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El universo Maradona es muy extenso, sobre el 10 se han dicho y hasta se han hecho muchas cosas en lo que podría denominarse una "Diegoexplotation". "Hay gorro, bandera y vincha", hay merchandising, canciones en su honor, monumentos y películas. El Diego pasó por miles de programas como invitado, homenajeado o con pequeñas apariciones. Pero actuar, lo que se dice "actuar", siendo protagonista, estudiando un guión y todo eso, lo hizo por primera vez en 1995 en "El día que Maradona conoció a Gardel".
Para hacer un repaso por la faceta actoral del ex jugador hay que arrancar en la pantalla grande en donde se lo vería por primera vez en "¡Qué linda es mi familia!" con Luis Sandrini en 1980, haciendo de sí mismo en la época que ya la descocía en Argentinos Juniors. Un año después repetiría el papel en "Te rompo el rating" junto a Jorge Porcel en una recordada escena y en 1986 también actuaría en TV junto a otro capocómico, "Minguito" Altavista, en "Supermingo" con una aparición más extensa que las anteriores pero menos guionada.
Ya en 1994 participa en la serie alemana "Drei zum Verlieben", andá a saber haciendo qué, y un año después llega "El día que Maradona conoció a Gardel", cinta en la que Diego comparte el rol protagónico junto a Alejandro Dolina, Esther Goris y Carlos Gardel...
El film, basado en una historia ideada por Eliseo Álvarez, fue dirigido por Rodolfo Pagliere. Se trata de un director de cortos publicitarios que solo encabezó esta película y posteriormente fue director de arte en un par de trabajos más.
¿Y de que va esta obra que en su título ya enuncia el fuerte de la trama?. En la madrugada previa a la muerte de Carlos Gardel (en 1935), éste conoce a una mujer con la que firma un pacto de inmortalidad. 60 años más tarde un extraño relojero, el ángel bueno de Gardel, le cuenta la historia a un joven editor de televisión y juntos buscarán liberar el alma del cantor. Para ello "necesitan encontrar una figura mítica de tanta fuerza popular como el Morocho del Abasto. ¿Y quién otro sino el grandioso Diego Maradona? Con enredos mágicos, las mejores canciones de Gardel revividas en base a una prodigiosa reconstrucción técnica, y la inagotable zurda de Diego manejando la pelota, EL DÍA QUE MARADONA CONOCIÓ A GARDEL demuestra que, con imaginación y fantasía, todos los milagros son posibles". Dice la sinopsis del film.
"Yo la denominaría un documental de ficción que tiene un hilo narrativo en el que aparece el Zorzal Criollo cantando más de una veintena de los temas de su repertorio", cuenta Pagliere. Lo cierto es que esta es más una película sobre Gardel que sobre Maradona. ¿Y quien hacía de Gardel? Ángel Rico, hijo de Guillermo Rico, uno de Los Cinco Grandes del Buen Humor, es quien se encarga de personificar al cantor en varias secuencias de la historia. Rico sólo apareció en este film y en un corto español de ese mismo año, "El secdleto de la tlompeta" dirigido por el genial Javier Fesser, en donde interpreta a un guardia civil.
"Trabajar con Maradona fue muy loco y muy divertido. Si bien todos teníamos la sensación de que iba a irse en cualquier momento. Un futbolista profesional siempre tiene los minutos contados. Estaba en pleno entrenamiento cuando filmábamos y nos daba no sé qué equivocarnos y repetir tomas porque nos parecía que le arruinábamos su carrera", cuenta Dolina quien en su faceta actoral interpretó a Dios en "Las puertitas del señor López" (film de 1988), condujo "La barra de Dolina" (en 1990 por ATC), "Bar del infierno" (en TV en 2003) y "Recordando el show de Alejandro Molina" (Mini-Serie del 2011). Además aparece, justamente, en "Amando a Maradona" (2005), documental sobre el amor por el 10. De paso no podemos dejar de nombrar los dos mejores documentales con y sobre Maradona: "Héroes", film oficial del Mundial 1986, y "Maradona by Kusturica" del 2008.
Retornando al Diego, volvió a actuar en R.R.D.T (por Canal 13 en 1997) en una escena en la que nuevamente “hacía” de él mismo y se encontraba en el vestuario con Rodolfo Rojas (Carlín Calvo) minutos antes de que este saliera a jugar su partido homenaje.
Tiempo después, ya en 2005, Maradona conduciría "La noche del 10" por canal 13, programa en el que invitaría a Messi, se abrazaría con Pelé y se entrevistaría a sí mismo.
Posteriormente la vida del Diego seguiría otros caminos, menos cercanos a la actuación y más ligados al fútbol, aunque lamentablemente esto parece no bastar para muchos medios. Tal vez una nueva película del 10 sirva para que hagan foco en su desempeño actoral y no tanto en su vida privada. Propongo "El día que Maradona conoció a San Martín", el título garpa y la polémica está instalada de antemano (ver respuesta 17). Un éxito seguro.


Bahamas es un estado independiente ubicado en el océano Atlántico, al norte de Cuba y al este de la península de la Florida. Es un archipiélago de veinticuatro islas habitadas, seiscientas deshabitadas y más de dos mil peñascos y escollos. De algún lugar de todos estos salieron los Baha Men. 
El grupo se formó a fines de los 70 y se llamaba "High Voltage", pero en 1991 cambian el nombre a Baha Men. El álbum debut de BH salió al mercado en 1992 y se tituló "Junkanoo", que no es otra cosa que el nombre de un famoso festival nacional surgido de las tradiciones africanas (incluso el grupo asegura que toca una versión moderna de Hip-Hop llamada justamente Junkanoo).
La cosa es que sacaron otros discos y nada, al menos a nivel internacional. Kalik (1994), Here We Go Again (1996), I Like What I Like (1997) y Doong Spank (1998). ¿Alguien sabía que existían estos discos?, y más importante: ¿a alguien le importa?.
Pero, yendo a lo que nos interesa, con la llegada del nuevo milenio decidieron lanzarse a un público más amplio, cambiaron su sonido (hasta ahí más vinculado al calypso, la música tradicional de la isla) y realizaron una versión de "Who Let the Dogs Out?". 
La canción, llamada originalmente "Doggie (Who Let The DogsOut)", fue compuesta por el músico de Trinidad y Tobago Anslem Douglas para el carnaval de su país en 1998. La cosa es que el productor de los Baha Men la escuchó, se la hizo grabar a los pibes en el 2000 y ahí les cambió la vida a todos los implicados. 
El tema fue número 1 en Australia y Nueva Zelanda, llegó al puesto 6 en Alemania, al 40 en Estados Unidos y, lo más importante, fue segundo en Gran Bretaña (donde además fue el cuarto simple más vendido del año 2000). 
Si, la levantaron en pala, pero hubo que repartirla mucho. Los integrantes de Baha Men eran como diez, más el productor que comía una buena tajada, más la discográfica, más el pago de derechos a Anslem Douglas y encima en el medio hubo un juicio por plagio. En 2001 Douglas perdió una demanda con respecto a la plena autoría de la canción ya que se demostró que el coro fue compuesto originalmente en 1995 por un dúo canadiense para un jingle de una radio justo, justo, en un estudio de grabación del que Douglas era cliente en ese momento. Así que tuvo que pagar una suma no revelada y adiós a comprarse otra mansión más en el Caribe.
¿Y los Baha Men?. Ah, sí, lanzaron otro single del mismo álbum que ranqueó muy mal y editaron al otro año "2 Zero 0-0", después "Move It Like This" (2002) y "Holla!" (2004). Después del chau, y recién en 2011, lanzan un tema llamado "Go!" que supuestamente iba a que ser parte de un nuevo disco pero parece que hasta el momento "no lo dejaron salir". 
¿Qué podemos aprender de todo esto?, como la industria musical se repite. Grupo prefabricado de chicos, de muchos chicos, la pegan con un tema, con un cover, son exprimidos por la industria y posteriormente olvidados. Las aristas de la fórmula se aplican a millones de ejemplos (desde Menudo, pasando por Tremendo, PSY, Wachiturros, Lou Bega, Jazzy Mel, etc.) y lo seguirá haciendo, básicamente, porque se trata justamente de una industria. 
Y así pasó "Who Let the Dogs Out?", tema fiestero, para bailar, que seguirá sonando en muchos eventos y formará parte de la banda sonora de muchas películas, sobre todo de las de perros.




La popular trayectoria televisiva de Pablo Granados es por todos (más o menos) conocida. Aparece por primera vez en Videomatch en 1993 (permanece hasta 2002), pasa por La peluquería de los Mateos (2003), No hay 2 sin 3 (2004-2005), Fuera de foco (2007-2008), Lo mejor y lo peor (2008), Pablo y Pachu (2008) y retorna a Showmatch en 2009, entre otros programas.
Pero lo que nos ocupa aquí son sus inicios en la música, y para eso justamente hay que ir hasta sus inicios en la TV.
La carrera de Granados comenzó en Canal 3 de Rosario donde conducía el programa "Propuesta Joven" junto a Pachu Peña. En 1990 lanzaron bajo el nombre de “Macaferri & Asociados” el cassette "Te quiero como sos" con la cortina del programa y otros temas, la cinta circulaba de mano en mano pero en 1992 fue editada y distribuida como corresponde.
Para ese entonces algunas de las cámaras ocultas que hacían Pablo y Pachu para el programa rosarino comenzaron a emitirse en VideoMatch, así como los temas de Macaferri. Poco después aparecieron por primera vez en Ritmo de la Noche, a caballo de dos de los temas que (sobre todo gracias a la difusión de Marcelo) lograron llegar a hits: "Bombacha veloz" y "El oficio de ser mamá". Este último tema tuvo mayor repercusión al ser de alguna manera más amigable, tierno, como para usar en cualquier programita de la tarde, mientras que "Bombacha veloz" funcionaba mejor entre la juventud y en los boliches más que nada por la bizarrez de su letra. Destacamos entonces una frase:

"Cuando nadie la observaba,
se ponía a cantar,
se afeitaba la entrepierna,
con las rocas del mar,
pero a veces se olvidaba,
de pasarse el jabón,
y desde lejos podía apreciarse ese olor a salmón."

Ni Dylan lo hubiera expresado mejor…



Mientras Pablo y Pachu se hacían cada vez más conocidos, ya formando parte del equipo de VideoMatch, Macaferri & Asociados edita un segundo disco con el agregado de Granados al nombre de la formación, tal vez aprovechando la popularidad televisiva del rosarino y, por qué no, para aclarar que Pachu
nada tenía que ver con la banda. Así en 1993 lanzan el disco "Pablo Granados- Macaferri y Asociados - Parte II". Para este emprendimiento Pablo abandona a la banda anterior y se profesionaliza, contando con Guillermo Vadalá en bajo (bajista histórico de Fito Páez y sesionista que también trabajó con Los Ladrones Sueltos) y Daniel Wirzt en batería (integró las bandas de Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Lito Vitale y Luis Alberto Spinetta, e inexplicablemente lideró La Sonora de Bruno Alberto). Además contaba con invitados como Diego Torres y Marciano Cantero (Enanitos Verdes) en "No Te Escondas", tal vez el único tema que llegó a sonar de este álbum.
Posteriormente Granados lanza un disco infantil junto a la que era su mujer, "Las Canciones de Pablo y Pata" (1994, incluye "El dinosaurio Bernardo"), y la sigue con "Pablo y Pachu: La Gran Corrida" (1995), "Ricos y Mocosos (No Hay Dos Sin Tres)" (2004), y más recientemente "Quiero" (2010), "No Puedo Vivir Sin Tí" (2011) y "GPS" (2012), que evidentemente no lograron la difusión y masividad de los primeros temas de Macaferri (incluso en 2010 lanzó una versión Reggaeton de "Bombacha Veloz" y una acústica de "El oficio de ser mamá").
Como no podía ser de otra manera, Macaferri & Asociados volvió hace un par de años. Hubo presentación televisiva, shows, gira, promoción, pero… si fuera un éxito vox populi no estaríamos haciendo esta nota.
Así y todo Granados, radicado hace un tiempo en Ecuador, editó 9 discos en poco más de 20 años. Una suma para nada despreciable sobre todo si se tiene en cuenta que la mayoría del tiempo se dedicó casi exclusivamente a la TV, algo que igualmente le otorgó espacio para crear frases como "al que paga con cheque no le entrega el rosquete" y "cuando baila lambada hay que ver su empanada". Lo dicho: ni Bob lo hubiera expresado mejor.


Tardó un (cambio de) año pero llegó la esperada segunda parte de la nota a Miguel Bugni, o sea Mc Phantom. Agradecemos a Miky por la buena onda y le deseamos, al igual que a los lectores, un muy feliz 2013. Ahora sí, la la continuación de la entrevista.

_¿Cómo se dio y que recordás de la grabación junto a Andrés Calamaro y Vicentico del tema "War"?
Sabes, bien no recuerdo. Pero creo que fue Andrés Calamaro quien mandó llamarme para la experiencia, al llegar al estudio tuve la grata sorpresa de saber que Gaby Vicentico también iba a participar. Fue genial!



_¿Cómo fue tu paso por "La TV Ataca"?
A Mario Pergolini ya lo conocía de Rock & Pop y a Silvi (su mujer) y a mí nos hizo mucha ilusión entrar en contacto con él y Diego Guebel. Ellos tenían una actitud provocativa y rebelde con la sociedad, cosa que a nosotros nos encantó. Luego poder divertirme trabajando junto a Juan Di Natale y a Eduardo De La Puente fue un regalo caído del cielo.

_Posteriormente estuviste en "Fax"...
Con Fax nos pasó que teníamos un poco de ganas de volver al viejo canal 13 que había sido mi primera casa y estábamos regresando de una gira por Latinoamérica y Estados Unidos y fuimos a una reunión en la productora con Nico Repetto y el productor “Gallego” Ramírez. Llevamos a la reunión una propuesta de micro-programa de sketches, entonces Nico fue franco y directo nos dijo que se les había caído una sección de cocina y que no sabían qué hacer con el set montado de cocina. Hubo una pausa, nos miramos con Silvi y dijimos: “¿Y qué si hacemos una sección de humor en la cocina?”… Nico dijo ¡Lo compro!... jajajaja! Y así salió una de las secciones más delirantes que he hecho en la televisión argentina. Además también fue un gustazo compartir el proyecto con un grupo humano excepcional.


_¿Cómo y porqué se da el vuelco hacía el Stand Up?.
El paso hacia el Stand-Up Comedy fue parte de una evolución natural, en uno de mis viajes a Los Ángeles (además de perfeccionar mi inglés) realicé un curso de Stand-Up en Santa Mónica por aquel entonces el Upfront Comedy y desde entonces siempre tuve el deseo de elaborar mi material en este formato.

_¿De qué manera se inició tu carrera en España y qué hiciste allá?
Mi llegada a España se debió también a la coyuntura en el 2001. El atentado de las Torres Gemelas me pilló justo desarrollando un par de producciones en la radio y la televisión de Miami. Fue el fin del mundo para los negocios y proyectos. Fue entonces cuando Silvi me propuso viajar a Madrid a probar una invitación que nos habían hecho de la Paramount Comedy de España. A la semana de haber llegado a Madrid ya estaba programando giras por el país. Fue explosivo



_¿Que estás haciendo en la actualidad?
En la actualidad continuo con las giras por España y Colombia. Además de comenzar a realizar sketches para un canal de internet de humor basado en Los Ángeles. Pero lo que más me motiva por estos días es la puesta a punto de mi rutina de show en inglés para estrenarme con el público anglosajón de toda Europa.

_Finalmente lo que varios se deben estar preguntado: ¿Venís seguido a Argentina?, ¿tenés ofertas de trabajo en el país?
Ya estamos bosquejando mi regreso a tres sitios que hace tiempo que no visito, esos son Miami, Chile y mi querida Argentina.


De vez en cuando ocurre que revisando viejos posts encuentro algunas notas que quedaron en la nada y vale la pena reflotarlas, sobre todo debido a hechos posteriores a su publicación. El caso de El Candidato de la Gente es un buen ejemplo, así que a continuación una versión corregida, actualizada y resumida de aquella extensa nota de 2007.
Pero primero un poco de contexto: tras la salida de Fernando de la Rúa en el 2001, la gran crisis (económica, social, política, en todos los ámbitos) mermó el apoyo a los partidos tradicionales por parte de los votantes, quienes pedían una renovación total de la política y sus representantes. Esto último, quedó expresado claramente bajo el lema "que se vayan todos".
Precisamente en lo anterior se apoyaba este reality show político conducido por Jorge Rial (por entonces gerente de programación del canal, que además tuvo la genial idea de que la programación semanal en vez de ir de lunes a viernes, se estire hasta los sábados...) y que comenzó a emitirse el lunes 30 de septiembre de 2002 a las 21, por América TV.
Un tiempo antes, se hizo un casting en el Cabildo al que asistieron 800 personas y una gran cantidad de medios locales y extranjeros. De esos 800, el grupo se redujo a 120 y el jurado (a través de entrevistas individuales) se encargó de seleccionar a los 16 participantes.
¿Quienes integraban este jurado?: Luis Majul, Adrián Paenza, Mónica Gutiérrez, Reinaldo Sietecase, Guillermo Andino, Alfredo Leuco, Ernesto Tenenbaum, Marcela Coronel, Enrique Llamas de Madariaga, Marcelo Zlotogwiazda y Mauro Viale. O sea: todos periodistas (bue, es una forma de decir) y del canal que emitía el ciclo, lo cual crea un problema. Un político elegido por la prensa, ¿no sería apañado por quienes lo eligieron?, y ¿él mismo no actuaría en consecuencia?.
Cabe recordar que luego de dos emisiones el ciclo cambio de día y de conductor. Sí, tras solo dos programas Rial se alejó para dejarle su lugar a Nancy Pazos (esposa del Macrista Digo Santilli) y "El Candidato de la Gente" pasó a los Domingos a las 20 hs. (luego fue de Lunes a Viernes a las 24 hs. como para terminarlo "rapidito").
Durante la emisión del ciclo (que inicialmente iba a durar 3 meses, pero que no llegó ni a uno), los participantes debían explicar cuál era su propuesta, demostrar su capacidad de gestión y de liderazgo para llevarla a cabo.
De estos 16 pre candidatos, cuya suerte estaba ligada al voto telefónico de los televidentes, repasaremos sólo a algunos (un resumen de cada uno en la vieja nota):
Juan Seliman: ingeniero, atrapado en el corralito, se anotó en el programa por consejo de Nito Artaza.
María José Lubertino: política con veinte años en el radicalismo (en ese momento), vinculada a la lucha por los derechos de las mujeres. Estrenó cargo político como constituyente de la UCR por la ciudad de Buenos Aires, en 1996. Dirigió un programa de TV sobre derechos humanos.
Alejandro Freyre: presidente de la Fundación Buenos Aires Sida, "un espacio multicultural conformado por heterosexuales, gays, travestis y trabajadoras sexuales". Presentó un plan de salud para los más pobres.
Natalia Echazú: Su propuesta era "instalar Casa Trans, donde los travestis puedan vivir, estudiar o encarar micro emprendimientos. También queremos solucionar problemas legales: cada vez que voy a un hospital o hago un contrato tengo que firmar Carlitos. Hasta tuve ese problema para anotarme acá".
Ezequiel Sabor: estudiante de Ciencias Económicas, proponía pagar las jubilaciones de privilegio con los bonos Cadorna (Cancelación de Obligaciones de la República Nacional Argentina), "con vencimiento a 99 años, sin intereses, y que no sirvan para pagar impuestos". Un capo, o un idiota, depende de como se lo mire.
La idea era que el ganador del ciclo participara en las elecciones del 2003 encabezando la lista de "El partido de la gente" para ser diputado nacional por la ciudad de Buenos Aires. El elegido, además tenía el beneficio y la responsabilidad de indicar el orden en que el resto de los participantes lo seguirían en esa lista.
Vayamos a lo que todos quieren saber y se vienen preguntando desde hace por los menos 50 líneas: ¿quien ganó? Juan Seliman, quien eligió a Graciela Draguicevich (que presentó un proyecto para que el Estado fabrique y venda medicamentos al público a bajo costo) e Ivana Agüero (obrera de una fábrica de grisines autogestionada) para que lo acompañaran en la lista.
Todo muy lindo, ¿no?. Pero la cosa se puso turbia porque parece que Nito Artaza tenía demasiada influencia y por esto mismo Graciela Draguicevich abandonó el partido. Incluso poco después el Partido de la Gente presentó su plataforma (algunas de las propuestas se supone que eran de los televidentes) y ¿a qué no saben quién fue el responsable político?: Eugenio Justiniano Artaza, más conocido como Nito.
Finalmente, el PG se presentó en las elecciones y obtuvo casi el 1 % (fue votado por más de 16 mil personas), ubicándose noveno entre 34 partidos, logrando obtener aún menos votantes que su magro rating.
¿Qué fue del ganador del ciclo?: actualmente es Gerente General de Aerosport, una empresa que comercializa equipamiento para la actividad física. Hace dos años presentó junto a Artaza un proyecto del Ley Para la devolución de los ahorros incautados por el corralito y hace unos meses volvió a aparecer en algunos medios para opinar a 10 años de la medida.
Pero, a pesar de no haber entrado en la lista, la persona que mayor carrera realizó en la política fue María José Lubertino. En 2003 asumió su cargo como diputada, tras la muerte del socialista Alfredo Bravo. Posteriormente fue presidenta del Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y es desde el 2009 Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires.
Por su parte Alejandro Freyre, más conocido como Alex Freyre, fue el cuarto candidato en la lista de legisladores del Partido Socialista porteño en 2009 y junto a José María Di Bello conformaron ese mismo año el primer matrimonio gay en Latinoamérica.
Mientras que Natalia Echazú, más conocida como Nadia Echazú, se convirtió en una militante referente por la lucha de los derechos trans. Falleció en 2004, sólo un año después de la emisión del programa. Una Escuela Cooperativa Textil de Trabajo creada, gestionada y sostenida por travestis y transexuales lleva su nombre como homenaje.
Finalmente, más allá del fracaso del programa, cabe preguntarse: si el ciclo hubiera sido emitido en 2011 en un canal más grande, ¿al partido lo hubiera votado más gente?. No sé si hubieran sido muchos, pero si se pudiera votar por teléfono la victoria estaba asegurada. El millón y medio de votos que obtuvieron los finalistas de Gran Hermano así parecen indicarlo.



El personaje de Michigan J. Frog apareció originalmente en "One Froggy Evening", dibujo animado de la Warner Bros estrenado el 31 de diciembre de 1955. Escrito por Michael Maltese y dirigida por el grandísimo Chuck Jones (creador, entre muchas otras obras maestras, de Inki y el Pájaro Minah), “One Froggy Evening” cuenta la historia de un hombre que trabajando en la demolición de un edificio encuentra una caja con una rana cantante y bailarina, pero que sólo actúa para él, por lo que cuando trata de "vender" su show la rana se comporta normalmente y frustra continuamente la intenciones de su dueño.
Aunque inicialmente no tuvo mucha repercusión, con el paso del tiempo "One Froggy Evening" se fue convirtiendo en un mito, logrando ser considerado uno de los mejores cortos animados de la historia (título que para mi le sigue perteneciendo a "Inki y el Pájaro Minah"). Incluso, Steven Spielberg expresó en un documental sobre Chuck Jones que "no creo que haya ningún film de animación comparable a `One Froggy Evening´. Jamás. Ninguno llega a parecérsele. Es el `Ciudadano Kane´ de los cortometrajes animados".  Además, en 1994 fue ubicado por especialistas del campo de la animación en el número 5 del ranking de los 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos.
Igualmente, Michigan J. Frog no volvería a aparecer en la pantalla hasta casi treinta y cinco años después. En 1990 se le vio en dos episodios de "Tiny Toon Adventures" del mismo Steven Spilberg, "Turtle Hurdle" y "Class Cut-up" .
Y en 1995 llegaría un esperadísimo nuevo episodio de Michigan J. Frog creado por Chuck Jones. Se trata de "Another Froggy Evening", en el que se muestra que la rana ha vivido durante siglos, desde los inicios de la humanidad hasta un futuro espacial, y como de manera cíclica ha caído en manos de un hombre que ha intentado armar un show con el batracio pero que siempre fracasó en su intento. Sobre el final aparece de manera sorpresiva otro personaje de la Warner Bros que a la vez revela un dato significativo para la trama.



Justamente el mismo año Warner Bros Television Network, la cadena de televisión de la Warner, inició sus transmisiones utilizando como presentador a una nueva versión de Michigan J. Frog (por ejemplo aparecía cantando para anunciar el horario de protección al menor), que se volvió la marca de la señal, por lo que el canal también era conocido como The Frog.
Michigan siguió formardo parte de la imagen del WBTN hasta el 2006, aunque el 22 de julio de 2005 la muerte de la rana fue anunciada por el director de WB Network Garth Ancier, quien aseguró "la rana está muerta y enterrada". Lo cierto es que en 2006 el canal se fusionó con otro, cambiando su nombre por el de The CW Television Network y relanzando su imagen, ya sin la rana. Cabe destacar que la última imagen que emitió la red antes de desconectarse fue un perfil de Michigan J. Frog.
Asimismo el personaje, que debe su nombre al título de la canción que canta ("The Michigan Rag", escrita por Maltese y basada en “Hello, My Baby!”, éxito musical de 1899 en EE.UU.) y que su apellido simplemente se traduce como "rana", logró meterse en la cultura popular. Entre las múltiples referencias y homenajes a este dibujito se destacan una en un episodio de Los Simpsons (en "Lisa´s Sax" mientras Bart mira la tele aparece la rana cantando y bailando); en la película Spaceballs de 1987 hay una parodia de la Rana y de Alien a la vez; y en un capítulo de South Park llamado "Cancelled" (Saddam Hussein canta y baila “Hello, My Baby!” luciendo un sombrero de copa).
De esta manera concluye la saga de la rana cantora, la cual a pesar de apenas dejarse ver logró ser recordada gracias a un espectáculo memorable. Casi casi, como en "One Froggy Evening".


Al fin, la segunda parte de la entrevista a Darío Moscatelli, el líder de The Sacados. Y para empezar un lujo, un verdadero inconseguible “donado” a SQM por Darío: "Surge Un Mundo Nuevo", aquel tema italo house del que hablaba en la primera parte de la nota.



Ahora sí, vamos con la segunda parte nomás.
¿Es verdad que en un principio las coristas no eran tales sino que solo hacían la mímica?
En realidad, el primer disco estuvo casi terminado antes de que llegaran Gladys y Analía, así que su participación fue casi nula. En los shows, la mayoría de de los coros estaban grabados o estaban apoyados por Ale y Gustavo (al parecer hubo otros tantos casos en la discográfica donde quien canta en el disco no es quien aparece en la imagen).

Compartieron grupo con Gustavo (Machito Ponce) y después fuiste su productor, ¿qué temas escribieron juntos?.
Con Gustavo escribimos muchos temas. Entre los mas conocidos: Más de lo que te Imaginas, Samantha, Paren de Venir, Póntelo, A mi chica le gustan las de miedo, House 'n Roll, y varios mas.

¿Cómo les fue en Latinoamérica?
En Latinoamérica nos fue mucho mejor que en Argentina. En Chile hicimos giras de más de 50 shows. En México, hicimos cientos de presentaciones, al punto que en 1998 directamente nos fuimos a vivir allá y firmamos con la BMG de México, porque era más cómodo tener la base ahí que andar yendo y viniendo. También tuvimos gran éxito en USA, hicimos tres giras por todo el país, desde Washington hasta Los Ángeles.
Otros países donde tocamos: Perú, Colombia Venezuela, Ecuador, Costa Rica, El Salvador. Paraguay, Bolivia, Uruguay.

¿"Más de lo que te imaginas" está "basado en una historia real"?
No. Bueno... creo que no!. A mi se me ocurrió la frase "Mas de lo que te imaginas, me estoy portando mal y me fascina". Pero tenía mis dudas porque sentía que las palabras se amontonaban y no se iba a entender la idea. Pero a Gustavo le pareció bien, y a partir de ese estribillo fuimos elaborando toda la historia de ese pobre muchacho.

¿Por que en su momento el grupo se separó?
El grupo se separó cuando decidimos con mi esposa Cynthia venirnos a vivir a Miami. Pensé que era mejor dejar al grupo antes de que el grupo me dejara a mi y pasar por una decadencia sin fin. Cuando vinimos para acá, me dediqué de lleno a la producción.

¿Como se dio el regreso?, ¿es una nueva formación?
El regreso se dio mas que nada por la gente que cada vez y con más insistencia me pedía que vuelva. También influyó la cantidad de propuestas de shows que se acumulaban en mi facebook o myspace. Ahí pensé que tal vez estaría bueno hacer algo al respecto.
En esta etapa, el único fijo soy yo. Después tengo un grupo de apoyo que va rotando, pero la diferencia con la época anterior es que todo esta mas centrado en mi.

¿Cómo ves el fenómeno de las bandas y solistas que retornan?, ¿el público que te escucha hoy en día es el mismo de los 90 o se renovó?
El público es el de aquel entonces en su mayoría, definitivamente. Alguien de ahora te puede escuchar, pero no va a sentir lo mismo. El público de los 90s viene por algo mas que la música, quiere el valor agregado de la nostalgia, compartir algo que nos une.
El fenómeno de los que retornan es muy interesante. Hay música muy buena hoy día, pero los jóvenes de ayer no quieren saber nada de eso!

"Superéxitos" tiene nuevas versiones de los éxitos y tres nuevas canciones, ¿la idea es sacar otro disco completamente nuevo?, ¿cuál es la apuesta a futuro de The Sacados?
No hay planes de disco nuevo por ahora. La gente quiere escuchar Ritmo de la Noche, Mas de lo Que te Imaginas o La Primavera. No les interesa lo nuevo. O si les interesa, no les pega del mismo modo que aquellas canciones. Me gusta hacer los temas nuevos, pero no soy necio y sé por dónde viene la cosa.

¿A qué te dedicas en la actualidad?, ¿seguís ligado a la música?.
Actualmente me dedico a producir y componer para otros artistas. He trabajado en los tres últimos discos de Ricardo Montaner, y ahora estoy haciendo arreglos para su nuevo show. He compuesto para Alexandre Pires (la canción "Ámame"). También compuse y produje para RBD, Belinda, Luciano Pereyra, Azúcar Moreno, Noelia, El Puma Rodríguez y muchos otros que no son conocidos en Argentina.

En la nota que le hicimos a Jazzy Mel decíamos que "recordemos que en 1991, año del furor del rap en el país, muchos desacreditaban a Jazzy Mel pero a la vez tenían el placer culpable de improvisaban algunos pasos de hip hop al escuchar sus temas, mientras otros tantos que se vestían como raperos hoy reniegan de su pasado". ¿Crees que algo de eso pasa también con The Sacados?
Puede ser. Lo que veo distinto en The Sacados es que enseguida tuvimos éxito en Latinoamérica y eso nos hizo despegar de ese karma. En México la gente no ve lo del "placer culpable" ni reniegan de su pasado, por así decirlo. Lo disfrutaban a full antes y ahora. En Argentina no he vuelto a tocar desde hace quince años. Así que no he sentido eso. Veremos que pasa a principios de agosto, cuando vuelva a Buenos Aires a tocar en la Bizarren.

The Sacados se formó en 1990 y tenía inicialmente como caras visibles a Darío Moscatelli (voz), Analía Galloso y Gladys Escudero (coros). Aunque en realidad podría decirse que se trataba del proyecto casi unipersonal de Darío, a quien entrevistamos para que nos cuente más sobre esta banda tan emblemática de los noventa. Sin lugar a dudas un interesante repaso por la historia desconocida de un grupo que legó hits como "Ritmo de la noche", "La Primavera", "A mi chica le gustan las de miedo", "House'n'Roll" y "Más de lo que te imaginas", entre otros.

¿Como comenzó tu carrera en la música?
En mi adolescencia, yo era mas un fan de la música que otra cosa. Había escrito algunas canciones con la guitarra, pero nunca nada que trascendiera más allá de un cassette.
Con Ale y Nico Guerrieri nos conocíamos de años, habíamos participado juntos en algunos proyectos de video. Ellos ya hacían música, aunque no en modo profesional, y tenían un estudio casero. En un momento armaron un tema tipo italo house (eran los 90s) con un sample que incluía la voz del presidente Carlos Saúl y que estaba muy bueno (el tema se llamaba "Surge Un Mundo Nuevo" y contenía un diálogo extraído del programa Tiempo Nuevo). Justo surgió en la radio Z95 un concurso de demos y les dije que había que llevar eso inmediatamente.
El director artístico de la radio, Bernardo Bergeret, apenas escuchó el tema pidió una reunión. En esa reunión, ni bien entramos Bernardo nos dijo que el tema le parecía espectacular y sin anestesia nos ofreció firmar un contrato discográfico para producir música para su sello. Y así fue, a la semana estábamos metidos en el estudio Panda, trabajando en el disco de Vilas.
Cuando digo estábamos, quiero aclarar que los Guerrieri llevaban la voz cantante, yo miraba y aprendía. Aunque era la primera vez que todos nosotros estábamos en un estudio "en serio", yo era el mas verde de todos, sin discusión.

¿Trabajaste en los discos de otros artistas de la discográfica?
Sí, más adelante trabajé ya solo en los discos de Machito Ponce como compositor y productor. También participé en cds de Twiggy, Seducidas y Abandonadas, El Lupe y la Macarena y muchísimos otros que no fueron tan conocidos. En esa época, me especialicé en hacer covers de temas que venían de afuera. Habré hecho como cincuenta de esos temas... el concepto Machito Ponce nació de uno de esos covers.

Participaste en el arreglo de un par de temas del primer disco de Guillermo Vilas, ¿qué anécdotas recordás de dicha "experiencia" (en todos sentido)?
Conocer a Vilas ya fue toda una experiencia. Fue mi primer contacto con una leyenda. Era muy fuerte estar cerca de alguien tan querido por todo el mundo. Siempre fue muy agradable con nosotros. Lo que me viene a la mente ahora son la cantidad increíble de teclados, micrófonos y equipos que tenía, desde los mas preciados análogos, como el Minimoog, hasta los teclados mas modernos para la época. Los Guerrieris hicieron un par de arreglos para el disco de Vilas, que ya estaba casi terminado.

¿Como se formó The Sacados?
Después del disco de Vilas, comenzamos a hacer temas sueltos para compilados como "La Batalla de los DJs".
Yo le llevé a Bernardo un tema que siempre me había gustado, una canción absurda de Los Inhumanos, que pasaban en la Rock and Pop. Le dije que me parecía que se podía hacer una versión house divertida de ese tema. La canción se llamaba Manué y lo único que decía la letra era "Manué, no se arrime a la paré que se va a llenar de cal".
Bueno, los Guerrieris armaron el arreglo, pero al momento de poner la voz, nadie quería hacerlo, yo creo que porque el tema era bastante ridículo. Entonces me ofrecí a cantarlo yo... el caso es que cuando llegó el momento de ponerlo en un compilado, había que bautizar al intérprete. A alguien de la oficina se le ocurrió ponerle Los Sacados. Bernardo dijo que THE Sacados quedaba más exótico. Y así salio el primer tema, que lo pasaron bastante por la Z en aquellos días.
Luego siguieron los compilados, y de vez en cuando volvían The Sacados al disco, siempre con mis vocals, más que nada por costumbre. Pero no había imagen ni nada. Después de unos meses, se decidió juntar todo lo grabado, hacer unos cuantos temas más y editar un disco completo de The Sacados. Justo en ese momento, apareció Ritmo de la Noche, un tema que estaba matando en Europa. Lo agarramos al vuelo, le agregamos el rap con Gustavo (más conocido como Machito Ponce) y ahí se aceleró todo para sacar el disco enseguida. Porque todo el que escuchaba la canción quedaba muy impactado. Era bastante evidente que teníamos un hit potencial, pese a que yo ODIABA la canción.

¿Por qué odiabas Ritmo de la Noche?, ¿con el paso del tiempo el odio aumentó o se fue aplacando?
En principio la odiaba porque no la entendía. Pensaba "¿qué es esto?, ¿un pianito y un coro? Esto no es nada!". De hecho, la parte del rap habla de eso. No es una letra feliz o pum para arriba... "el ritmo de la noche es siempre lo mismo, me tiene repodrido, me persigue, me marea..."
Recuerdo un día que estábamos en el estudio con Bernardo. Le dije que no me gustaba, y le pregunté qué le parecía a él. Me miró sorprendido y me dijo "Es la canción más comercial que escuché en mi vida!".
Inevitablemente, con el tiempo le tomé cariño y hoy día me doy cuenta de que está muy bien! Es alegre hasta lo imposible, simple, directa... el sueño de cualquiera que escriba canciones.

Hasta acá la primera parte de la entrevista, en breve la conclusión de la misma. Entretanto un video de "Ritmo de la noche" con imagenes de shows en Mexico, Costa Rica y El Salvador (1992). A bailar al ritmo, al ritmo de la noche!

El 2010 es un "año de mundial". Seguramente toneladas de programas de televisión abarcarán la pantalla tratando de sacarle algo de jugo a algo que tenga que ver con la copa del mundo de fútbol. Esto es así más que nada desde los 90, pero se súper explotó a partir del 2000. Y justamente a finales de los 90 y cerca del 00 se emitió por Canal 13 uno de los tantos intentos por "llenar la pantalla de mundial": La barra de la Tele.
El ciclo, impulsado por Jean Pierre Noher, fue pensado estrictamente para acompañar el campeonato Mundial y concluir junto con la final de la copa del mundo Francia ´98.
El programa, emitido diariamente a las 19, contaba como escenografía con un típico bar de una estación de servicio en el que distintos personajes, cada uno con sus gustos y visiones sobre "el fulbo", se juntaban a discutir sobre el mundial y a escuchar los comentarios de Gonzalo Bonadeo y de Alejandro Fantino, conductores de un noticiero deportivo. El grupo estaba compuesto por Miguelito (Gabriel Goity), bilardista y boquense; Checho (Daniel Aráoz), un cordobés menottista; Patrick (Jean-Pierre Noher), que intentaba ser más "racional"; Marilyn (Vanessa Miller), que atendía el autoservicio y daba la mirada femenina sobre el mundial; y la frutilla del postre: Aries (Diego Capusotto), un cafetero adicto a las cábalas.
Pero además el programa formaba parte de un megaconcurso para ganarse un viaje al mundial y ser parte de La barra de la tele. Como se puede ver en el video de abajo, la idea era que participara mucha gente y debe ser por eso que ya en la publicidad misma se mostraban las respuestas a las preguntas. Eran tiempos del 1 a 1, así que hasta "Atorrantes" o "Teleshow" tenían enviados al mundial, por eso aunque sorprende que los ganadores del concurso hayan sido 120 personas, suena accesible. Otro sería el tema en 2002...
Lo cierto es que el ciclo, casi obviamente, no anduvo como se esperaba y naufragó en la pantalla durante su emisión casi pidiendo que de una vez por todas se termine el mundial.
Por otra parte, ya "con el resultado puesto", es bastante interesante observar las distintas apreciaciones que realizaron, por aquel entonces o tiempo después, los protagonistas del ciclo.
Seguramente la reflexión más precisa, sobre todo conociendo su presente, es la que realizó hace poco Diego Capusotto. "En algún momento, después de Cha Cha Cha, me llamaron para hacer programas que yo jamás vería como espectador, y los hice. Hoy no los haría. ¿Por qué?. Porque en aquel momento sentía que había perdido algo con el fin de Cha Cha Cha: había una cosa de que yo por primera vez empezaba a vivir de la profesión. Entonces, había una especulación ligada a que la TV era mi medio de vida. No pensaba que podía hacer otras cosas además de televisión. Hoy no lo pienso de esa manera. No relaciono Peter Capusotto con un hecho de supervivencia. Es supervivencia desde el lado emotivo", aseguró y si bien no nombró a La barra de la tele, queda claro que se refería al ciclo.
Por su parte, para Gonzalo Bonadeo lo mejor que representó el programa fue el poder seguir alimentando su adicción a los alfajores durante el mundial estando en Francia: "En el Mundial 98 estaba haciendo La Barra de la Tele, y todas las semanas viajaba un actor; entonces mi mujer hablaba con ellos y me mandaba alguna caja de alfajores de 24, un par de cajas de havanettes y unos potes de dulce de leche. Normal".
"Como actores y futboleros, tener la información calentita y de primera mano es bárbaro. Si ir a Francia ya es algo maravilloso, vivir esto como actores es bárbaro, porque nos acerca a otra ficción que tiene que ver con esta pasión nuestra", afirmaba en el 98 Daniel Aráoz, quien hace unos años contó que haciendo La Barra de la Tele lo mandaron a cubrir el Mundial de Francia y lo dejaron compartir la intimidad del plantel: “En el avión, Bati me gritaba: ‘Eh, cordobés, cebate un mate, dale’. Fue inolvidable. Con el Tolo Gallego pegué un ondón”.
"Mi relación con el fútbol era remota e inexistente, pero creo que a Marilyn el azar la pone la pone en contacto con el fútbol y ni ella es consciente de cuánto sabe", explicaba en aquel entonces Vanessa Miller. Años después declararía que “La barra de la tele fue un programa que salió durante el Mundial y que nunca se encontró a sí mismo. Tres meses de laburo y quedé en banda total".
Queda claro entonces que pocas fueron las cosas buenas que dejó La barra de la Tele, apenas la anécdota alfajorera de Bonadeo, la posibilidad de que Aráoz "pegara onda" con el Tolo Gallego y no mucho más. Pero bueno, vaya uno a saber que aportarán los programas mundialistas que se harán en 2010. Capaz que mucho menos...

Martin KnG (King África) acaba de lanzar un nuevo tema, "Sé que te gusta", el cual ya puede escucharse en SQM. De paso le pedimos que nos cuente un poco sobre este trabajo: "La idea de hacer Se que te gusta surgió hace dos meses tras un show en Bahía Blanca, fui a bailar, escuché el tema de Pitbull y me pareció muy de mi estilo. La letra es una canción que tenía escrita desde el año pasado que se llamaba Me gusta".
¿Este el primer tema nuevo que grabás desde tu vuelta a los escenarios?
No, grabé otras cosas para otros mercados, pero este tema es algo para todo el mundo...
Varios al oírlo pensarán "¿donde escuché esa base?". Se trata de un sample de “75th Street Brasil”de Nicola Fasano & Pat Rich, el mismo que utilizó Pitbull en “Calle 8”.
¿Y ha donde va a ir a parar este tema?
La idea es que circule libremente por la web y que cualquiera pueda bajarlo y ponerlo si les gusta.
¿Y por qué este método para dar a conocer tu música?
Un poco lo hago porque, no digo que esté negado, pero no me muero por pertenecer nuevamente a un sello. Por otro lado me gusta el hecho de regalar mi música y cuando voy a cantar en vivo cobrar, o sea: música ¨comercial¨ pero gratis. Desconcertante, jajaja.
Por último, ¿se vienen nuevos temas?
Seguramente grabe más, hay muchos proyectos en carpeta pero no estoy seguro de querer tener nuevamente un formato CD, si sumar canciones a mi repertorio que gusten y que sumen a un show divertido, que no caiga nunca. No condicionarme, prefiero ir al estudio cuando crea que tengo una idea buena o divertida y hacerla con mi gente y sin presión de un sello...
Sin duda una idea más que interesante. A escuchar se ha dicho.



Pappo fue, es y será un grande no solo por todo lo que le dio a la música sino también por haber sido protagonista de grandes momentos televisivos. En este video lo vemos en "El Club de Madonna", entrevistado por Divina Gloria y junto a Widow Maker, banda que armó en Los Ángeles.
Pero mucho más recordadas que la de este incunable video son sus participaciones en otros dos programas.
En una de ellas, durante una entrevista en un ciclo de Much Music, Marcelo Mingochea le hizo una pregunta que incomodó a Pappo, por lo cual el carpo decidió irse del programa, mientras Mingochea le pedía por favor que no se vaya rogándole de manera patética (el video puede verse acá).
Y la otra, tantas veces comentada en SQM, fue en el 2000 en Sábado Bus, conducido por Nicolás Repetto, cuando tras el brindis snob de Deró (“Por toda la gente que sale los fines de semana a bailar y porque la escena dance siga triunfando en el mundo”), Pappo le espetó una gran consigna: “Yo brindo porque la música tocada en vivo por seres humanos triunfe” y amplió con una frase que legaría para la eternidad: “Conseguite un trabajo honesto". De regalo entonces va este video. Recomendamos verlo y posteriormente escuchar "Volúmen I" de Pappo's Blues. Aguante Pappo!

Continuando con la historia de Mr. T, cabe señalar que en 1984 llegaría otro de sus éxitos bizarros: el video motivador "Be Somebody... or Be Somebody's Fool!" en el que da consejos a los niños. Por ejemplo, enseña cómo comprender y apreciar sus orígenes, cómo vestir a la moda sin comprar marcas de moda, cómo bailar breakdance y cómo controlar el enojo. El video dura aproximadamente una hora, pero contiene 30 minutos de canciones!!!, cantadas por un grupo de niños o por T mismo. Él rapea en "Be Somebody", "I Am Somebody" y el hit "Treat Your Mother Right" ("Trata bien a tu Madre"), en el que enumera las razones por las que es importante tratar bien a mamá. Lo loco es que los raps de este video fueron escritos por Ice T.
Ese mismo año lanza el disco de rap "Los mandamientos de Mr T" (Mr. T's Commandments), el cual se puede escuchar acá.
En el 84 también protagoniza el film "El hombre más fuerte del mundo" en el que interpreta a un personaje que pasa de matón a solidario con los pibes del barrio.
Mientras continuaba el éxito de "Brigada A", Mister T. ingresó al mundo de la lucha libre profesional en 1985. Junto a Hulk Hogan formaron un dúo hasta 1988 y protagonizaron dos de las peleas más recordadas de WrestleMania.
En el 88 se termina "Brigada A" y la lucha libre, pero protagoniza su propia serie, "T & T", donde era T.S. Turner, un ex convicto que se unía a una abogada para formar una agencia de detectives. Esta serie duró dos temporadas, y fue cancelada en 1990.
Ya en los años 90 la popularidad de T comienza a decrecer y en 1995, luego de que le fue diagnosticado un linfoma, se alejó del mundo del espectáculo hasta su recuperación en 2001. Cabe destacar que en esta etapa deja de interpretar papeles para comenzar a representarse a sí mismo: durante su carrera actuó en 21 películas, pero apareció en otras 70 haciendo de él mismo. Por ejemplo, hizo un cameo en "Inspector Gadget" (1999) y actuó en la comedia "No es otra estúpida película americana" (2001). También puso su voz en Los Simpson (2003) y Johnny Bravo.
De a poco comenzó a reaparecer y en 2006 lanzó "I Pity the Fool", otra serie motivacional que consta de seis episodios: Motivación, Unidad, Verdad, Respeto, Liderazgo y Comunicación.
En 2007 participó en un anuncio para el videojuego World of Warcraft y un año después protagonizó otra serie de anuncios, esta vez para la famosa golosina Snickers, pero la campaña fue cancelada en el Reino Unido tras recibir quejas porque el 'spot' resultó ofensivo. Y eso es todo, hasta el momento.
Para finalizar nada mejor que un pequeño repaso por algunos de los increíbles productos con la figura de Mr T. Uno de los mejores ya fue citado en SQM en el post del Loco Lope, se trata del "Mr. T Chia Pet", una cabeza de T a la que hay que regar para que le crezca la cresta. Hasta el día de hoy sigo buscando donde la venden.
Otro es la fábrica de Mr. T, muy similar a la de los Pitufos, como para que cualquier niño pudiera armar su propio ejército de Mr. Ts y con ellos conquistar al mundo, o por lo menos su barrio.
Tampoco pueden dejar se nombrarse los muy rompibles vasos de Brigada A, y el hecho de que incluso también llegó a tener su propio cereal en los 80. Pero amigos, Mr. T siempre logra superarse y hace poco prestó su voz para un GPS. Así que todo aquel que cuente con $ 9.95 y use el GPS en inglés podrá escuchar algo como "doblá a la derecha. Compadezco al tonto que no agarre la autopista". Y la verdad es que da para hacerle caso.


Ya habló sobre el nacimiento de Los Cadillacs, sobre los temas que compuso para la banda, su alejamiento del grupo y el comienzo de su carrera en solitario. En esta parte de la entrevista ahondamos más en los trabajos solistas de Luciano, empezando obviamente por su primer disco, "Rompamos con todo", editado en 1993.
El disco lo grabé con A.N.I.M.A.L., incluso después les hice el tema “mi barrio” que fue un éxito grande de ellos. Fue una fusión muy grande porque en esa época acá no se conocía esa mezcla tipo hardcore con rap. Pero la gente a ese disco ni lo escuchó porque el disco se tildó con el hit “Ahora Argentina”, que en realidad fue un quilombo porque los skinheads se volvieron locos porque hablaba de Argentina, y yo lo hice porque estaba feliz de volver para mi país. Hicimos un par de shows y venían los skinheads y hacían el saludo nazi y gritaban “oi, oi, Argentina”. Yo no lo podía creer, pero claro yo estaba con la campera con la bandera de Argentina con la que hice el video clip. Cuando salió el álbum yo le podría haber dado mucha más continuidad, pero era tanta la felicidad que tenía de volver, de que tenía un semi éxito, mosca, minas, que me fui de nuevo para Los Ángeles. Yo siempre tuve el mismo problema de que venía poco tiempo y me iba. Nunca dije me quedo acá un año, incluso ahora cuando vengo estoy 5 o 10 días y me voy.

A “Ahora Argentina” lo pasaban mucho en VideoMatch, ¿crees que eso hizo que el álbum se pegara demasiado a ese tema y de alguna manera no llegara a entenderse lo que era todo el disco?
Claro, porque el disco si lo escuchabas era como un grandes éxitos, porque había temas hardcore, rap, de todo. Es más, yo lo hablé con la gente de la discográfica y les dije que si querían sacábamos un single aparte con “Ahora Argentina”, totalmente independiente a lo que era el álbum. Por eso mucha gente que escuchaba “Ahora Argentina” no sabía cuál era el contenido del álbum, los invitados que tuvo, y es como que se perdió. Incluso el disco se editó en Brasil y vendió muy bien, pero yo saqué “Ahora Argentina” de allá y entonces el disco quedó con otro sentido. Mucho de lo que pasó en Argentina se lo debo a mi irresponsabilidad, porque es un país en el que tenés que estar muy al tanto de todo, y yo siempre agarré la valija y me fui.

Igualmente, tal vez no en el país, pero hiciste varias giras
Me fui para Japón, que flashié por que la gente cantaba mis temas. Imaginate mi enfermedad cuando cantaba temas de “Casino Life” (su tercer disco) y la gente tarareaba mis temas, fue un sueño. Porque estar en Los Cadillacs, perder todo, después volver, es como que siempre fue así. Pensar que con los Cadillacs decíamos siempre en joda “tenemos que ir a Japón” y yo fui 4 veces, no lo podía creer, es otro mercado increíble, todo el mundo consume con mucho amor, te ven como si fueras Michael Jackson.

En 1995 editaría su segundo disco, “Lo que mueve el mundo”, que cuenta con las curiosas participaciones de Alcides, Los Bandoleiros y DJ Peggyn (Babasónicos)
Fue el disco que más desapercibido pasó, y eso que lo edité con Sony. Esta es una historia que no la sabe nadie. Lo que paso es que yo había firmado contrato con Magenta, la compañía de cumbia, con los hermanos Kirovsky, ellos me dieron la plata para hacer el álbum y para hacer el video clip. Yo me iba a hacer el video a Los Ángeles, me dieron una cantidad muy importante de plata, ¿y yo que hice?, me fui a Los Ángeles y me la deliré, y los últimos 4 días dije “tengo que entregar el video por que estos tipos me van a matar”. Junté tres camarógrafos e hice un videoclip. Cuando vine, lo vieron en Magenta y casi me matan, no me creían que lo había hecho allá, no se veía nada que dijera Hollywood o Los Ángeles, yo estaba tan en pedo que hice el video sin un fondo de la Hollywood boulevard, Sunset, nada, los tipos me querían matar. Los convencí ¿y qué es lo que hice?, mandé un par de grupos a lo de Tinelli, bandas tipo Commanche. Arreglamos, hicimos un cambio, tipo una promoción. Estaba muy mal yo. Al final me quedé con el disco y se lo vendí a Sony. Cuando firmé, Esteban Cavanna me dijo “Lu, vos en el otro disco te fuiste, no promocionaste”, la gente de DBN estaba loca conmigo porque hice un par de giras de promoción y me fue muy bien pero en un momento me cansé y me fui a la concha de la lora. Esteban me dijo “si te edito quiero que haya promoción, te vas a quedar en el país, vas a hacer todo bien”. Yo dije “obvio, obvio, de una”, dicho y hecho, firmé y me fui a Los Ángeles por algo: no volví más. Yo llamaba para preguntar si pasaban mi tema y no lo pasaban. “Así que no me van a ayudar” pensaba, porque yo quería que me ayuden sin estar en Argentina. Y por eso “Lo que mueve el mundo” pasó híper desapercibido.

Tras “Lo que mueve el mundo”, transcurriría un lustro hasta que lanzara su tercer disco, “Casino Life”, trabajo que nunca fue editado en Argentina.
Después de lo que pasó con el anterior, me propuse hacer un buen disco. Me quedé en Los Ángeles y grabé “Casino Life”, un disco en el que hay un montón de artistas que me ayudaron, en un estudio groso, conseguí unos inversores, yo vendí este proyecto. Dije “me voy a sacar el Luciano Jr, está maldecido, me voy a poner Lucky Luciano, como el mafioso”. Hice un proyecto, hice todos los temas, las letras, y con un amigo mío, Richie Rich, que es un DJ y rapero de Los Ángeles, fuimos a ver a un grupo de inversores de las Filipinas y les pedí una cifra importante. Me dieron la plata, con eso fui al estudio, monté una oficina, me compré un Rolls Royce blanco, y ahí conocí a más gente, me hice más conocido y edité un disco como quise. Pero nunca le di bola a editar el disco en Argentina, y creo que ese disco si hubiera andado. Nunca se me dio, fue hace varios años. Lo edité en Brasil, en Europa, en Japón. De hecho ahí de nuevo me colgué por que en Brasil firmé por 3 años y todavía les debo el segundo disco.

Pocos años después, en 2005, cantó como invitado en el tema “1985” de "Sonidero", el álbum de “Flavio y la Mandinga”. En la canción también participó Sergio Rotman y de alguna manera este encuentro sirvió como paso previo para una reunión de Los Cadillacs, algo que se daría pocos meses después en la grabación de "La parte de adelante", tema que pertenece al disco tributo “Calamaro querido! (cantando al Salmón)”.
Dos años más tarde, en una de las emisiones de "Sonidero FM", programa radial conducido por Flavio Cianciarulo, se juntan los “fabulosos amigos” a tocar temas en vivo y asisten Fernando Ricciardi, Rotman, Vicentico, Luciano Jr. y Hugo Lobo de Dancing Mood. Un año después, sería el retorno oficial de LFC. Por eso muchos se preguntan por qué Luciano Jr. no formó parte de la vuelta de Los Cadillacs
Ahora cuando se juntaron me hubiera gustado tener otro lugar, se juntaron ellos y yo fui invitado en un par de shows. Me hubiera encantado ser parte, pero claro, como voy a pretender que me llamen si yo siempre me estoy yendo. Yo estoy ahí porque Flavio me pidió que tocara en algunos shows, y lo hice sin ningún drama. Si el día de mañana me llaman para algún show y estoy disponible voy, porque el amor mío por los Cadillacs es incondicional. Siempre estuve cerca, siempre estuve ahí. En el Hola y Chau, el festejo de los quince años, estuve, por más que en el disco no lo pusieron, pero cuando canté “Belcha” la gente explotó. Fue algo que me sorprendió, no lo podía creer.

Varios se quedaron con las ganas de verlo cantar “Belcha” en River, ¿por qué no se dio?
Jamás yo diría hagámoslo, si se hace seguramente la gente va a responder groso, como con cualquier otro tema, ni más ni menos, pero si no nace de parte de ellos no da. Yo no puedo ni ofenderme ni decir “hagámoslo”, porque es una losereada. Siempre les deseo lo mejor, pasé años maravillosos, y soy lo que soy por ellos. Como dije alguna vez, para mí es un orgullo ser un ex Cadillac. Son la banda de habla hispana más grande del mundo, y van a ser siempre los número uno por que son los que abrieron puertas, destrabaron barreras y siempre dijeron las cosas cuando la gente no se animaba a decirlas.

Después de tanto hablar del pasado, vale contar en que anda Luciano hoy en día
Ahora empecé a trabajar con una nueva banda, “Lifeline”, que son chicos muy novatos, que se los presente a Ronnie King y él hizo todo el álbum. Por primera vez soy parte de otra banda. Estoy tocando percusión como en los Cadillacs y canto en esta banda que tiene un estilo muy californiano, hace ska, harcore, punkrock, está muy bueno. Va a salir el disco y ya hay un tour de 27 fechas. Estoy feliz porque ahí vamos a tocar con Cypress Hill, B-Real, capaz que ahí me quedo por un tiempo, todo es muy incierto.

Para finalizar, ¿cuál es la apuesta a futuro de Luciano?
Apuesto a esta banda nueva, Lifeline, estoy produciendo a una artista nueva que es Lady Pantera, que la hice grabar con Cypress Hill... voy a ser sincero: no tengo un plan definido al que apuesto. Apuesto a seguir divirtiéndome, quiero seguir estando en los escenarios porque me hace muy feliz, seguir ganando plata para comprarme ropa y champagne, seguir haciendo amigos y el día de mañana poder decir que el tema del rock y de ser un rockstar lo re viví.

Y sin lugar a dudas que lo que vivió y cada una de sus palabras certifican esto último. ¿O queda alguna duda?.

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