quienes le enseñan todo lo que saben y seguro, segurísimo, vuelve a EEUU y le da una paliza al oponente que lo había humillado.

Por otra parte, en 1993 se estrenó "Only the Strong", que nuevamente no tiene nada que ver con las RNRJ pero que fue rebautizada como la 7. Incluso el arte marcial central en este film no es el kickboxing sino el capoeira. Y para terminar con el increíble conteo, se habla de que existe una película retitulada como RNRJ 8, aunque no hay registro que lo compruebe y es difícil encontrar exactamente cual podría ser llamada así, son miles.
Así que repasemos. Tenemos 3 RNRJ (se pueden bajar acá), 2 con distinto nombre pero que se pueden considerar sus continuaciones y 3 que no tienen nada que ver pero fueron renombradas como parte de la saga. Todo gracias a la inventiva de quienes se dedican a traducir los títulos, esos genios creativos que no descansan y que, tal vez, en breve nos regalen otra entrega de esta historia.

Video: Cachureos - La Canoa

2009-03-05T19:53:00.002-02:00

Bizarro video de un tradicional programa de la televisión chilena, en el que un conejo canta el popular tema de "La Sonora de Bruno Alberto". ¿Daba para cantar esto en un ciclo dirigido al público infantil?

Retroceder nunca, rendirse jamás: La saga completa (1era Parte)

2009-03-02T18:01:00.003-02:00

Se trata de una historia fantástica, de secuelas innecesarias, incomprensibles y hasta inexistentes. De una película con una trama ridícula y sus continuaciones por demás inverosímiles. Se trata de "Retroceder nunca, rendirse jamás".
Estrenada en 1985, "No Retreat, No Surrender" (y por primera vez la traducción del título es mejor que la original), fue creada por la productora hongkonesa Seasonal Film Corporation, la misma que lanzó al estrellato a Jackie Chan, y que quiso entrar en el mercado de EE.UU. con este film aprovechando que las artes marciales estaban de moda gracias a "Kárate Kid" (1984). Detrás de la película estuvo el director, actor y coreógrafo Corey Yuen Kwai, todo un especialista en el tema.
"No Retreat, No Surrender" cuenta sobre Jason, un fan de Bruce Lee que se muda junto a su familia a Seattle escapando de una mafia que quería comprarle la escuela de kárate a su padre y ante la negativa decidieron propinarle una buena golpiza. El encargado de "dársela" al padre es el guardaespaldas del jefe, un joven Jean Claude Van Damme en el papel del ruso Ivan Kraschinsky (aunque insólitamente figura como "Karl Brezdin" en los créditos). Como si no alcanzara con esto, Jason tiene muchos problemas con los demás chicos por ser el nuevo de la ciudad. Igualmente se hace amigo de R.J., un pibe que juega al basket en bmx, anda en skate y hace break dance: no le falta nada. Incluso hay una espectacular escena en una disco en la que va vestido igual y baila como Michael Jackson en aquella época. Es además el que le muestra la tumba de Bruce Lee a Jason y quien le recuerda: "no retreat, no surrender". Pero eso llegará mucho después.
Antes se hacen amigos y se entrenan juntos para hacerle frente a los pibes del barrio que se la tenían jurada, aunque a escondidas, ya que el padre de Jason después de la paliza que le dio Van Damme no quiere que pelee ("Pelear no es la solución", le dice). Pero a Jason las cosas le salen mal, se enamora de una chica y se come una golpiza de parte de un ex novio celoso. Humillado y sin saber que hacer se va a una casa abandonada y le reza a su ídolo... y acá la trama da un giro insólito.
Lo que parecía ser una película de artes marciales más se convierte en un film de culto. Jason se queda dormido en la casa abandonada y se le aparece el sensei Lee, o sea el espíritu de Bruce Lee. El fantasma de Bruce lo ayudará a entrenarse y será su instructor para derrotar a los pibes del barrio y de paso a "la mafia de las escuelas de karate" que justo había llegado a Seattle, y eso que el ruso Iván ya se había cargado a unos cuantos.
Cabe destacar que el actor que encarna a Bruce Lee es Kim Tai Jung, quien se hizo "famoso" por ser quien finalizó "Game of death" (Juego con la muerte, 1978), película que no pudo terminar el verdadero Lee ya que falleció en pleno rodaje. Jung es coreano, experto en Taekwondo, rodó varias películas en Hong Kong imitando a Bruce Lee (aunque no se parece en nada) y su carrera en el cine nunca llegó muy lejos ya que no sabía hablar en inglés. Igualmente quien interpretaba a Jason, Kurt McKinney, tampoco despegó: poco después participó de un capítulo de "Alf" y en otro de "Camino al cielo".
¿Como cabría calificar a RNRJ?, más allá de las incoherencias, por ridícula y graciosa, por sus escenas de peleas (algunas muy poco realistas pero a la vez mucho más reales que las que se filman ahora), por su hiperexplotación de los 80 (artes marciales, break, skate, bmx, Michael Jackson, etc.) y sobre todo por ser un clásico del videoclub, puede decirse que se trata de una excelente cinta que ofrece mucho más de lo que puede esperarse de ella.
Repasada la uno, en la segunda parte todas y cada una de las secuelas de "Retroceder nunca, rendirse jamás", la impresionante saga que cuenta con 3, 5 u 8 films, según como se lo mire.

Video: La Noticia Rebelde - David Hasselhoff

2009-02-26T17:55:00.000-02:00

El señor que interpretaba a Michael Knight en "El auto fantástico", hoy por hoy un ícono bizarro, visitó el programa de Becerra, Guinzburg, Castelo, Repetto y Abrevaya. Un groso, pero groso mal!

Amenazas de juicio y algo más

2009-02-24T10:46:00.004-02:00

A raíz de la publicación de "Policía Corrupto: Una historia violenta" quien dice ser la productora del film, Cristina Agüero, nos amenaza con un juicio, en un claro intento de cercenar la libertad de expresión.
La publicación recoge expresiones de los propios actores, del director del film en cuestión y opiniones vertidas por el diario "La Nación" que coinciden en calificar como "mala" a la película, en la que Agüero además de productora "se impuso como actriz", según Gerardo Romano.
El propio titular del Incaa en aquel momento, Julio Maharbiz, (gran amigo de "Carlos") admitió los cambios de calificación de "Policía Corrupto" en un giro insólito, y que despierta sospechas.
¿Esa es la mención que tanto molesta, como para amenazar con un juicio? Debe ser. Porque el resto de la nota lleva como encomillados -por ser citas textuales- expresiones del intérprete principal, Gerardo Romano ("Esta debe ser la peor película argentina en años"), y del director Carlos Galettini, quienes sin vueltas dicen que la película es mala, al punto de que este último no quiso figurar en los créditos con su nombre real.
Entre los comentarios de esa nota encontrarán los lectores las afirmaciones de quien se identifica como Cristina Agüero, con algunas afirmaciones que confunden opiniones de lectores con la nota principal y con quienes gestionamos este espacio.
Pero hay también algo por demás contradictorio: la productora subió a su pagina de Internet un fragmento de "Policía Corrupto", es decir para hacerlo público. Utilizamos ese material, para ilustrar nuestra nota y la firmante como Cristina Agüero dice que la perjudicamos al subir las escenas a Internet… cuando ella misma fue quien las puso en la web a disposición de quien las quiera. Igualmente hemos decidido levantar el video de la página, para así evitarle a los usuarios el visionado del mismo.
Pero al margen de algunos otros dislates, lo que resulta preocupante es ese intento de acallar una opinión, que puede ser la nuestra, la tuya o la de cualquiera. Que puede ser de cine, de política o de deportes. De temas "importantes", o no tanto. No incurrimos en ningún insulto, ni recurrimos a ninguna calumnia. Expusimos nuestra opinión, adjunta a las de otros críticos -como el diario "La Nación"- y a las de Romano y Gallettini.
Y, encima, se nos intenta intimidar afirmando que se nos va la iniciar también juicio en nombre de una Asociación de Productores y de quienes la integran, cuando tal despropósito implicaría desconocer el derecho constitucional de libertad de expresión.
Dijimos -y sostenemos- que la película nos parece "muy mala"; muchos lectores apoyaron ese criterio; hemos recogido otras críticas periodísticas que son coincidentes y hasta el director y el principal protagonista también lo dicen.
Si a juicio de quien dice ser Cristina Agüero pensar distinto, opinar distinto, es causal para un juicio… adelante con lo faroles.

Entrevista a Clody (ex "Los Intocables"): Hay futuro! (Segunda parte)

2009-02-20T12:09:00.007-02:00

En las últimas líneas de la primera parte de la nota, Clody contaba los motivos por los que abandonó el grupo. Hablaba de la falta de un proyecto común. La mejor forma de comenzar esta segunda parte es ahondando en esa idea, cual era el proyecto que ella tenía en mente y que hizo al dejar "Los Intocables":
Mi proyecto era, que hubiese mas participación de los demás miembros de la banda, no solo Juan, Ricky, y Ale nuestro manager.
Había varias personas -dentro de la banda- con un inmenso e increíble bagaje de ideas, pero las decisiones se filtraban, y caían siempre por el mismo embudo, y esto deterioró mucho el frondoso e interesante intercambio que se daba, por ejemplo, con Monseñor Pollo, Bam Bam y Ariel.
Después de irme de la banda, participé en grabaciones de bandas amigas, y armamos un grupo con Monseñor Pollo, que se llamaba "El Mercat".
Grabamos un demo, y comenzamos a movernos por varios medios. El material gustaba mucho, pero...algunos problemas personales, hicieron que dejásemos el proyecto, y lamentablemente, no lo volvimos a retomar.

¿Crees que tras tu alejamiento la banda debería haber tomado otro camino?
La banda ya estaba tomando otro camino, estaba comenzando a incursionar en otros estilos afines. Yo creo que mas que tomar otro camino, Juan debió armar otra banda.
Quizás esta, sea una visión muy personal, pero creo que ya no eran Los Intocables. Faltaban muchos personajes importantes, que conformaban su esencia.

¿Que opinión tenés sobre el disco de Los Intocables editado en 2004?
Me sonó como un disco de una banda, con 18 años mas encima, pero sin el enriquecimiento que te da ese paso del tiempo...mas madurez, otras letras, mas trabajo "creativo" sobre los temas. La verdad, es que no esperaba que Juan volviese a grabar ese material. En realidad el resultado no me produjo ninguna "emoción".

En una vieja entrevista aclaraban que decir que Los Intocables es igual a los Cadillacs es como decir que Zeppelin era igual a Deep Purple. ¿Crees que las comparaciones que hubo en su momento con los Cadillacs tienen algún fundamento o lo único que los conectaba era que ambos tocaban ska?
Exacto, esto es muy argentino, y sobre todo pasó esto un poco a partir del desconocimiento del estilo, y de esa cosa destructiva que tenemos los argentinos ante lo nuevo...

¿A qué te dedicas en la actualidad?, ¿seguiste ligada a la música?
Por suerte, cuando tenés una cuerda de acero que te une no solo sentimentalmente sino artísticamente a otras personas, esa cuerda no se corta jamás.
Pronto irán teniendo noticias de esa unión creativa de la que forman parte: Kovalsky (former Bam Bam), Lebeat (former Ariel Levit) y Sir Alexander P. Blake (former Monseñor Pollo) y Miss Clody.
Por lo pronto se pueden deleitar con: backtosquare1.co.uk (Un sitio de anécdotas de Los Intocables). Pronto llegarán mas novedades!!!!

Para finalizar, ¿existe la posibilidad de que algún día vuelvan Los Intocables con su formación original?
Lo dudo terriblemente. Amamos todos el Ska, tenemos una muy buena relación, nos juntamos alguna vez que otra cuando coincidimos en Buenos Aires, pero nuestros intelectos corren por ríos diferentes, y estos ríos que se juntan en el mar solo nos agolpan por el afecto que nos tenemos....pero nada más. Creativamente estamos en lugares distintos, y en mi caso solo coincidimos en un mismo cauce con Blake, Lebeat y Kovalsky.

Lamentablemente no volverán a juntarse, pero igualmente la formación actual de "Los Intocables" sigue tocando y, tal como lo anunciaba Clody, en breve habrá novedades musicales sobre "la otra parte" de la banda. Para finalizar un video, bien al estilo de SQM, del grupo tocando "Tiran Bombas" en "Badía y Compañía" (acá se puede ver "Don José" en el mismo programa). Imperdible el inicio con Badía hablando de una computadora ("gran invento de este siglo, como para codificar datos entre otras cosas") y los 10 rude boys argentos bailando desenfrenadamente delante del público.

Entrevista a Clody (ex "Los Intocables"): Hay futuro! (Primera parte)

2009-02-12T16:15:00.007-02:00

Un año y medio después de publicada la nota de "Los Intocables" en SQM nos dimos el gusto de entrevistar a Clody, la ex vocalista que actualmente reside en Madrid.
Aconsejamos antes releer aquella vieja nota, pero igualmente les recordamos que esta banda de ska editó dos discos en el segundo lustro de los ochenta y estaba liderada por Clody y Juan Velázquez, el otro cantante de la agrupación.

¿Cómo llega un grupo de jóvenes argentinos de comienzos de los 80 a conocer el ska e interesarse en él?
Ya en los 80s, varias bandas argentinas comenzaban a introducir el género en algunos de sus temas, como por ejemplo Los Twist, Alphonso S'Entrega, Sumo...
Y también, -paralelamente a esto, comenzábamos a escuchar algo de The Specials -que se habían formado en 1977- y de Madness.

¿Cuales eran las aspiraciones de Los Intocables?
Éramos todos bastante pequeños, pero el "combo aspiracional" se formaba más o menos de la siguiente manera: tocar mucho, grabar y comenzar a delinear un mensaje propio.

¿Escribiste alguna letra de la banda?
Si, colaboré en el archi-conocido "El se llama Don José".

¿Crees que quedaron muy pegados a "El se llama Don José"?, ¿eso puede haberlos perjudicado?
Si es cierto que quedamos pegados por un tiempo; en un primer momento fue así, porque fue tal la repercusión de ese tema, que se tardó bastante en mostrar las otras facetas de la banda.
Con respecto a si esto nos perjudicó, no, no creo. Creo que la banda no tuvo tiempo de mostrar otras cosas que teníamos para decir, porque se separó después del segundo disco.

¿El tema está "basado en una historia real"?, ¿existe Don José?
Si, está basado en una historia real. Don José existió y por supuesto que conoció el tema. Era todo un personaje -era el padre de Juan- y para mas detalles, escribimos ese tema un día de verano, a la mañana, en el living de la casa de Juan, cuando Don José y Olga -que era su mujer- habían salido de compras al supermercado y estaban planificando unas vacaciones a la costa, a través del Sindicato. Me acuerdo que Olga se rió mucho cuando escuchó la letra.

¿Qué pasó con el ska?, ¿por qué crees que no se incorporó tanto como otros géneros?
Sinceramente creo que salvo el Folklore y el Tango, todo o casi todo vino del exterior prácticamente terminado, ya desarrollado. El ska que contactamos primero había llegado de Inglaterra y sencillamente se sumó a todo lo demás como un nuevo movimiento.
Creo que los argentinos somos todavía bastante tercermundistas en este aspecto, tenemos aún una especie de cerradumbre -por lo menos en lo musical- que hace que nos agarremos a los modelos ya conocidos por nosotros, ya incorporados, y que veamos con reparo aquello diferente a lo que ya comprendimos e internalizamos.
Con respecto al ska, era todavía peor... Veníamos de ver a Los Redondos, a Charly, a León Gieco (todos registros más o menos distantes del rock, pero que nunca lo ignoraban) y de repente se subían 8 o 9 personas con un conocimiento dudoso de las partituras, una onda estética muy fuerte y... ¡GUSTABAN!... creo que esto revolucionó el avispero.
Pero ojo: esto ya venía pasando con Los Twist. No hacían Rock (en términos de rock and roll), tocaban bien, y tenían unas letras tremendas, con temáticas radicalmente diferentes de lo que se venía escuchando... y los viejos patriarcas del Rock -salvo Charly- se los querían comer.

¿Se puede trasladar el movimiento de los rude boys al país?, ¿existe el rude boy argentino?
Obviamente el nacimiento del movimiento es completamente ajeno y lejano. El Rude Boy comienza su andadura en la isla de Jamaica en el año 1969.
Sólo para ofrecerte un contexto, los jóvenes jamaicanos comienzan a crear sus propios discos de r&b, sin olvidar sus raíces musicales caribeñas como el calypso o el mento. Todas estas circunstancias darían lugar a la creación del primer estilo musical propio de la isla: el ska. Pronto aparecen canciones hablando de las hazañas -casi siempre violentas- de estos muchachos. Nace el rocksteady y es en éste donde el rude boy tiene mucho más protagonismo. Tras la independencia de Jamaica muchos de estos rudies emigran a Gran Bretaña, y como obreros que son, terminan juntándose con los mods, jóvenes de apariencia elegante y con gustos musicales paralelos, ambos, seguidores de la música negra. De este acercamiento y de otros factores, nacería el movimiento skinhead. El nombre de rude boy surgió debido a que la mayoría de estos jóvenes jamaicanos procedían de guetos y pertenecían a la clase más pobre del país o eran ex-convictos. Es decir que el origen nos queda lejano, como nos queda lejano el génesis y desarrollo del Punk entre otros miles de ejemplos.
Creo que explicado esto, queda claro que en Argentina se consolidó un pequeño pero creciente movimiento ska, que sigue sumando gente y que en este momento esta aportando muchas bandas, pero que como dije más arriba, llega al país ya desarrollado, como envasado.
Me refiero a que nosotros no tuvimos inmigración de Jamaica ni experimentamos el desarrollo, la preparación de este estilo y de esta forma de entender la realidad.

¿Cuál fue el motivo por el cual dejaste la banda?
Básicamente por la falta de un proyecto común. Se había creado un clima muy cerrado y opresivo y yo -como otros miembros de la banda- no podíamos seguir así.

Con estas últimas palabras queda claro que en aquel momento había conflictos en el grupo y por eso ella decidió tomar otro camino. Precisamente de eso habla en la segunda parte de la nota (a publicarse en breve), en la que además opina sobre el disco que editaron "Los Intocables" en 2004, las comparaciones con los Fabulosos Cadillacs, su actualidad y la respuesta a la pregunta: ¿existe la posibilidad de que algún día vuelvan "Los Intocables" con su formación original?. A esperar, que ya llega.

Video: El Río Sabe - Mientras cae la lluvia

2009-02-10T17:44:00.001-02:00

"El Río Sabe" (que gran nombre para un grupo), estaba integrado por los ex "Los Casanovas" Pablo Carmona (voz y guitarra) y Juan P. Lucas, más Sergio D´abrosio, Pablo Zagare y Amancio González.
En 1993 editaron su único disco, "Fronteras de Luz" (se puede bajar acá), y poco después se separaron. Actualmente Pablo Carmona es contrabajista (igual que en "Los Casanovas") y compositor. Más información en su web.

"De acá": La cultura del aguante...

2009-02-06T19:25:00.004-02:00

Este ciclo comenzó en junio de 2000 y según su conductor, Martín Souto, trataba de reflejar "la verdadera cultura, la del pueblo", intentando alejarse de lo "culturoso". Lo cierto es que intentaba ocuparse de la "cultura joven y alternativa", acercándose al rock, el cine, el teatro, la plástica y otros temas que consideraba de interés para los jóvenes. Pero ahí caía en el cliché de lo que es el "arte joven" y de cuales son los reales intereses de la juventud.
Emitido de Lunes a viernes a las 21 por Canal 7, contaba con la participación de Pablo González, Corina Tejedor y Esteban De Miguel. Además había con una banda estable presentada por Souto como "Darío y los Pérfidos", una "graciosísima" referencia al secretario de Cultura y Comunicación de la Nación que en ese momento era quien determinaba lo que salía al aire por el canal estatal.
Había secciones como "Dibuje Maestro" en la que un periodista deportivo debía demostrar su dominio de la pelota, encuestas en la calle, "Fuera de Internet" (se ocupaba de la cultura alternativa) y en cada emisión había una entrevista central (Ricardo Mollo y Alejandro Fabbri fueron algunos de los invitados).
Pero más allá de algunos desaciertos menores había un problema mayor. Souto junto a Pablo González eran los conductores de "El Aguante", emitido por el canal deportivo TyC Sports, e intentaron trasladar cierto espíritu de dicho ciclo a "De acá", todo en plena etapa de la "futbolización del rock". Entonces en "De acá" se repitió la fórmula y por ejemplo se dedicaban a cubrir la previa de recitales de rock y, de paso, colar algo de fútbol.
Hasta ahí podría decirse que no es algo tan malo, pero la cosa cambia si uno se pone a analizar el tema. Hoy en día casi podría decirse que todos se percataron de que "El Aguante" era violento, algo que parece que no percibieron mientras lo miraban durante años. "El Aguante" le dio entidad a la hinchada, puso al hincha como protagonista por sobre los jugadores y, entre otras cosas, fue la glorificación del barrabrava. EA se metió en el medio de la hinchada, confundiendo a todo lo que es el verdadero "aguante", mezclándolo siempre como un atributo positivo. Mostraba a chicos de unos pocos años repitiendo las canciones que cantaba la hinchada, tomando como "gracioso" que coreara "los vamos a matar" o "vamos de la cabeza, fumando porro y tomando alcohol". Aplaudía las ingeniosas puteadas, las frases racistas, xenófobas y discriminatorias, y reía con los creativos cánticos que invitaban a la violencia y el descontrol. En síntesis: más allá de las intenciones iniciales "El Aguante" fue promotor de violencia y por momentos no tuvo límites. Muchas veces mostraba a los barras bravas y no "a los verdaderos hinchas", tal como querían hacer creer. Tal vez por eso, aunque luego de varios años, TyC decidió sacarlo del aire a la vez que volvió al canal la campaña "basta de violencia" en la que casualmente (o no) se utilizan como ejemplos negativos muchas de las canciones de las hinchadas que en "El aguante" se glorificaban.
Volviendo a "De Acá", el programa duró poco, pero esa futbolización del rock sabemos que por lo menos en este país llegó a lamentables niveles.
Hoy Martín Souto condena la violencia en el fútbol desde "Paso a Paso" y "Líbero" pero se olvida que él mismo la incitaba, la justificaba y a veces la festejaba en "El Aguante". Tal vez haya madurado, o tal vez le cueste hacerse cargo del tema, quien sabe.
Mientras tanto, curiosamente Pablo González co conduce y Esteban de Miguel produce "Despertate … de una vez", el ciclo que se emite todas las mañanas por TyC Sports y es conducido por Gonzalo Bonadeo, quien fue uno de los pocos que públicamente condenó a "El Aguante" mientras estaba al aire. Y eso que él formaba parte del mismo canal.
Señores: el fútbol y el rock son dos pasiones grandes pero, tal vez, no deben ir de la mano. Solo Diego Capusotto sabe unirlos con gracia e inteligencia, ya sea a través del absurdo de adaptar para el futbol las canciones del rock (como en este video) o juntándolos en una transmisión deportiva (como en el video de abajo). A ver si entendemos: gracioso es cuando se hace en un programa cómico, no cuando se muestra en un ciclo que pretende reflejar la realidad.

Cetu Javu - "Adonde" en "Ritmo de la noche"

2009-02-04T11:01:00.004-02:00

Esta banda alemana contaba con un cantante español (Javier Revilla), de ahí que muchas de sus canciones fueran en castellano, aunque la mayoría tenía letras en inglés. Lo anterior viene a responder a lo que muchos nos preguntamos alguna vez: ¿por qué un cantante alemán pronuncia tan bien en español?.
Cetu Javu editó dos álbums, "Southern Lands" (1990) y "Where Is Where" (1992), y actualmente Revilla es profesor de Geografía en una universidad de Hannover. Loco, ¿no?.

Pronto en las grandes luchas: Junto a...

2009-01-30T19:05:00.004-02:00

Tal como ocurriera con la recordada publicidad de Tubby, es tiempo de repasar otro comercial que en su momento "diera que hablar", aunque obviamente no logró ni una cuarta parte de la repercusión que el de la oblea bañada en chocolate y hoy prácticamente no es recordado. Tal como el título del post lo anuncia, se trata de la campaña de la bebida "Pronto Shake" denominada "Pronto en las grandes luchas" (2000).
La misma estaba compuesta por siete "piezas" televisivas que se repetían en publicaciones gráficas. Estos videos, que se pueden ver al clickear sobre su nombre, eran:
_La lucha del ángel de la guarda para que lo escuchen
_La lucha de la banana por ganar protagonismo en la historia (la más desconocida, el video de abajo)
_La lucha del esquimal por romper el hielo
_La lucha de los jíbaros contra el cabezón Ruggeri
_La lucha del surfer en Bolivia (tal vez la más recordada)
_La lucha del mariachi contra los edificios inteligentes
_La lucha de la Quebrada de Humahuaca (lamentablemente este video no se consigue)
No hay mucho más para agregar sobre este tema, salvo que el actor Osqui Guzmán participó en una de las publicidades de la campaña (encuéntrenlo y se ganan un Popsy).
Además, en las botellas de la bebida venían otras "luchas" y se invitaba a los consumidores a que envíen las suyas. Una de las más recordadas, por lo menos por mi, era la que pregonaba "Junto al defensor de metegol, para que lo dejen subir a cabecear".
Cabe agregar, aunque medio fuera de tema, que según un rumor esta bebida fue invención de un estudiante de economía de la facultad de La Plata, el cual para una materia debía crear un producto y realizar una campaña de marketing para el mismo. Al parecer a su profesor le gustó tanto la idea de la bebida que la patentó y posteriormente se la vendió a Gancia.
Mientras tanto, hoy en día el Pronto Shake se vende en muy pocos lados. Atrás quedaron épocas en que era uno de los productos "estrella", atrás quedaron los 90. Sin embargo, esa misma década parece sobrevivir en casi todas las publicidades de Gancia: fiesta y alegría sin sentido salidas mágicamente de una bebida, algo francamente detestable.
Pero bueno, no estamos acá para quejarnos sobre lo anterior sino para recordar la publicidad. Y, ya que estamos, por que no pedir que de una vez por todas alguna de las empresas mencionadas se dignen a publicitar en SQM. Eso es algo que seguro les traería mayores ventas...