Una de las mayores satisfacciones que ha dado Solo Quince Minutos es el haber logrado contactar a quienes formaron parte de las historias de las que hablamos en esta página. En este caso el que se comunicó con nosotros fue el dibujante Claudio García, creador de Mark de Sun Surf, unos de los personajes rescatados y más valorados por SQM. 

Este miramarense dibujante, ilustrador, pintor y diseñador, nos cuenta que realizó muestras, diseñó letreros para negocios, afiches, murales (algunos premiados) y "hasta cajas de Remedios!!!". Ilustró para revistas y medios gráficos, y trabajó para varias empresas relacionadas con el área Textil: La primera fue Sun Surf, siguieron Flojos, Squadron 27, y algunas más recientes fueron Chento y Cheeky.

¿Y qué podíamos pedirle que nos contara?, lo siguiente...

Los inicios de Sun Surf: "A principios de los 80’s en el país no había casi ningún shop dedicado específicamente al Surf. Apenas en Mar del Plata existían uno o dos y en Miramar solo uno se llamaba “Pomol”. Este negocio era de por dos verdaderos surfistas que con mucho sacrificio, aparte de querer vivir de este deporte, fueron de los primeros que iniciaron su difusión". 

"En aquellos tiempos no existía casi ninguna marca nacional que fabricara ropa para los pocos Surfistas que había, por lo que todas las marcas eran importadas, caras y las entregas eran discontinuadas. Debido a una de las tantas crisis económicas que acostumbramos sufrir los argentinos las importaciones fueron desapareciendo y el proveedor de Pomol, como mucha intuición y creatividad, fue quien vio la oportunidad de crear indumentaria y accesorios para los insipientes amantes del Surf y el Skate creando una marca propia. Así nació Sun Surf". 

La invención de Mark: "El creador de Sun Surf es Helvio Bouzada, quien empezó con cosas simples re creando logos e imágenes de marcas ya establecidas en otros países y poco difundidas aquí. Por eso para las primeras etiquetas se utilizó un muñequito parecido a Pedro Picapiedra, que en realidad es el personaje que identifica a la marca Kamvas by Katin, desconocida por entonces (comparación de los logos en la imagen de la izquierda). Cuando Sun Surf comenzó a crecer necesitó modificar un dibujo ajeno y empezó la búsqueda de una identidad propia original". 

Así, tras ver uno de los dibujos de Claudio, el creador de Sun Surf lo convoco: "luego de muchas charlas, con lápiz y papel de por medio, le dimos cuerpo a Mark y su mascota Richard. Fue increíble todo lo que hicimos y sucedió después. Los bautizamos Mark y Richard en honor a uno de los campeones mas grandes que dio el Surf Australiano y que gano 4 veces seguidas el campeonato mundial: Mark Richards". 

"Si bien el desarrollo de todo giró alrededor de una eventualidad netamente comercial (vender ropa), este personaje (icono ochentoso?? Ja! ), superó todo lo que nos imaginábamos. Y para mi sorpresa lo había creado yo!!!, no lo podía creer. Cuando finalmente la publicidad apareció en revistas como “Gente” hizo explotar aun más la cosa, se sumaron calcos, afiches, accesorios..." 

En la actualidad Claudio tiene una P.Y.M.E. dedicada al estampado, diseño y desarrollo textil, y está desarrollando un pequeño emprendimiento relacionado con generar conciencia en la Pesca Deportiva, que se llama ®QueBichoHarmozoo!. "Se trata de remeras que rescatan la mística de ese deporte, su relación con el medio ambiente y la pesca con devolución de toda especie", nos comenta. 

Así las cosas, las remeras y el mar siguen formando parte de la vida de Claudio, aunque el surfer rubio solo se encuentra en el pasado (en el de él y el de muchos). Sin embargo novedades sobre Mark siempre hay: al menos en SQM.  

Laburar, pegarla, mantenerse, irse, tratar de retornar. El ABC de las bandas que ilustran esta página. Los Romeos son un ejemplo bastante claro de esto.

Nacidos como proyecto en 1989, salieron al ruedo en 1992 de la mano de Sergio Nacif (guitarra y voz) y Marcelo Pelater (saxo), ex integrantes de Alphonso S'Entrega, banda de reggae y ska que llegó a sonar a mediados de los 80 con temas como "Barrio Chino" y "El Manisero".

Nacif y Pelater se juntaron con Claudio Batista en bajo, Clea Torres en el otro saxo, Gustavo Virgilio en batería, además de contar en teclados y voces con Pablo Sbaraglia (hermano de Leonardo Sbaraglia, que como guitarrista y tecladista acompañó al Indio Solari, y es solista desde el 2008).

En sus comienzos Los Romeos grabaron varios demos. Uno de ellos llegó a Bobby Flores, quien les ofreció grabar un jingle para la Rock & Pop, y así comenzaron a sonar en la radio.

Tras esto editaron en 1993 su disco homónimo y la pegaron, como todos saben, con "Basura", tema que fue hit no sólo en Argentina sino también en varios países sudamericanos.

En pleno furor fueron teloneros en los shows de Madonna en River (¿habrán cobrado como el amigo Luciano Jr.?), de Withney Houston en Vélez, de Simply Red en Obras y de Duran Duran en una gira por todo el país.

En 1994 lanzan su segundo álbum, "Tirame un salvavidas" (¿un pedido de ayuda?), Sbaraglia se va de la formación y Rinaldo Rafanelli, quien produjo este y el primer álbum, comienza a tener una participación más activa en la banda. Para los que no lo saben Rafanelli es un bajista de rock que integró varios grupos, además de ser arreglador y productor de muchos discos. Formó parte de Color Humano, Sui Géneris, Polifemo y Seleste. Tocó en las bandas de Spinetta y Charly García, grabó como invitado de La Pesada del Rock, PorSuiGieco, y nada más y nada menos que en La Biblia de Vox Dei.

Posteriormente, tras algunos cambios en la formación por la que pasaron entre otros “Gringui” Herrrera (ex guitarrista de "Los abuelos de la nada", que formó parte de la banda de Fito Paéz y desde hace años acompaña a Andrés Calamaro) en guitarra y bajo, y Oscar Moro (prócer de la batería nacional que formara parte de Los Gatos, Color Humano, Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros y Riff), Los Romeos realizaron algunos shows en Capital bajo el nombre de "Revolver" y posteriormente se separaron.

Pasaron unos 10 años y en 2006 ya con otra formación, sin estrellas pero liderada por Nacif, presentaron un nuevo trabajo llamado "Pasaporte", en el que participan como invitados Miguel Zavaleta (Suéter) e Hilda Lizarazu. De este disco, del que prácticamente nadie se enteró sobre su salida, se destaca “Las patas de la mentira”, co-compuesto con el documentalista Miguel Rodríguez Arias, creador del ciclo homónimo y con él del formato de programas de archivos.

Y esa es la historia de otra banda que quedó inmortalizada gracias a un solo tema. Que laburó, la pegó, trató de mantenerse, que tuvo que irse y trató de retornar, alimentando nuevamente la extensa lista de soloquinceminuteros.

Hace ya unos años, en una extensa trilogía sobre Jazzy Mel, dimos a conocer lo que fue la carrera del rapper en Brasil antes del éxito de "Fue Amor" (1991). Posteriormente el propio Jazzy nos contó en una entrevista exclusiva como llegó a grabar en Sao Paulo en los ochenta sus primeros dos discos, material que al fin podemos escuchar. Se trata de los temas "Give & Go" y "I don't take no mess", que lanzó bajo el nombre de Jezzy Mel Rock en 1988.

Se recomienda, previo a darle play, contemplar las tapas de los discos prestando especial atención a "I´m back again" para ponerse a tono con la época.

El personaje de Michigan J. Frog apareció originalmente en "One Froggy Evening", dibujo animado de la Warner Bros estrenado el 31 de diciembre de 1955. Escrito por Michael Maltese y dirigida por el grandísimo Chuck Jones (creador, entre muchas otras obras maestras, de Inki y el Pájaro Minah), “One Froggy Evening” cuenta la historia de un hombre que trabajando en la demolición de un edificio encuentra una caja con una rana cantante y bailarina, pero que sólo actúa para él, por lo que cuando trata de "vender" su show la rana se comporta normalmente y frustra continuamente la intenciones de su dueño.
Aunque inicialmente no tuvo mucha repercusión, con el paso del tiempo "One Froggy Evening" se fue convirtiendo en un mito, logrando ser considerado uno de los mejores cortos animados de la historia (título que para mi le sigue perteneciendo a "Inki y el Pájaro Minah"). Incluso, Steven Spielberg expresó en un documental sobre Chuck Jones que "no creo que haya ningún film de animación comparable a `One Froggy Evening´. Jamás. Ninguno llega a parecérsele. Es el `Ciudadano Kane´ de los cortometrajes animados".  Además, en 1994 fue ubicado por especialistas del campo de la animación en el número 5 del ranking de los 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos.
Igualmente, Michigan J. Frog no volvería a aparecer en la pantalla hasta casi treinta y cinco años después. En 1990 se le vio en dos episodios de "Tiny Toon Adventures" del mismo Steven Spilberg, "Turtle Hurdle" y "Class Cut-up" .
Y en 1995 llegaría un esperadísimo nuevo episodio de Michigan J. Frog creado por Chuck Jones. Se trata de "Another Froggy Evening", en el que se muestra que la rana ha vivido durante siglos, desde los inicios de la humanidad hasta un futuro espacial, y como de manera cíclica ha caído en manos de un hombre que ha intentado armar un show con el batracio pero que siempre fracasó en su intento. Sobre el final aparece de manera sorpresiva otro personaje de la Warner Bros que a la vez revela un dato significativo para la trama.



Justamente el mismo año Warner Bros Television Network, la cadena de televisión de la Warner, inició sus transmisiones utilizando como presentador a una nueva versión de Michigan J. Frog (por ejemplo aparecía cantando para anunciar el horario de protección al menor), que se volvió la marca de la señal, por lo que el canal también era conocido como The Frog.
Michigan siguió formardo parte de la imagen del WBTN hasta el 2006, aunque el 22 de julio de 2005 la muerte de la rana fue anunciada por el director de WB Network Garth Ancier, quien aseguró "la rana está muerta y enterrada". Lo cierto es que en 2006 el canal se fusionó con otro, cambiando su nombre por el de The CW Television Network y relanzando su imagen, ya sin la rana. Cabe destacar que la última imagen que emitió la red antes de desconectarse fue un perfil de Michigan J. Frog.
Asimismo el personaje, que debe su nombre al título de la canción que canta ("The Michigan Rag", escrita por Maltese y basada en “Hello, My Baby!”, éxito musical de 1899 en EE.UU.) y que su apellido simplemente se traduce como "rana", logró meterse en la cultura popular. Entre las múltiples referencias y homenajes a este dibujito se destacan una en un episodio de Los Simpsons (en "Lisa´s Sax" mientras Bart mira la tele aparece la rana cantando y bailando); en la película Spaceballs de 1987 hay una parodia de la Rana y de Alien a la vez; y en un capítulo de South Park llamado "Cancelled" (Saddam Hussein canta y baila “Hello, My Baby!” luciendo un sombrero de copa).
De esta manera concluye la saga de la rana cantora, la cual a pesar de apenas dejarse ver logró ser recordada gracias a un espectáculo memorable. Casi casi, como en "One Froggy Evening".

Estas imágenes pertenecen a algunos de los ocho cortos publicitarios que protagonizara "Dieguito Maradona" a fines de los 80. Cada uno contenía alguna enseñanza para los pibes y trataba sobre distintos temas, como ecología, deportes, higiene personal, educación, etc. En uno, además de ponderar las habilidades del 10 ("de la mano de Dieguito vamos a ganar"), se enunciaba una especie de ABC del fútbol: "no rifes la pelota, mirá al arco rival"; "no hagas tanto jueguito, te la van a quitar".
El personaje "Dieguito Maradona" tenía una amplia gama de Merchandising que iba desde juguetes hasta alfajores. Desapareció a comienzos de los 90 pero retornó un lustro después, momento en que el llegó a ser el protagonista de un 0600 (más imágenes en archivo 10).

Después de un largo tiempo SQM retorna a las pistas con un contenido "exclusivo". Se trata del primer logo de Sun Surf (podría hablarse de una involución de Mark, ya que era un cavernícola) y otra etiqueta original perteneciente  a una camisa (para los que no se acuerden del tema o quieran más data y/o imágenes recomendamos visitar cada uno de los hipervínculos).

Por otro lado se encuentran el escudo de Squadron 27 y el de Flojos, ambas marcas de Sun Surf. Cabe recordar que muchos locales en donde se vendía la ropa Sun Surf eran de Flojos, cuyo producto más emblemático fue una mochila negra con el pajarito.
Esperamos que disfruten del aporte, tal vez en breve haya más en SQM.

(Agradecemos al lector Roberto por el aporte de imágenes y datos. Sigan mandando).

5 años pasaron desde que hiciéramos la nota sobre "El Club de Michael Jackson y sus Amigos". Absolutamente nada había en Internet en ese momento sobre aquel glorioso ciclo y fue SQM quien punteó sobre el tema durante mucho tiempo, destacándose también los aportes en los comentarios ("la final fue en Hollywood discotheque de Avellaneda y entre los del jurado estaba Federico Moura"), con polémica incluida sobre quien fue y quien debería haber sido el ganador del concurso.
Repasando: el programa comenzó llamándose "El Club de Michael Jackson", luego fue "El Club de Michael Jackson y sus Amigos", y posteriormente cambió de nombre un par de veces más. Se emitió durante 1983/84, los lunes a las 21 (también salió los sábados a la mañana) por canal 9 Libertad. El impresionante éxito de Thriller fue el principal motivo para la creación del programa, cuya esencia era mostrar los increíbles pasos de Jackson y los campeonatos de baile, más precisamente de Breakdance, todo presentando por Domingo vestido de smoking. Las competencias se realizaban en el canal o en alguna disco, el conductor se paraba frente a la cámara, daba los datos del participante (el mito asegura que Jazzy Mel compitió una vez, pero el que si lo hizo fue Caro, uno de sus bailarines) y ahí si, podíamos disfrutar de varios minutos de destreza física y agilidad.
Decíamos que un lustro pasó desde aquella nota de SQM, y casi 30 años de la emisión del ciclo, hasta que recientemente apareció este video. La verdad se le agradece a todos los que hicieron su trabajo para que este video llegue a todos en la web, pero hubiera estado mejor poner menos logo, menos marca de agua y demás, por que tratándose de un VHS la calidad de la imagen ya deja que desear. Además, de última, quienes deben recibir los méritos y elogios por su autoría son Canal 9 y quienes hicieron el programa, ¿no?.
Pero retomando, y para finalizar con esta larga introducción, los dejo con "el maestro" Di Núbila. Que presente él, que presente nomás a Maicol.

Soy el Scatman
Ski-Bi dibby dib yo da dub dub
Yo dab dub dub
B-B-B-Be Bop a Bodda Bop
Bop a Bodda Bop
Soy el Scatman
("Scateando" por Scatman John)
Todo el mundo tartamudea de un modo u otro
así que escuchá mi mensaje para vos.
de hecho no dejes que nada te detenga.
Si el Scatman puede hacerlo vos también podés.
Todo el mundo está diciendo que el Scatman tartamudea
pero no siempre tartamudea cuando canta.
pero lo que no saben es lo que voy a decir ahora mismo
que el tartamudeo y el scat son la misma cosa.
yo soy el Scatman.
¿Dónde está el Scatman? Soy el Scatman.
John Paul Larkin, 1994

La colección de "one hit wonders" no se detiene nunca. Día a día nace una nueva estrella que se apagará una vez pasado el furor de su hit. Scatman John es uno de ellos.
Nacido en California bajo el nombre de John Paul Larkin, desarrolló su carrera como pianista profesional de jazz y en 1986 lanza su primer álbum sin demasiado suceso.
Tras un "periodo oscuro" dominado por el alcoholismo y la drogadicción, Larkin se muda a Berlín en 1990 para continuar con su carrera musical. Siguió tocando como pianista de jazz en clubes por toda Alemania y ahí decidió cantar por primera vez, pero haciendo scat.
El scat es un tipo de improvisación vocal, generalmente con palabras y sílabas sin sentido, que se usa en el jazz. El scat da la posibilidad de cantar melodías y ritmos improvisados, convirtiendo a la voz en un instrumento más, como el "Ski-Bi dibby dib yo da dub dub" de la letra de arriba.
Volviendo a Larkin, tiempo después su asistente le sugirió combinar el scat con la música disco y el hip-hop, algo que a Larkin no le gustó (por que evidentemente tenía algo de sentido común), pero a la que BMG de Hamburgo le parecía una buena idea (recordemos que los alemanes también fueron los impulsores de Lou Bega y su "Mambo No. 5").
Y acá viene la parte que cambia todo, la revelación de que Larkin: era tartamudo!. Ese fue el verdadero motivo por el cual desde chico nunca cantó y la razón por la que solo hacia scat.
La cuestión es que cuando Larkin finalmente acepta hacer la esperpéntica fusión scat-disco-hip-hop, estaba preocupado por que temía que la gente se diera cuenta de que tartamudeaba, algo que lo traumaba desde chico.
Pero, por recomendación de su esposa hizo todo lo contrario y empezó a hablar de su problema en las canciones.
A la vez Larkin adoptó el nombre artístico de Scatman John y así graba en Alemania su primer single: "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)", una canción con la que pretende animar a los niños que sufren de tartamudez, y con la que en 1995 se convierte en una estrella mundial, logrando vender más de 6 millones de copias en todo el mundo.
Lo cierto es que, si bien en la letra (arriba traducida) deja muy en claro que tiene un problema en el habla, la mayoría de la gente desconoce el dato.
Poco después lanza el tema "Scatman's World", con el que vende 1 millón de copias, y posteriormente lanza su álbum debut (bajo el nombre de Scatman John) también llamado "Scatman's World", que vendió 3 millones de copias y batió el récord mundial como álbum vendido en el mayor número de países.
Tan solo un año después (por que se sabe que estas cosas duran poco), edita su segunda placa, "Everybody Jam!", que ni por asomo tuvo el éxito de "Scatman's World" pero con la que la pega muy fuerte en Japón. Incluso llegó a lanzarle en el país nipón "Scatultraman", un single en el que se aunaban Scatman y Ultraman, un popular superhéroe de la televisión japonesa.



El concepto "novedoso" del scat, mezclado con el disco y el hip-hop, dejó de serlo al repetirse. Ocurrió lo mismo que con otros tantísimos "one hit wonders" que reiteran la fórmula y al no renovarse el público pierde interés.
Igualmente en 1999 lanza su tercer y último trabajo, "Take Your Time", sin repercusión alguna, y a fines del mismo año fallece a causa de cáncer de pulmón.
John Larkin, en ese pequeño tramo de "gran éxito" y posterior "pequeño éxito" como Scatman John, recibió 14 discos de oro y 18 de platino por sus placas. Nada mal para un cantante "tartamudo".

Nuevamente llega el saludo navideño para todos los lectores de SQM de parte de Sam, personaje casi "exclusivo" de la página. Esta vez de la mano del tema "Christmas song" y del capítulo "Happy Christmas!" (del Sam On Channel 9), gran regalo para todos aquellos que aprendieron inglés con sus libros. Entre tanto, disfruten de la navidad con este tema. Una navidad al estilo Sam.

La historia te la cuentan día a día, y siempre te empaquetan la ilusión;
te sacas un pasaje, preparas tu equipaje, consigues una visa y al avión;
te espera cuando llegas otro idioma, un mundo indiferente y otro sol;
y sos un gran extraño adentro de un rebaño, gerente de pobrezas sin honor;

quedate chiquilín no vayas tan de prisa, quedate chiquilín tu tierra te precisa;
aquí esta tu casa, tu gente y tu dolor, ninguna golondrina se posa en una flor;
quedate chiquilín, charlemos como hermanos que todos los problemas lo arreglaran tus manos;
quedate chiquilin, aquí están tus amigos, quedate en tu país, te quiero conmigo

no quiero que la gente siempre diga que esta lleno de chantas el país;
que se trabaja en broma, y que se embroma enserio, que somos un gran pueblo sin raíz;
extrañaras tu casa, tus vecinos, serás un tocadiscos sin canción;
porque si canta Carlos el día que me quieras, te sentirás un niño sin amor;

quedate chiquilín no vayas tan de prisa, quedate chiquilín tu tierra te precisa;
aqui esta tu casa, tu gente y tu dolor, ninguna golondrina se posa en una flor;
quedate chiquilín, charlemos como hermanos que todos los problemas lo arreglaran tus manos;
quedate chiquilín, aquí están tus amigos, quedate en tu país, te quiero conmigo.

Corría el año 1990, aquel con el que titulara su disco debut Guillermo Vilas. Por entonces muchos jóvenes ya habían emigrado producto de la hiperinflación que afectó al país en 1989 y/o estaban emigrando buscando un futuro mejor en otro país, tal vez presintiendo lo que vendría tras las elecciones que dieron como ganador a Carlos Saúl Menem (aquel, entre otras "cositas", del juego "Super Menem ingresa al primer mundo").
En ese marco el Trío San Javier (al que ya nombráramos en el post del tema "Argentina es nuestro Hogar") crea la canción "Quedate Chiquilín" y se presenta en el XIX Festival Internacional OTI de la canción.
"Quedate Chiquilín" no obtiene la competencia (ganó "Un bolero" de México), pero posteriormente formó parte de una campaña del Banco de la Nación Argentina de 1990. Se trataba de una publicidad lanzada para fin de año en la que se mostraba a un joven que estaba por dejar el país, pero antes decide recorrer "su tierra", visitar a su familia, a sus amigos, a su novia y tras pasar por lugares como el estadio de River, decide quedarse en Argentina.
La campaña del Banco Nación se completaba con otra publicidad musicalizada con otro tema del que desconocemos el nombre, aunque sospechamos que también era del Trío San Javier, cuya letra decía "Qué pensara mi madre si yo no llego, para la noche buena y la navidad; Se llenarán sus ojos de agüita y miedo..." (si alguno sabe el nombre de la canción que por favor lo aclare en los comentarios).
En este comercial se veía a un hombre recorriendo campos a caballo, mientras en un rancho una madre cocinaba la cena y la familia preparaba todo para la navidad. El video terminaba cuando el gaucho volvía a su hogar, todos lo recibían emocionados y se escuchaba la frase final de la canción que decía: "y el nuevo año, será mejor!".
Sin lugar a dudas que de estos dos comerciales, el primero logró afianzarse mucho más en la memoria popular (sobre todo el nombre), gracias a excelentes frases como "ninguna golondrina se posa en una flor", "que se trabaja en broma, y que se embroma enserio", y "serás un tocadiscos sin canción".
Pero todo lo anterior es prácticamente la nada tras conocerte esto: Pedro Favini, alma mater del grupo, autor y compositor de más de 800 temas, y quien co-escribió "Quedate Chiquilín", fue productor de Clericó con Cola!!!
Así que con eso basta, y que no me vengan a hablar de "Será varón, será mujer" y esas giladas...

"Más raro que alemán negro de madre italiana y padre ugandés que canta mambo". Raro, pero es el caso de Lou Bega. Nacido en Múnich bajo el nombre de David Lubega, pasó parte de su infancia en Italia, Uganda, pero más que nada Alemania. Ya adolescente vivió en Miami durante años, en donde comenzó su carrera musical como rapero, pero más tarde descubrió la música latina y volcó su carrera hacia ese lado.
Posteriormente regresó a Munich (sumando un montón de millas acumuladas a su tarjeta de "viajero frecuente"), en donde se mostró como cantante de mambo y firmó contrato con un sello alemán.
Su primer single fue su gran éxito: "Mambo No. 5", cover del tema que en 1950 creara el cubano Dámaso Pérez Prado, un hit instantáneo en todo el mundo que alcanzó el número 1 en los rankings de la mayoría de los países de Europa y América.
En Francia, "Mambo No. 5" tuvo el dudoso honor (sobre todo para los músicos y oyentes franceses) de permanecer durante veinte semanas en el número 1, record hasta la fecha.
El 19 de julio de 1999 se lanzó el álbum "A Little Bit of Mambo". El suceso del tema ayudo a que el disco alcanzará el puesto 3 en ventas en Alemania, y obtuvo el primer lugar en las listas de lugares tan disímiles como Austria, Canadá, Finlandia, Hungría, el Oriente Medio, Portugal y Suiza, aunque en el Reino Unido el álbum alcanzó sólo el puesto 50. Otros temas del disco no lograron ni por cerca el boom de "Mambo No. 5".
Igualmente el éxito le permitió "al Lou" presentarse por acá nomás, en Buenos Aires, Río de Janeiro y Sao Paulo, pero también realizar una extensa gira por India, Tokio, Moscú, Hong Kong y Emiratos Árabes, y más de 200 conciertos en Europa (por lo que supongo que con las millas acumuladas en su tarjeta de "viajero frecuente" puede viajar gratis de por vida).
El segundo álbum de Bega, "Ladies and Gentlemen", fue lanzado en mayo de 2001. Entre sus canciones se encuentran "Baby Keep Smiling", a dúo con Compay Segundo, una versión de "Just a Gigolo / I Ain't Got Nobody", que popularizara David Lee Roth en 1985 pero que pertenece a Louis Prima (1956), y "Shit Happens" ("La mierda ocurre"), que con ese nombre uno no se explica como no fue un hit.
Los temas de esta placa apenas si se colaron en algún ranking, lo que le permitió seguir de gira y editar dos "grandes éxitos": "King of Mambo" (2002) y "Mambo Mambo - The Best of Lou Bega" (2004). Ya en 2005 lanzó "Lounatic", disco que contiene temazos como "Conchita", "Bachata", "Pussycat" y, como no podía ser de otra manera, un remix de "Mambo No. 5": "Return of "A Little Bit" (Mambo No. 2005)".
Este "trabajo" no tuvo repercusión alguna, aún así en la víspera del año nuevo en 2007 actuó frente a 170.000 fans en Polonia, donde se ve que les gusta la música horrible.
Tal vez esto último (que hay gente a la que le gusta la música horrible) motivó a Bega, quien tras tres años de preparativos editó a principios de 2010 un nuevo álbum llamado "Free Again", algo de lo que nadie se enteró, aún incluso cuando actualmente se encuentra de gira promocional.
Como dato anecdótico vale rescatar que "Mambo No. 5" pudo haber sido un éxito aún mayor, gracias al impulso que hubiera significado que fuera utilizada por Bill Clinton para hacer campaña. Como antecedente se encuentra el tema "Macarena" de Los del Río, canción que fue utilizada en 1996 como música de campaña electoral por el Partido Demócrata, obteniendo Bill Clinton la reelección como Presidente de Estados Unidos y convirtiendo al tema en un arrollador hit global.
"Mambo No. 5" hubiera tenido un recorrido similar, ya que fue seleccionada inicialmente como el tema de la Convención Nacional Democrática en 2000, pero la idea fue desechado debido a la posibilidad de que la gente asociara la frase "A little bit of Monica in my life" con el escándalo sexual en el se vio envuelto Clinton con la pasante Mónica Lewinsky.
Así, Lou Bega se podría haber retirado de la música (tal como hicieron Los del Río), pero debió seguir grabando y haciendo shows, aunque ya nadie lo recuerde. Pero mucho no debe importarle, total con las millas acumuladas en su tarjeta de "viajero frecuente" puede seguir de gira eternamente.

Tal vez no se trate de uno de los títulos más recordados, exitosos o que "marcó a una generación", pero "Los Cazamonstruos" es material digno de SQM, sobre todo por varios matices destacables que presentan tanto la trama del film como algunas cuestiones que lo rodean, por lo cual muchos lo consideran de culto.
La historia de "Transylvania 6-5000" (1985, se puede bajar en este sitio) se centra en dos periodistas que trabajan en una publicación sensacionalista "norteamericana" y son enviados a Transylvania para que investiguen sobre Frankenstein, tras la aparición de un video en el presuntamente se ve al monstruo.
Luego del viaje conocen al alcalde de la ciudad, que además es dueño del hotel donde se hospedan. Entre el personal del lugar se encuentra el "idiota del pueblo" y un matrimonio de tarambanas que se la pasan chocando.
Claro que la investigación no les resultará fácil, o no tanto, ya que el alcalde, el jefe de policía y el pueblo entero (que quieren cuidar "el buen nombre" del lugar) intentarán evitar que los periodistas lleguen a descubrir lo que realmente pasa en Transylvania: el director del manicomio local, el doctor Mavalaqua, se dedica a realizar extraños experimentos con sus pacientes. Y hasta aquí llegamos contando por que decir más sería revelar todo.
Viendo la reseña de la película queda claro que la misma le debe mucho a "El joven Frankenstein" (1974), obra maestra de Mel Brooks (quien justamente popularizó el concepto del "idiota del pueblo") y una de las mejores comedias de la historia.
Entre tanto, "Transylvania 6-5000" fue renombrada en Argentina, y probablemente en otros países de Latinoamérica, bajo el impresentable título de "Los Cazamonstruos", seguramente intentando aprovechar el furor de "Los Cazafantasmas", estrenada un año antes. Mientras, por ejemplo, en Italia se conoció como "Una noche en Transylvania" y en Brasil como "Transylvania, hotel al otro lado del mundo", la "mafia de los tituladores" volvió a hacer de las suyas por estos pagos, tema ya abarcado en los post de "Los Bicivoladores", "Invasión Junk", y cuyo máximo paradigma es "Retroceder nunca, rendirse jamás" y todas sus inexistentes continuaciones.
El guión y la dirección estuvieron a cargo de Rudy De Luca. Se trata del único film que dirigió para la pantalla grande, ya que realizó otros dos pero para TV. En cambio su carrera como guionista fue (es) mucho más prolífica, destacándose "Caveman" (1981, un bodrio protagonizado nada menos que por Ringo Starr), "Life Stinks" (1991) y "Drácula muerto pero feliz" (1995), en los que tuvo el honor de realizar el guión junto a su "homenajeado" Mel Brooks.
Además, entre el muy destacable elenco se encuentran en el rol de uno de los periodistas Jeff Goldblum (protagonista de "La Mosca" -1986- y "Jurassic Park" -1993-, entre tantísimas otras), el otro reportero está encarnado por Ed Begley ("Mujeres amazonas en la luna" -1987-, e invitado habitual a cuanta serie se les ocurra), en el papel de una "vampira" hiper escotada Geena Davis (de su carrera se destacan "Beetle Juice" -1988- y "Thelma & Louise" -1991-), como el "idiota del pueblo" Michael Richards (actuó en unas cuantas películas pero es mucho más conocido por su papel de Cosmo Kramer en "Seinfeld" 1990-98), el dr. Mavalaqua es interpretado por Joseph Bologna ("Una chica al rojo vivo" y "Échale la culpa a Río", ambas de 1984), y como el alcalde Jeffrey Jones ("Amadeus" -1984- y "Ed Wood" -1994-).
Cabe destacar que el título de la cinta está tomado del nombre de un corto animado de "Merrie Melodies" (se puede ver acá), dirigido por Chuck Jones y protagonizado por Bugs Bunny en 1963. El título es un juego de palabras con "Pennsylvania 6-5000", una canción popularizada por Glenn Miller, y relacionado con un antiguo sistema de numeración de teléfonos (en el film es el número del hotel). En este "dibujito" Bugs demuestra cómo controlar a un molesto vampiro con seis simples conjuros mágicos. Probablemente sea de lo mejor que hizo Jones, junto con "Inki y el pájaro Minah".
Volviendo al film de 1985, vale destacar que hay referencias y parodias a varias películas de terror entre las que se encuentran Drácula (1931), Frankenstein (1931), La momia (1932), El hombre lobo (1941), La criatura del lago negro (1954) y Godzilla (1954).
Tampoco estaría demás relacionar a esta cinta con "Los Matamonstruos en la mansión del terror" (1987), ya que este film fue estrenado un año después de "Los cazamonstruos" y además de la similitud en el nombre presenta semejanzas en la trama. En "Los Matamonstruos..." los integrantes de la Brigada Z, Emilio (Disi), Benito (Berugo Carámbula), Alberto (Fernández de Rosa) y Gino (Renni) son contratados para averiguar qué sucede en una mansión donde aparentemente habitan fantasmas y monstruos. De allí en adelante sucederán todo tipo de situaciones que hace 23 años (siendo niño) causaban gracias pero hoy en día apenas si arrancan alguna que otra mueca de sonrisa, por más que algunos consideren a toda la serie de la Brigada Z como "de culto".
Así las cosas, "Transylvania 6-5000" (o si prefieren "Los Cazamonstruos") es una interesante película para revisitar y todavía te arranca unas cuantas risas, cosa que otras comedias “de culto” no logran ni ahí. No todas resisten al paso del tiempo.

"Lucho y Tito, mecánicos del Enterprise" aparecieron en 1999 en el canal Uniseries de I-Sat pero rápidamente el ciclo pasó a llamarse "Lucho y Tito, mecánicos del Espacio". Emitido entre las 20 y las 2 de la mañana “cada hora a las menos cinco”, este micro contaba la historia de los argentinos Lucho (de celeste) y Tito (de naranja) quienes trabajaban en el sótano de la Entrerprise, la popular nave de Star Trek, lugar donde tenían su taller. Desde ahí se encargaban de reparar los desperfectos mecánicos de la nave obviamente "atando todo con alambre".
Javier Lombardo era Lucho y José Luis Oliver se "ponía en la piel" de Tito. Lombardo y Oliver se forjaron en el underground porteño, con actuaciones en El Parakultural (de donde salieron Capusotto, Casero y Alberti, entre otros). Incluso Oliver formó parte de "Delicatessen" en 1998 y Lombardo pasó por "De la Cabeza", lo que posteriormente se convertiría en "Cha cha cha", pero sus rostros se hicieron conocidos gracias a varias publicidades, sobre todo el de Lombardo (apareció en las de Telefónica de Argentina, Yerba Mate Boca Juniors, Banco de Boston y Mono Bingo, entre otras).
Empezaron a trabajar juntos en 1995 en el programa de América “Pinball” (ya analizado en SQM), con Leo Rosenwasser, Husni y la actual primera dama bonaerense Karina Rabolini. "Yo ahí entré con Marcelo Mazarello para unos fillers, diez segundos, antes del corte. Javier escribía los guiones. Después estuvimos juntos en “Naranja y media”. Ledo nos llevó al 9 y estuvimos en esa gran porquería que fue “Lo tuyo es mío” (con Cecilia Dopazo y compañía), y hacíamos de policías, laburábamos juntos, empezamos a jugar. Lo aprovechamos como una beca monetaria y como taller de improvisación, nos permitió conocernos, probar y disfrutar. Empezamos a tener onda y de ahí en más podemos laburar esto y muchas cosas más", cuenta Oliver.
De ahí saltaron a Lucho y Tito, e incluso terminaron escribiendo los guiones. "Son dos mecánicos, argentinos y chantas, en la nave de “Viaje a las estrellas”. Pero la única conexión es que hablamos del espacio y estamos vestidos como tipos de la serie, sin poder arreglar nada y gastando a todo el mundo", decía Lombardo.
Pero de a poco estos dos mecánicos de barrio fueron dejando de lado el arreglo de los desperfectos intergalácticos del transporte espacial para dedicarse a la música, aprovechando el tiempo libre en la nave para tocar temas de su autoría en versión acústica. Así fue como fueron agregando cada vez más canciones, muchas veces acompañados por un invitado que podía ir desde un extraterrestre, pasando por un grupo de Hare Krishnas, hasta Fabiana Cantilo. De allí salieron temas como "Se que me voy a morir/Gianola (video arriba), "Me importas Kirk" (letra abajo), "Falso Crup", "Tararira", "Asado Nacional", "Encomienda de chorizos" y "Examen (Racing)", con los que Lucho y Tito lograron una cantidad considerable de seguidores.

“Que se quede el infinito sin estrellas,
o que pierda su energía la Enterprise,
pero el negro de Uluma que no muera,
las orejas de Spok no crezcan más...

Me importa Kirk, y Kirk, y Kirk,
y nada más que Kirk...

Flor de jopo,
Flor de chongo,
¡Flor de turro,
el capitán Kirk!

Me importa Kirk, y Kirk, y Kirk,
y nada más que Kirk”

Así llegamos hasta el especial de Navidad de Lucho y Tito de una hora de duración. Poco después, tras alrededor de 40 "episodios" (varios pueden verse en youtube), el programa dejó de emitirse vaya uno a saber por qué. Lombardo y Oliver tenían por aquellos días la propuesta de realizar una sitcom en CableMatch, la señal que Marcelo Tinelli planeaba poner en el cable, pero el canal murió antes de nacer y el proyecto quedó en la nada.
Poco se sabe de José Luis Oliver tras Lucho y Tito. El único dato cierto es que en 2000 realizó el unipersonal teatral "El Místico" y posteriormente volvió a los comerciales. En cambio Javier Lombardo continuó con las publicidades y mantiene una prolífica carrera tanto en cine como en TV y en teatro, escribiendo incluso varias obras. En televisión pasó por "Durmiendo con mi jefe" (2003), "Padre Coraje" (2004), "Doble vida" y "El capo" (2007), entre otros. En cine actuó en "Papá es un ídolo" (2000), "El descanso" (2002), "Un día en el paraíso" (2003), "Dolores de casada" (2004), "El favor" (2004), "Abrígate" (2006) y "Uno" (2009), aunque claramente su actuación más recordada es la de "Historias mínimas" (2002).
"La televisión es ingrata, porque es una picadora de carne. Ahora necesita un respiro, y le dan cabida a cosas nuevas, porque está hecha bosta, entonces hay una camada de gente que le da el aire que necesita, pero te exprime lo más que puede y después te descarta, porque llega siempre a la saturación. Y no te deja volar mucho. No es justamente nuestro caso, porque el cable tiene otros parámetros, por suerte", afirmaba en aquel momento Oliver. Lamentablemente, a más de 10 años, las cosas siguen igual en la TV argentina aunque, de nuevo lamentablemente, Oliver se equivoca: ni ellos ni el cable pudieron escapar a la lógica televisiva de la picadora de carne.

Al fin, la segunda parte de la entrevista a Darío Moscatelli, el líder de The Sacados. Y para empezar un lujo, un verdadero inconseguible “donado” a SQM por Darío: "Surge Un Mundo Nuevo", aquel tema italo house del que hablaba en la primera parte de la nota.



Ahora sí, vamos con la segunda parte nomás.
¿Es verdad que en un principio las coristas no eran tales sino que solo hacían la mímica?
En realidad, el primer disco estuvo casi terminado antes de que llegaran Gladys y Analía, así que su participación fue casi nula. En los shows, la mayoría de de los coros estaban grabados o estaban apoyados por Ale y Gustavo (al parecer hubo otros tantos casos en la discográfica donde quien canta en el disco no es quien aparece en la imagen).

Compartieron grupo con Gustavo (Machito Ponce) y después fuiste su productor, ¿qué temas escribieron juntos?.
Con Gustavo escribimos muchos temas. Entre los mas conocidos: Más de lo que te Imaginas, Samantha, Paren de Venir, Póntelo, A mi chica le gustan las de miedo, House 'n Roll, y varios mas.

¿Cómo les fue en Latinoamérica?
En Latinoamérica nos fue mucho mejor que en Argentina. En Chile hicimos giras de más de 50 shows. En México, hicimos cientos de presentaciones, al punto que en 1998 directamente nos fuimos a vivir allá y firmamos con la BMG de México, porque era más cómodo tener la base ahí que andar yendo y viniendo. También tuvimos gran éxito en USA, hicimos tres giras por todo el país, desde Washington hasta Los Ángeles.
Otros países donde tocamos: Perú, Colombia Venezuela, Ecuador, Costa Rica, El Salvador. Paraguay, Bolivia, Uruguay.

¿"Más de lo que te imaginas" está "basado en una historia real"?
No. Bueno... creo que no!. A mi se me ocurrió la frase "Mas de lo que te imaginas, me estoy portando mal y me fascina". Pero tenía mis dudas porque sentía que las palabras se amontonaban y no se iba a entender la idea. Pero a Gustavo le pareció bien, y a partir de ese estribillo fuimos elaborando toda la historia de ese pobre muchacho.

¿Por que en su momento el grupo se separó?
El grupo se separó cuando decidimos con mi esposa Cynthia venirnos a vivir a Miami. Pensé que era mejor dejar al grupo antes de que el grupo me dejara a mi y pasar por una decadencia sin fin. Cuando vinimos para acá, me dediqué de lleno a la producción.

¿Como se dio el regreso?, ¿es una nueva formación?
El regreso se dio mas que nada por la gente que cada vez y con más insistencia me pedía que vuelva. También influyó la cantidad de propuestas de shows que se acumulaban en mi facebook o myspace. Ahí pensé que tal vez estaría bueno hacer algo al respecto.
En esta etapa, el único fijo soy yo. Después tengo un grupo de apoyo que va rotando, pero la diferencia con la época anterior es que todo esta mas centrado en mi.

¿Cómo ves el fenómeno de las bandas y solistas que retornan?, ¿el público que te escucha hoy en día es el mismo de los 90 o se renovó?
El público es el de aquel entonces en su mayoría, definitivamente. Alguien de ahora te puede escuchar, pero no va a sentir lo mismo. El público de los 90s viene por algo mas que la música, quiere el valor agregado de la nostalgia, compartir algo que nos une.
El fenómeno de los que retornan es muy interesante. Hay música muy buena hoy día, pero los jóvenes de ayer no quieren saber nada de eso!

"Superéxitos" tiene nuevas versiones de los éxitos y tres nuevas canciones, ¿la idea es sacar otro disco completamente nuevo?, ¿cuál es la apuesta a futuro de The Sacados?
No hay planes de disco nuevo por ahora. La gente quiere escuchar Ritmo de la Noche, Mas de lo Que te Imaginas o La Primavera. No les interesa lo nuevo. O si les interesa, no les pega del mismo modo que aquellas canciones. Me gusta hacer los temas nuevos, pero no soy necio y sé por dónde viene la cosa.

¿A qué te dedicas en la actualidad?, ¿seguís ligado a la música?.
Actualmente me dedico a producir y componer para otros artistas. He trabajado en los tres últimos discos de Ricardo Montaner, y ahora estoy haciendo arreglos para su nuevo show. He compuesto para Alexandre Pires (la canción "Ámame"). También compuse y produje para RBD, Belinda, Luciano Pereyra, Azúcar Moreno, Noelia, El Puma Rodríguez y muchos otros que no son conocidos en Argentina.

En la nota que le hicimos a Jazzy Mel decíamos que "recordemos que en 1991, año del furor del rap en el país, muchos desacreditaban a Jazzy Mel pero a la vez tenían el placer culpable de improvisaban algunos pasos de hip hop al escuchar sus temas, mientras otros tantos que se vestían como raperos hoy reniegan de su pasado". ¿Crees que algo de eso pasa también con The Sacados?
Puede ser. Lo que veo distinto en The Sacados es que enseguida tuvimos éxito en Latinoamérica y eso nos hizo despegar de ese karma. En México la gente no ve lo del "placer culpable" ni reniegan de su pasado, por así decirlo. Lo disfrutaban a full antes y ahora. En Argentina no he vuelto a tocar desde hace quince años. Así que no he sentido eso. Veremos que pasa a principios de agosto, cuando vuelva a Buenos Aires a tocar en la Bizarren.

The Sacados se formó en 1990 y tenía inicialmente como caras visibles a Darío Moscatelli (voz), Analía Galloso y Gladys Escudero (coros). Aunque en realidad podría decirse que se trataba del proyecto casi unipersonal de Darío, a quien entrevistamos para que nos cuente más sobre esta banda tan emblemática de los noventa. Sin lugar a dudas un interesante repaso por la historia desconocida de un grupo que legó hits como "Ritmo de la noche", "La Primavera", "A mi chica le gustan las de miedo", "House'n'Roll" y "Más de lo que te imaginas", entre otros.

¿Como comenzó tu carrera en la música?
En mi adolescencia, yo era mas un fan de la música que otra cosa. Había escrito algunas canciones con la guitarra, pero nunca nada que trascendiera más allá de un cassette.
Con Ale y Nico Guerrieri nos conocíamos de años, habíamos participado juntos en algunos proyectos de video. Ellos ya hacían música, aunque no en modo profesional, y tenían un estudio casero. En un momento armaron un tema tipo italo house (eran los 90s) con un sample que incluía la voz del presidente Carlos Saúl y que estaba muy bueno (el tema se llamaba "Surge Un Mundo Nuevo" y contenía un diálogo extraído del programa Tiempo Nuevo). Justo surgió en la radio Z95 un concurso de demos y les dije que había que llevar eso inmediatamente.
El director artístico de la radio, Bernardo Bergeret, apenas escuchó el tema pidió una reunión. En esa reunión, ni bien entramos Bernardo nos dijo que el tema le parecía espectacular y sin anestesia nos ofreció firmar un contrato discográfico para producir música para su sello. Y así fue, a la semana estábamos metidos en el estudio Panda, trabajando en el disco de Vilas.
Cuando digo estábamos, quiero aclarar que los Guerrieri llevaban la voz cantante, yo miraba y aprendía. Aunque era la primera vez que todos nosotros estábamos en un estudio "en serio", yo era el mas verde de todos, sin discusión.

¿Trabajaste en los discos de otros artistas de la discográfica?
Sí, más adelante trabajé ya solo en los discos de Machito Ponce como compositor y productor. También participé en cds de Twiggy, Seducidas y Abandonadas, El Lupe y la Macarena y muchísimos otros que no fueron tan conocidos. En esa época, me especialicé en hacer covers de temas que venían de afuera. Habré hecho como cincuenta de esos temas... el concepto Machito Ponce nació de uno de esos covers.

Participaste en el arreglo de un par de temas del primer disco de Guillermo Vilas, ¿qué anécdotas recordás de dicha "experiencia" (en todos sentido)?
Conocer a Vilas ya fue toda una experiencia. Fue mi primer contacto con una leyenda. Era muy fuerte estar cerca de alguien tan querido por todo el mundo. Siempre fue muy agradable con nosotros. Lo que me viene a la mente ahora son la cantidad increíble de teclados, micrófonos y equipos que tenía, desde los mas preciados análogos, como el Minimoog, hasta los teclados mas modernos para la época. Los Guerrieris hicieron un par de arreglos para el disco de Vilas, que ya estaba casi terminado.

¿Como se formó The Sacados?
Después del disco de Vilas, comenzamos a hacer temas sueltos para compilados como "La Batalla de los DJs".
Yo le llevé a Bernardo un tema que siempre me había gustado, una canción absurda de Los Inhumanos, que pasaban en la Rock and Pop. Le dije que me parecía que se podía hacer una versión house divertida de ese tema. La canción se llamaba Manué y lo único que decía la letra era "Manué, no se arrime a la paré que se va a llenar de cal".
Bueno, los Guerrieris armaron el arreglo, pero al momento de poner la voz, nadie quería hacerlo, yo creo que porque el tema era bastante ridículo. Entonces me ofrecí a cantarlo yo... el caso es que cuando llegó el momento de ponerlo en un compilado, había que bautizar al intérprete. A alguien de la oficina se le ocurrió ponerle Los Sacados. Bernardo dijo que THE Sacados quedaba más exótico. Y así salio el primer tema, que lo pasaron bastante por la Z en aquellos días.
Luego siguieron los compilados, y de vez en cuando volvían The Sacados al disco, siempre con mis vocals, más que nada por costumbre. Pero no había imagen ni nada. Después de unos meses, se decidió juntar todo lo grabado, hacer unos cuantos temas más y editar un disco completo de The Sacados. Justo en ese momento, apareció Ritmo de la Noche, un tema que estaba matando en Europa. Lo agarramos al vuelo, le agregamos el rap con Gustavo (más conocido como Machito Ponce) y ahí se aceleró todo para sacar el disco enseguida. Porque todo el que escuchaba la canción quedaba muy impactado. Era bastante evidente que teníamos un hit potencial, pese a que yo ODIABA la canción.

¿Por qué odiabas Ritmo de la Noche?, ¿con el paso del tiempo el odio aumentó o se fue aplacando?
En principio la odiaba porque no la entendía. Pensaba "¿qué es esto?, ¿un pianito y un coro? Esto no es nada!". De hecho, la parte del rap habla de eso. No es una letra feliz o pum para arriba... "el ritmo de la noche es siempre lo mismo, me tiene repodrido, me persigue, me marea..."
Recuerdo un día que estábamos en el estudio con Bernardo. Le dije que no me gustaba, y le pregunté qué le parecía a él. Me miró sorprendido y me dijo "Es la canción más comercial que escuché en mi vida!".
Inevitablemente, con el tiempo le tomé cariño y hoy día me doy cuenta de que está muy bien! Es alegre hasta lo imposible, simple, directa... el sueño de cualquiera que escriba canciones.

Hasta acá la primera parte de la entrevista, en breve la conclusión de la misma. Entretanto un video de "Ritmo de la noche" con imagenes de shows en Mexico, Costa Rica y El Salvador (1992). A bailar al ritmo, al ritmo de la noche!