El personaje de Michigan J. Frog apareció originalmente en "One Froggy Evening", dibujo animado de la Warner Bros estrenado el 31 de diciembre de 1955. Escrito por Michael Maltese y dirigida por el grandísimo Chuck Jones (creador, entre muchas otras obras maestras, de Inki y el Pájaro Minah), “One Froggy Evening” cuenta la historia de un hombre que trabajando en la demolición de un edificio encuentra una caja con una rana cantante y bailarina, pero que sólo actúa para él, por lo que cuando trata de "vender" su show la rana se comporta normalmente y frustra continuamente la intenciones de su dueño.
Aunque inicialmente no tuvo mucha repercusión, con el paso del tiempo "One Froggy Evening" se fue convirtiendo en un mito, logrando ser considerado uno de los mejores cortos animados de la historia (título que para mi le sigue perteneciendo a "Inki y el Pájaro Minah"). Incluso, Steven Spielberg expresó en un documental sobre Chuck Jones que "no creo que haya ningún film de animación comparable a `One Froggy Evening´. Jamás. Ninguno llega a parecérsele. Es el `Ciudadano Kane´ de los cortometrajes animados".  Además, en 1994 fue ubicado por especialistas del campo de la animación en el número 5 del ranking de los 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos.
Igualmente, Michigan J. Frog no volvería a aparecer en la pantalla hasta casi treinta y cinco años después. En 1990 se le vio en dos episodios de "Tiny Toon Adventures" del mismo Steven Spilberg, "Turtle Hurdle" y "Class Cut-up" .
Y en 1995 llegaría un esperadísimo nuevo episodio de Michigan J. Frog creado por Chuck Jones. Se trata de "Another Froggy Evening", en el que se muestra que la rana ha vivido durante siglos, desde los inicios de la humanidad hasta un futuro espacial, y como de manera cíclica ha caído en manos de un hombre que ha intentado armar un show con el batracio pero que siempre fracasó en su intento. Sobre el final aparece de manera sorpresiva otro personaje de la Warner Bros que a la vez revela un dato significativo para la trama.



Justamente el mismo año Warner Bros Television Network, la cadena de televisión de la Warner, inició sus transmisiones utilizando como presentador a una nueva versión de Michigan J. Frog (por ejemplo aparecía cantando para anunciar el horario de protección al menor), que se volvió la marca de la señal, por lo que el canal también era conocido como The Frog.
Michigan siguió formardo parte de la imagen del WBTN hasta el 2006, aunque el 22 de julio de 2005 la muerte de la rana fue anunciada por el director de WB Network Garth Ancier, quien aseguró "la rana está muerta y enterrada". Lo cierto es que en 2006 el canal se fusionó con otro, cambiando su nombre por el de The CW Television Network y relanzando su imagen, ya sin la rana. Cabe destacar que la última imagen que emitió la red antes de desconectarse fue un perfil de Michigan J. Frog.
Asimismo el personaje, que debe su nombre al título de la canción que canta ("The Michigan Rag", escrita por Maltese y basada en “Hello, My Baby!”, éxito musical de 1899 en EE.UU.) y que su apellido simplemente se traduce como "rana", logró meterse en la cultura popular. Entre las múltiples referencias y homenajes a este dibujito se destacan una en un episodio de Los Simpsons (en "Lisa´s Sax" mientras Bart mira la tele aparece la rana cantando y bailando); en la película Spaceballs de 1987 hay una parodia de la Rana y de Alien a la vez; y en un capítulo de South Park llamado "Cancelled" (Saddam Hussein canta y baila “Hello, My Baby!” luciendo un sombrero de copa).
De esta manera concluye la saga de la rana cantora, la cual a pesar de apenas dejarse ver logró ser recordada gracias a un espectáculo memorable. Casi casi, como en "One Froggy Evening".

No les vamos a contar que son, que fueron y que serán los Pitufos por que, más allá de lo impredecible que puede ser el futuro, todos conocen y recuerdan a los diminutos seres azules. En todo caso centrémonos en este producto y algunos mitos más o menos relacionados al mismo.
La fábrica de pitufos contaba en un principio con un solo molde, con el cual se podía crear el cuerpo del 98 % de los pitufos que había en la aldea. Solo la barba de Papá Pitufo y la "figura" de Pitufina escapaban al molde generador de Pitufos genéricos. Igualmente, gracias a la pintura y la creatividad de los niños usuarios se podían marcar las distintas características que diferencian a cada uno de los Pitufos. Así, pintando unos anteojos teníamos a Pitufo Filósofo, pintando un tatuaje teníamos a Pitufo Fortachón, etc. Eso si: si se te acababa el azul podías despedirte de seguir pitufando.
Posteriormente la fábrica comenzó a traer accesorios plásticos para completar mejor la personalidad de cada personaje, de manera que con un espejito se creaba a Pitufo Vanidoso, con una torta a Pitufo Goloso, etc.
Claro que la actual no es una época en la que se ande pitufando con cualquier molde, así que para algunos con menos memoria recordamos el funcionamiento de la "Fabrica": se llenaba el molde con cerámiK (tal su nombre original), se cerraba, se sacaba la cerámica excedente que se escapaba del molde, y se dejaba endurecer. Si se tenía habilidad en el manejo del producto, antes de que se endureciera del todo se podían mover cabeza, brazos o piernas para que el Pitufo adoptara la pose que prefería el experimentado usuario. Una vez endurecido el muñeco, se procedía a pintarlo.
Cabe destacar que no fue la única "fábrica" ya que también hubo una del "Topo Gigio", otra de "Mi Pequeño Pony", y hasta de "He-Man".
Pero, más allá del producto en si, estaban los mitos que surgieron alrededor de los personajes.
En pleno auge de la pitufomanía comenzaron a escucharse historias acerca de "Pitufos asesinos". Los padres, sus niños y hasta algún impresentable programa de televisión, difundieron el rumor de que un muñeco Pitufo cobró vida y asesinó a un niño. Hasta a veces se decía que el criminal en cuestión, se había dado a la fuga tras cometer el homicidio. Como ocurre en estos casos, siempre había alguien que aseguraba conocer a alguna víctima de los "Pitufos Asesinos". Esto nos lleva inevitablemente a recordar el caso de los Trolls, una leyenda urbana que viene circulando desde hace décadas y de la que escribimos en su momento. Cuesta entender que alguien realmente crea en estas cosas, pero basta ver los comentarios de aquel post para darse cuenta que hay mucha gente a la que "le falla" dando vueltas por el mundo.
Pero esto no es todo, ya que los Pitufos fueron y son acusados de:
_Representar los siete pecados capitales: los cuales aparecen en las características algunos de los Pitufos más importantes. Pitufo Glotón representa a la gula, Gruñón a la ira, Pitufo Egoísta a la codicia (algo que también le cabe a Gárgamel) y Perezoso a la pereza. Algunos aseguran que Fortachón representa a la soberbia, algo mucho más visible en Pitufo Filósofo, a quien otros ven como el representante de la envidia (por intentar permanentemente suplantar a Papá Pitufo), mientras que a Pitufina se la ve como la representación de la lujuria.
_Nazis: usan el mismo "uniforme", son físicamente iguales y Pitufina es rubia, como si se tratara de una raza aria. Cabe destacar que Pitufina fue creada por Gargamel, era morocha y fea, pero Papá Pitufo la "perfeccionó". Precisamente Papá Pitufo vendría a ser el führer, ya que tiene autoridad y poder absoluto por sobre el resto de la aldea. Los malos son Gárgamel y su gato Azrael, nombres de resonancia judía.
_Racistas: al traje de los Pitufos algunos lo ven parecido al del Ku Klux Klan e incluso en el KKK el líder se viste de rojo mientras que el resto de blanco. Además, otros ven en la historieta "Los Pitufos Negros" una exaltación del racismo. En la misma, los Pitufos al ser picados por una mosca se contagian un virus que los vuelve negros, y a la vez malos, algo que también se asemeja a las historias de Zombis. Igualmente, por presión de "ciertos grupos" el libro "Los Pitufos Negros" pasó a llamarse "Los Pitufos Morados", nombre con el que se lo conoció en la serie animada (puede verse en este sitio).
_Comunistas: El líder se viste de rojo, en la aldea no se utiliza el dinero y no existe la propiedad privada. Todo se comparte y nadie cobra por su trabajo. Por otra parte el sacerdote, como símbolo del mal, estaría representado por Gárgamel, cuyo castillo se parece a una iglesia y su ropa a una sotana. Además es un capitalista: quiere capturarlos para fabricar oro. De regalo: Papá Pitufo tiene un parecido a Karl Marx.
Lo cierto es que este año los seres creados por Pierre Culliford, alias Peyo, cumplen medio siglo de vida. Para festejarlo, están realizando una película en 3D que esperamos sea mejor que todas las adaptaciones que se vienen realizando. ¿Y el sexo?, cierto. Sobre este tema recomendamos la interesante teoría expuesta en la película "Donnie Darko", que se puede ver acá. "Hey, pero yo no puedo ver Youtube en el trabajo". Bueno, en síntesis dice que los Pitufos son asexuados, y la verdad es que algo de eso pareciera haber...

Allá por 1992 en la pantalla de Canal 13 se emitían unos extraños cortos, que servían como separadores, de un aún más extraño personaje naranja hecho de plastilina.
Se trataba de Mister Bogus, el cual en realidad era un dibujo animado. ¿Como? repasemos.
Mr. Bogus era una serie de dibujos animados producida por Zodiac Entertainment y emitida en EE.UU. entre 1991 y 1993.
Bogus (que podría traducirse como "falso") era en su versión animada una criatura de color amarillo que vivía en las paredes de una casa suburbana y que era confundida con una rata o un bicho en las pocas ocasiones en que alguien podía verlo. Igualmente a veces las aventuras transcurrían en la Boguslandia, una dimensión distorsionada solo accesible a través de los espejos.
Su mejor amigo era un chico de cuarto grado llamado Tommy Anybody (Cualquiera), uno de los pocos humanos que podía verlo, ya que los niños eran lo únicos que podían interactuar con él.
Bogus también tenía un hermano menor llamado Bratus (un ser azul que vivía en el tanque del inodoro), y sus enemigos eran una rata llamada Ratty y su compañero Mole, los cuales intentaban robar cosas pero Bogus con la ayuda de Tommy y Bratus trataban de detenerlos.
Cada episodio de Mr Bogus duraba media hora y estaba compuesto de 3 cortos de siete minutos, que se relacionaban entre si a partir de una animación stop-motion en plastilina que actuaba como corto para ir a las pausas comerciales. Eso era lo que emitía canal 13.
Estas aventuras transcurrían por lo general en el ámbito de la cocina en donde Bogus debía afrontar los peligros que presentaban para él los artículos del hogar.
Lamentablemente el programa competía en Estados Unidos con los más populares dibujos animados y debido al escaso rating dejó de emitirse a principios de 1993 luego de 42 episodios.
Producido y dirigido por Tom Burton (nada que ver con Tim) y Claudia Zeitlin Burton, Mister Bogus ganó su espacio rellenando baches, como alguna vez lo hiciera Mr Hipo. Y ya que estamos también podríamos decir que ganó su lugar en la lista de los "Mister" recordados junto a Mister Magoo, Mister T, Mister Bean y Mister Go. Igual, a Mister Hipo no le gana nadie. "Hey! Mr. Hipo, ¿por qué no trata de parar el hipo?".

La cosa viene más o menos así: después de esas temporadas de los aquí llamados "Supercampeones" (cuyo nombre original es "Captain Tsubasa") que emitieron en Telefé, hubo varias más que no llegaron al país o que si lo hicieron pero en el cable.
Oliver Atom creció, se fue a jugar al Sao Paulo en Brasil, después al Barcelona y se convirtió en una estrella a partir de sus actuaciones en la selección de Japón.
Por cierto, en la serie los equipos y los jugadores llevaban otro nombre, pero era muy obvio que se estaban refiriendo a personajes y clubes reales. Este animé es la adaptación de un comic, en donde si figuraban los nombres reales de los clubes: El Sao Paulo se llamaba Brancos, el Barcelona era el Catalunya, y así.
Esta parte de la serie se llama "Road to World Cup", por lo que Oliver y sus compañeros japoneses se cruzan con las principales estrellas del mundo, no solo de ahora si no de todos los tiempos.
Steve Hyuga, que juega en el Piamonte (Juventus), tiene como compañero a alguien demasiado parecido a Edgar Davis, Atom en Barcelona pelea el puesto con el brasileño Rivaul (demasiado obvio), en Holanda juega Brian Cruyffort (Johan Cruyff), en Alemania el enganche Franz Schester (Bernard Schuster) y vean en la imagen el parecido del defensor holandés con Jaap Stamp.
Pero no todo es una imitación de la realidad: tenemos a cracks como el brasileño Carlos Santana (apodado el "Cyborg del fútbol", por que no tiene sentimientos"), el delantero alemán Karl Heinz Schneider (aunque su nombre se debe a Karl Heinz Rumenigge), el volante francés Eru Shido Pierre (llamado el "artista del campo"), el defensor camerunés Raimond Gandorra (aparece en un solo capítulo pero con ese nombre era imposible no ponerlo), al italiano Gino Hernández (el arquero de la mano de oro, la derecha), el japonés nacionalizado uruguayo Ryoma Hino (que juega en River, un compendio de situaciones insólitas), entre otros.
A esta altura se deben estar preguntando: ¿no hay ningún argentino?. Si, pero esa es otra historia.
Juan Díaz es el capitán de Argentina (en las imágenes es el que tiene anteojos), y como no podía ser de otra manera, usa el número diez. Apodado "Argentina Number One" (o sea "El argentino número uno"), juega de volante de creación.
Es un hecho que Díaz está basado en Diego Armando Maradona, se nota por su apariencia física, su forma de juego y por que juega en Argentinos Juniors. Además, el dibujo del nene corriendo detrás de la pelota, ¿no se parece a esa archiconocida foto del Diego?.
Por otra parte, junto al volante Alan Pascal forma el "Argentina Golden Combi", tal vez el mejor apodo de la historia que se le haya dado a una pareja de atacantes.
Como si fuera poco cuando enfrenta a Japón, (dicho sea de paso: Oliver Atom lo marca uno a uno), le hace un gol después de gambetearse a siete jugadores incluyendo al arquero. Impresionante.Y bueno, ese era el sentido de esta nota, recordar esta gran serie y pedir urgente que se haga YA una serie sobre Juan Díaz. Si hay que poner plata, avisen...