Hace ya unos años, en una extensa trilogía sobre Jazzy Mel, dimos a conocer lo que fue la carrera del rapper en Brasil antes del éxito de "Fue Amor" (1991). Posteriormente el propio Jazzy nos contó en una entrevista exclusiva como llegó a grabar en Sao Paulo en los ochenta sus primeros dos discos, material que al fin podemos escuchar. Se trata de los temas "Give & Go" y "I don't take no mess", que lanzó bajo el nombre de Jezzy Mel Rock en 1988.

Se recomienda, previo a darle play, contemplar las tapas de los discos prestando especial atención a "I´m back again" para ponerse a tono con la época.

El personaje de Michigan J. Frog apareció originalmente en "One Froggy Evening", dibujo animado de la Warner Bros estrenado el 31 de diciembre de 1955. Escrito por Michael Maltese y dirigida por el grandísimo Chuck Jones (creador, entre muchas otras obras maestras, de Inki y el Pájaro Minah), “One Froggy Evening” cuenta la historia de un hombre que trabajando en la demolición de un edificio encuentra una caja con una rana cantante y bailarina, pero que sólo actúa para él, por lo que cuando trata de "vender" su show la rana se comporta normalmente y frustra continuamente la intenciones de su dueño.
Aunque inicialmente no tuvo mucha repercusión, con el paso del tiempo "One Froggy Evening" se fue convirtiendo en un mito, logrando ser considerado uno de los mejores cortos animados de la historia (título que para mi le sigue perteneciendo a "Inki y el Pájaro Minah"). Incluso, Steven Spielberg expresó en un documental sobre Chuck Jones que "no creo que haya ningún film de animación comparable a `One Froggy Evening´. Jamás. Ninguno llega a parecérsele. Es el `Ciudadano Kane´ de los cortometrajes animados".  Además, en 1994 fue ubicado por especialistas del campo de la animación en el número 5 del ranking de los 50 mejores dibujos animados de todos los tiempos.
Igualmente, Michigan J. Frog no volvería a aparecer en la pantalla hasta casi treinta y cinco años después. En 1990 se le vio en dos episodios de "Tiny Toon Adventures" del mismo Steven Spilberg, "Turtle Hurdle" y "Class Cut-up" .
Y en 1995 llegaría un esperadísimo nuevo episodio de Michigan J. Frog creado por Chuck Jones. Se trata de "Another Froggy Evening", en el que se muestra que la rana ha vivido durante siglos, desde los inicios de la humanidad hasta un futuro espacial, y como de manera cíclica ha caído en manos de un hombre que ha intentado armar un show con el batracio pero que siempre fracasó en su intento. Sobre el final aparece de manera sorpresiva otro personaje de la Warner Bros que a la vez revela un dato significativo para la trama.



Justamente el mismo año Warner Bros Television Network, la cadena de televisión de la Warner, inició sus transmisiones utilizando como presentador a una nueva versión de Michigan J. Frog (por ejemplo aparecía cantando para anunciar el horario de protección al menor), que se volvió la marca de la señal, por lo que el canal también era conocido como The Frog.
Michigan siguió formardo parte de la imagen del WBTN hasta el 2006, aunque el 22 de julio de 2005 la muerte de la rana fue anunciada por el director de WB Network Garth Ancier, quien aseguró "la rana está muerta y enterrada". Lo cierto es que en 2006 el canal se fusionó con otro, cambiando su nombre por el de The CW Television Network y relanzando su imagen, ya sin la rana. Cabe destacar que la última imagen que emitió la red antes de desconectarse fue un perfil de Michigan J. Frog.
Asimismo el personaje, que debe su nombre al título de la canción que canta ("The Michigan Rag", escrita por Maltese y basada en “Hello, My Baby!”, éxito musical de 1899 en EE.UU.) y que su apellido simplemente se traduce como "rana", logró meterse en la cultura popular. Entre las múltiples referencias y homenajes a este dibujito se destacan una en un episodio de Los Simpsons (en "Lisa´s Sax" mientras Bart mira la tele aparece la rana cantando y bailando); en la película Spaceballs de 1987 hay una parodia de la Rana y de Alien a la vez; y en un capítulo de South Park llamado "Cancelled" (Saddam Hussein canta y baila “Hello, My Baby!” luciendo un sombrero de copa).
De esta manera concluye la saga de la rana cantora, la cual a pesar de apenas dejarse ver logró ser recordada gracias a un espectáculo memorable. Casi casi, como en "One Froggy Evening".

Lo más extraño de todo el suceso Alien es que en abril del 2006, poco tiempo antes de la confesión de John Humphreys, un canal de televisión emitió "Eamon Investiga - Autopsia Alienígena", un documental que comienza con el propio Ray Santilli contando otra versión de la historia: dice que vio una película real sobre alienígenas pero que le llevó dos años reunir (junto a su amigo Gary Shoefield) la plata para comprarla, y que cuando finalmente la cinta llegó a Londres estaba "oxidada" en un 95% y que el 5% restante estaba en muy malas condiciones. Fue entonces que decidieron "reconstruirla" basándose en los recuerdos de Santilli y en unos pocos fotogramas que sobrevivieron.
Ahí mismo, hace tres años, cuenta que contrataron a John Humphreys para hacer el muñeco e insiste en que su película es una restauración, pero que algunos de los fotogramas originales pueden verse mezclados en la reconstrucción. Y, casualmente, esa misma historia es la trama central de la película "Alien Autopsy", la misma que molestó a Humphreys, una comedia producida por Warner Bros Pictures y con co producción del mismísimo Santilli. En este film el personaje de Santilli (llamado igual) debe recurrir a un violento prestamista para poder adquirir el video de la autopsia y como la cinta se "autodestruye" se le ocurre la idea de reconstruirla para así evitar que lo maten. A partir de ahí todo comienza a írsele de las manos hasta que se llega al evento de repercusión mundial. Sobre el final de este film se muestra lo que sería el 5% que sobrevivió de la cinta original, lo cual se puede ver en el video de abajo (se recomienda no verlo si van a mirar la película). Como dato curioso se destaca que en la película se muestra que los llamaron de Argentina, se nombra que la cinta fue vista en el país e incluso hay una escena en la que el gerente de un canal argentino compra la cinta (¿el representado sería Yankelevich?).
Seguramente algo de lo que cuenta "Alien Autopsy" debe haber ocurrido, pero en 2007 otro de los involucrados decidió confesar la verdad. Spyros Melaris, mago y cineasta, asegura que conoció a Ray Santilli en 1995, que este le comentó que había conseguido una película de un extraterrestre y que quería que lo ayudara a realizar un documental. Posteriormente Santilli le mostró la película, pero Melaris automáticamente se dio cuenta que era una farsa que había sido filmada en video. Santilli entonces le pidió que lo ayudara a mejorarla para que pareciera "real", previa firma de un acuerdo de confidencialidad.
Podría decirse que Melaris es el verdadero creador de la cinta. La realizó con un presupuesto de £30,000 proporcionado por el socio y amigo de Santilli, Volker Spielberg (esto hizo que varios pensaran que Steven Spielberg estaba involucrado en el asunto). Melaris diseñó y dirigió la película, hizo los “trajes anticontaminantes”, consiguió la escenografía y las cámaras, contrató a John Humphreys para que hiciera el muñeco del alien. Geraldine, la novia de Melaris, realizó una investigación en libros médicos, habló con cirujanos para que la operación se viera real, y además hizo el papel de enfermera. Otro amigo de Melaris hizo de médico y el hombre con la máscara que aparecía detrás de la ventana era un amigo de Santilli. Finalmente el hermano de Melaris ayudo detrás de cámaras. El escenario se construyó en el departamento de Geraldine en Londres y como el edificio estaba vacío por que estaba siendo remodelado, los movimientos de estos "creadores" no despertaron sospechas.
Melaris también contó que tras difundirse la película Santilli tuvo mucha presión para que diera a conocer al camarógrafo que le había vendido la cinta, entonces decidieron ir a Los Ángeles en donde contrataron a un vagabundo para que hiciera del camarógrafo. Casualmente se trataba de un antiguo extra de películas, al que le pagaron 500 dólares y le dieron un guión para leer. Le pusieron una nariz falsa y lo maquillaron para que nadie pudiera reconocerlo. Así armaron una falsa entrevista que fue transmitida únicamente en Japón pero que posteriormente fue copiada y distribuida en todo el mundo.
¿Por qué después de 10 años habló Spyros?, también está molesto con Santilli. Según contó sólo le pagó £10,000, que tuvo que compartir con su equipo, y nunca le dio nada de las ganancias que obtuvo. Tampoco lo invitaron a participar de la película "Alien Autopsy", ya que Santilli y Shoefield le dijeron que lo hacían por “diversión” y que no habría dinero, pero se enteró que ambos recibieron un porcentaje de las entradas vendidas. Melaris confirma además que la nueva versión que contó Santilli, que asegura que existe un original en el que se basa todo, es otra farsa. Una total y absoluta mentira sobre la que nadie se encargó de difundir aclaración alguna, a pesar de que hace un par de años que los involucrados decidieron contar la verdad.
Por último no puede dejar de destacarse la visión que tuvieron Santilli y Shoefield de crear un video sobre un asunto que causaría revuelo, sobre el que sería tan fácil y a la vez difícil confirmar su falsedad, además de tratarse de un tema sobre el que eternamente pueden hacerse todo tipo de conjeturas, siempre de la mano de las conspiraciones. Además hay que rescatar la inteligente idea de Santilli y Shoefield de vender la cinta al mejor postor de cada país, cobrando así desde varios lugares a la vez y a precios sobreinflados, lo cual les permitió recaudar, según ellos, alrededor de 800 mil dólares. Por eso, como la levantaron en pala a partir de una farsa y en base a mentirle a la gente, aunque Santilli siga sosteniendo que hay una cinta original (por que podría ir preso por fraude), recomendamos no darles de comer más y en lo posible no gastar un solo peso en ver, si les interesa, "Alien Autopsy". Ojo, no se la bajen, eso es "robar".

Cuesta creer, y en realidad resulta bastante preocupante, la cantidad de veces que los medios dieron (y dan) por cierta una noticia falsa. En SQM ya repasamos el caso del "filipino embarazado", y en la misma línea se inscriben el "hombre del piano" y la autopsia al extraterrestre, tema de este mismo post.
Todo empezó en 1995 cuando el productor británico Ray Santilli sorprendió al mundo al anunciar que poseía una filmación que mostraba la autopsia del cuerpo de un extraterrestre. Según Santilli buscando comprar material inédito sobre Elvis Presley, se topo con esta cinta que, pese a ser uno de los documentos más importantes del siglo, terminó comprándosela por "una chirolas" a quien la grabó.
Siempre según Ray, la antigüedad del filme había sido “autentificada por la Kodak” y la grabación había sido realizada por un camarógrafo militar tras el incidente Roswell, uno de los más conocidos en el ámbito de la ufología, que sostiene que en julio de 1947 una nave extraterrestre se estrelló cerca de la localidad de Roswell en Estados Unidos y se recuperaron varios cadáveres de origen extraterrestre.
Desde entonces muchos han intentado develar aunque sea una parte del supuesto secreto de aquel suceso, ya que no son pocos los que gustan de creer que el gobierno de Estados Unidos se la pasa conspirando y ocultando cosas, cosa que si bien es cierta, poco probable es que tenga un galpón lleno de pruebas sobre la existencia de los ET.
Con este contexto se transmitió a nivel mundial, distribuida por la compañía Merlin Productions fundada por Santilli en 1991, la "autopsia a un alien". En Argentina se vio por la pantalla de Telefe en un especial del programa “Siglo XX Cambalache” y conducida por Fernando Bravo, que ya tenía experiencia a la hora relatar fraudes televisivos/publicitarios gracias a que en 1986 había sido quien condujo también en off "El Misterio de la bóveda Al Capone".
Tras la transmisión de este evento mundial (en el país hizo 28 puntos de rating), muchos fueron los que salieron a expresar que efectivamente se trataba de la autopsia a un ser "extraterrestre", mientras muchísimos detractores afirmaron que se trataba de una "truchada". Entre estos últimos se encontraba en Argentina el cada vez más pseudoperiodista Chiche Gelblung, quien en su programa "Memoria" una semana después del estreno televisivo del video realizó su propia versión del hecho: contrató a un equipo de expertos en efectos especiales y creó una réplica de la autopsia en solo seis días y con un costo de 3.000 dólares. "El alien era un muñeco de látex y las vísceras las compramos en el supermercado Coto”, precisó Gelblung poco después.
Lo cierto es que mientras más comenzaba a dudarse de la veracidad de la cinta, Santilli cometió el error de empezar a dar entrevistas alrededor del mundo en las que hizo muchas afirmaciones contradictorias o inverosímiles. Igualmente, y pesar de las incoherencias, el tema se disipó mientras unos aseguraban que se trataba de un video completamente falso y otros lo creían real. Es que Santilli tuvo como grandes aliados a todos aquellos que gustan de creer en conspiraciones, mitos, rumores, etc, esos a los que algunos gustan de llamar "conspiranoicos".
Así pasaron los años sin ninguna prueba o indicio claro que demostrase que la película era efectivamente falsa o no, quedando toda la situación en el limbo gracias, sobre todo, a que nadie quería hacerse cargo de que se trataba de un fraude.
Pero en 2006 John Humphreys, un conocido escultor que trabajó en películas como "Underworld", "Alexander", "Charlie y la fábrica de chocolate", confesó haber creado al "extraterrestre" de la cinta de Ray Santilli. Humphreys, que casualmente era quien hacía el traje de látex de Max Headroom, reconoció además que interpretó a uno de los cirujanos del video, explicó que hizo el muñeco a partir de un molde de su hijo de 10 años y utilizó sesos de una oveja para el cerebro y una pierna de cordero para la articulación de la pierna del muñeco, al estilo Coto de Chiche Gelblung. Pero, ¿por qué después de 10 años habló John?. Parece que estaba medio molesto con el inminente estreno de la película "Alien Autopsy". ¿Y que viene después?. Lo mejor está por verse, o leerse. En pocos días, la segunda parte de esta nota.

Aserejé. Listo. Eso es lo único que hicieron estas chicas, Las Ketchup, lo que les valió un mega éxito a nivel mundial y les permite (y permitirá) transcurrir el resto de sus vidas sin trabajar a pesar de no haber logrado meter ningún tema más en las radios.
Este grupo estaba formado por las hermanas Lola, Lucia y Pilar Muñoz, hijas del guitarrista flamenco Tomate. Según ellas en su honor decidieron llamarse Las Ketchup y titular su primer CD "Las Hijas del Tomate" (2002). Mientras muchos artistas hijos de conocidos intentan despegar su carrera de la de sus padres, estas chicas decidieron explotarlo abiertamente y terminaron por hacerse más famosas que su papi.
Lo cierto es que en este primer álbum estaba el ya mencionado "Aserejé" (acá la letra completa de esta aberración musical) que habla de un tal Diego al que le gusta una canción y que cuando entra en la disco el DJ la pone. Y Diego "la baila!!!, y la goza!!, y la cantaaaaaaaa!!!...". Tras esto el tema deriva en un pegadizo estribillo con una compleja letra, todo tomado y adaptado a partir de "Rapper's Delight" (1979) de Sugarhill Gang (tema fundacional del Hip Hop). Para confirmarlo basta con comparar las letras:

I said a hip hop the hippie the hippie
Aserejé ja de jé de jebe
to the hip hip hop, a you don’t stop
tu de jebere sebiunouva
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie
majabi an de bugui
to the rhythm of the boogie, the beat
an de buididipí

En este pésimo spanglish, más bajo que el portuñol que maneja cualquier argentino que viaja al sur de Brasil, se basa la clave del éxito del tema, ya que además toma parte de la melodía de "Rapper's Delight", que a su vez usa la de “Good times” de Chic, cuya base es la más sampleada de la historia de la música (hay temas de TTM, Queen, y Gabriel o Pensador que la usan, por citar al azar).
Por todo lo anterior podría asumirse que Aserejé es un "homenaje" a Rapper's Delight y que esa canción que Diego baila, goza y canta, no es otra que la de Sugarhill Gang. Y por cierto que parece que Diego existe y es un amigo de Las Ketchup.
Así que gracias a contar en un tema los gustos musicales de su amigo, y usar parte de su preferido, estas españolas vendieron 12 millones de copias por todo el mundo y alcanzaron el número uno en decenas de países, entre los que se incluyen lugares tan disímiles como Inglaterra, Italia, Cuba, Francia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Suiza, Alemania, Rumania, México, Brasil, Puerto Rico y obviamente Argentina.
Pero la canción no hubiera logrado ser el éxito que fue si no fuera por que estaba acompañada de una coreografía característica. Con solo mirar el video uno recuerda a algún ridículo haciendo el mismo paso en la disco, moviendo las manos para un lado y para el otro. Esto la hermana con "La Macarena", más aún si se tiene en cuenta que la canción de Las Ketchup fue una de las que estuvo más cerca de repetir el hiper éxito mundial del tema de "Los del Río".
Por otro lado existen más de 100 versiones de la canción, entre las que se destaca claramente la de "Las ardillitas".
Pero no todas fueron buenas para Las Ketchup, ya que grupos religiosos aseguraban que el tema tenía oculto en su letra un mensaje satánico. Aunque esto es una total y completa estupidez, ya hemos hablado de esta cuestión en el post sobre "música con mensajes subliminales", vale repasar los argumentos de los detractores más que nada por que son graciosos. Según decían "al desarticular el título de la canción, Aserejé, se desprende la letra A (cuyo significado es uno), continúa la palabra ser (de ser) y las últimas cinco letras forman la palabra ereje, (sin hache), es decir, un ser hereje". Pero si esto parece ridículo, esperen a leer lo siguiente, ya que sobre el segundo párrafo de la canción aseguran que: "Y donde más no cabe un alma (refiriéndose al Infierno) ahí se mete a darse caña (placer), poseído por el ritmo ragadanga" (esta última palabra fue descifrada como ganará). O sea: Ragadanga = Ganará. No quedan dudas, ¿no?.
Así las cosas, y habiendo hecho un análisis completo de Aserejé, muchos se preguntarán si más allá de no haberla pegado con otro tema, realmente crearon algo más. La respuesta es afirmativa, aunque dudo que los 12 millones de personas que compraron el disco recuerden algo de "Kusha las Payas", "Me Persigue un Chulo" o "Tengo un Novio Tántriko".
Sobre esta etapa hay un dato no menor que muchos pasan por alto: al momento del éxito sólo aparecían tres integrantes del grupo, ya que Rocío "justo" había dejado temporalmente la banda por que estaba embarazada. Un verdadero garrón.
Igualmente luego de desaparecer por unos años, Las Ketchup editaron su segunda placa llamada "Un Bloodymary" (2006), nombre también del primer single. Lamentablemente, sobre todo para Rocío, el disco solo vendió 20.000 copias en España y no pasó del puesto 250 en el ranking de su país. En el resto del mundo ni se enteraron de este trabajo y eso que participaron del festival "Eurovisión 2006", aunque quedaron en el puesto 21.
Tras lo anterior las hermanas Muñoz parecen haber abandonado su carrera musical, pero siempre podrán recordar la época en que su tema sonaba en todos lados. Y millones de billetes se los recuerdan todos los días.

Cuesta entender por qué tratándose de uno de los mayores acontecimientos televisivos de la historia no haya ninguna información en castellano sobre el tema. Así que ahí va, un post para que varios se lo roben sin hacer hacer referencia alguna a este sitio (y no será la primera ni la última vez que ocurra).
Alphonse "Al" Capone es seguramente uno de los gangsters más reconocidos y recordados de la historia. Su "fama" la hizo manejando la escena criminal de Chicago, gracias a lo cual acumuló millones de dólares en operaciones de contrabando, prostitución y apuestas clandestinas. El agente del FBI Elliott Ness y su grupo ''Los Intocables'' (no los que tocaban ska) fueron quienes finalmente lo atraparon aunque por evasión de impuestos, ya que a pesar de haber sido señalado como autor de varios asesinatos nunca pudieron compraban ninguno de sus crímenes. Así pasó siete años en la cárcel, varios de ellos en Alcatraz. Fue liberado en 1939 y murió en 1947 de un ataque cardiaco debido a una sífilis que además lo había dejado demente.
Previamente, durante su "reinado", Capone se habían hospedado desde 1928 hasta su detención en 1931 en el Hotel Lexington, en donde incluso instaló varias de sus empresas.
Pero a mediados de los años ochenta una empresa planeó una renovación del Hotel Lexington y al inspeccionar el edificio se llevó una sorpresa: había un campo de tiro y unos túneles secretos que se conectaban directamente con bares y cabarets, seguramente con el objetivo de proporcionar una ruta de escape en caso de que alguien llegara a buscar al buen Al.
Tras estos descubrimientos se hizo una investigación especial en la que se determinó que Capone había mantenido una cámara secreta en el interior del hotel. Allí comenzaron toda clase de especulaciones y finalmente se decidió abrir la bóveda.
El pequeño canal de televisión WGN vio en todo esto su gran oportunidad y decidió transmitir el acontecimiento en vivo para todo el planeta.
El 21 de abril de 1986 se emitió a nivel global "El Misterio de la bóveda Al Capone", conducido por el periodista Geraldo Rivera. Junto a él había periodistas, agentes de rentas, miembros del tesoro federal (que reclamaban que Capone todavía debía ochocientos mil dólares) y técnicos criminalísticos, ya que se rumoreaba que el gangster además de riquezas había escondido varios cuerpos. En Argentina la transmisión fue en directo por canal 11 y con la conducción en off de Fernando Bravo.
La posibilidad de que haya millones de dólares, cadáveres y otras yerbas, y mostrarlos en vivo en televisión hicieron de esta transmisión un boom.
La expectativa era mucha. En las dos horas que duró el evento el conductor llevó un casco de la excavación y comenzó expresando: "Soy Geraldo Rivera y usted está a punto de presenciar un acontecimiento histórico de la televisión. Ahora por primera vez esta cámara será abierta. Esta es una aventura que usted y yo tomaremos juntos".
Acto seguido, Rivera demostró el uso de una ametralladora prohibida en los años 30 y detonó dinamita asegurando que era una práctica habitual de los "muchachos" de Capone.
Tras dos horas de trabajo un equipo de explosivos finalmente detonó la carga y logró abrir la bóveda, aunque esto nunca se vio en la TV argentina por que cortaron la transmisión a la hora y media.
Después del estallido las cámaras entraron acompañado a el Dr Robert Stein, el médico encargado de los análisis. El resultado fue altamente decepcionante: no había diamantes, ni whisky, ni huesos. Las únicas cosas que encontraron fueron tierra y varias botellas vacías. Para tratar de zafarla Geraldo aseguró que se trataba de ginebra ilegalmente destilada y llenó el tiempo cantando "Chicago".
A pesar del fiasco esta transmisión llegó a ser el especial de televisión más visto, con una audiencia estimada de 30.000.000 de personas.
Quince años después Rivera escribió en su autobiografía sobre el hecho: "mi carrera no estaba terminaba, pero había empezado a estarlo".
Mientras tanto el término "bóveda de Al Capone" se convirtió en una frase para describir un acontecimiento muy esperado con resultados decepcionantes.
Además un detalle para los fanáticos de Los Simpsons: en el episodio "Homer's Barbershop Quartet" ("el Cuarteto de Peluquería de Homero", más conocido como el de "Los Borbotones") Homero intenta componer una canción que refleje el espíritu de mediados de los 80. En su primer intento canta "'There was nothing in Al Capone's vault, but it wasn't Geraldo's fault' D'oh!" ("'no había nada en la bóveda de Al Capone, pero no fue por culpa de Geraldo, D'oh!").
Así que ahora ya saben, cuando se encuentren frente a algo que no cumpla con las expectativas previas pueden decir "esto es más decepcionante que la bóveda de Al Capone", y si los demás no saben de que se trata... bueno, simplemente nombren esta página.

De entre todos los chicles que he comido a lo largo de mi vida me quedo con el de los Pitufos. Era azul, muy dulce y te dejaba la lengua pintada. Capaz que no era el más rico, pero tenía todo lo que debe tener un chicle para cautivar a un niño. Y además venía con un tatuaje, que es de lo que trata este post.
La proliferación de los chicles con tatuaje se dio en los 80's como una forma más de perpetuar el merchandising de distintos personajes infantiles, sobre todo los de los dibujos animados. En el país la empresa que más explotó este producto fue Stani.
Se trataba de un chicle que en el dorso del papel que hacía las veces de envoltorio traía un tatuaje, el cual se mojaba (por lo general con saliva, o sea chupando), luego se humedecía la zona en que se iba a colocar (habitualmente la mano), se apretaba hasta que se transfería la tinta y listo.
Por si no se entendió, la trascripción de las instrucciones originales:
1_Mojar ligeramente la mano
2_Aplicar la parte interior de la etiqueta
3_Quitar con cuidado... y estarás tatuado
Además de los de las pequeñas criaturas azules, se lanzaron los de He-man (plancha de imágenes abajo). Estos chicle globo con tatuaje traían la imagen de casi todos los personajes de la serie y de algunas naves. Eran de color naranja y también tenían un gusto extra azúcar (que debe haber vuelto diabético a más de uno).
Otros de los más recordados eran los de los "Súper Héroes", que tenían gusto a banana y un color amarillento, más el ya clásico (para esta nota) gusto dulce-dulce. Desde Batman y la Mujer Maravilla, pasando por villanos como El Pingüino y Lex Luthor, casi todas las figuras de los "Súper Amigos" estaban incluidas en la serie (el mejor tatuaje era uno del Hombre Halcón).
Retornando al chicle de los Pitufos, cabe aclarar que en su momento se aseguró que el tatuaje traía droga, un tema harto similar al de las calcomanías "Estrella Azul", "Pirámide Roja" y "Ventana de Cristal" (nota acá). Por si no lo recuerdan, esta leyenda urbana aseguraba que en los colegios se les regalaba a los chicos un pequeño trozo de papel con estrellas azules o puntos de colores, que tenía impregnado L.S.D., droga que podía ser absorbida a través de la piel con un simple manejo del papel. Algo muy parecido se dijo sobre el tatuaje del chicle de los Pitufos, personajes que fueron acusados varias veces de maléficos.
Más allá de esta estupidez, por lo único que pueden ser imputados estos tatuajes es por su baja calidad, que hacía que por lo general en vez de un pitufo quede una mancha azul estampada en nuestra piel por un par de días.
Igual, ese gusto extra dulce y ese color azul que te pintaba la lengua lo dejan en lo más alto de la gloria. Y por eso es que se ganó esta nota.

A comienzos de los 90 aparecieron estos pequeños chupes plásticos. No eran para niños, no se usaban para morder ni chupar, eran simplemente un accesorio que usaban más que nada las adolescentes colgados al cuello.
Seguramente estas chicas se sumaban a la moda debido a que por culpa de Carlitos Balá habían tenido que abandonar el chupete demasiado temprano. Lo cierto, es que muchas los coleccionaban ya que venían en gran variedad de colores y formas. Más allá de esta moda inocente, los rumores comenzaron a surgir...
Se decía que los chupetes contenían droga, cosa que jamás fue comprobada, pero este mito tenía algo de cierto. En esa época comenzaron a popularizarse en Europa las Raves, en donde varios de los asistentes consumían éxtasis. Para quienes no lo saben, esta droga hace que quien la toma rechine sus dientes al apretar la mandíbula involuntariamente, lo que se denomina como bruxismo. Por esto último, varios de los consumidores de éxtasis comenzaron a llevar chupetes a las fiestas para también disimular las muecas o el endurecimiento muscular que produce la droga.
Rápidamente, como cada vez que aparece una necesidad, alguien vio el negocio y comenzó a fabricar estos chupetes multicolores para venderlos en las raves. De ahí a la moda, hubo un solo paso.
Con la popularidad también creció el mito de que varios usaban los chupetes para esconder las pastillas del Éxtasis, aunque como ya aclaramos nunca fue comprobado.Y como ya dijimos en casi todos los post anteriores, al poco tiempo la gente se dio cuenta de que eran una idiotez y desaparecieron.
Pero guarda, que estoy seguro que en unos años volverán a estar de moda y ya sabemos quien es el culpable: Piñon Fijo.

Existe un Carlo que fue muy famoso en los 90. No, no es ese. Se trata de un enfermero filipino que durante algunas semanas de 1992 fue noticia luego de asegurar que estaba embarazado de seis meses.
Decía ser hermafrodita, lo cual le permitía concebir. La noticia dio la vuelta al mundo, en menos de ochenta días, y fue difundida por todos los medios de comunicación.
Todos opinaban. Los programas de la tarde se llenaron de debates, especialistas, opinólogos, mujeres indignadas y hombres que hacían chiste machistas.
Entre tanto, el Dr. Cormillot aseguraba por la tele que había consultado con sus pares asiáticos y que estos le habían afirmado que se trataba de un error, ya que al tener Carlo una deformidad en sus genitales al nacer se creyó que era hombre, pero en realidad se trataba de una mujer.
Mientras, el filipino aparecía tocándose la panza, el supuesto padre decía que sentía las patadas del bebé mientras la frotaba y hasta hubo periodistas que dijeron haber sentido los movimientos.
Además, se reflotó la noticia de que la reina Isabel II de Inglaterra había ofrecido varios años atrás una recompensa de un millón de libras al primer hombre que quedara embarazado.
Pasaron los días, la noticia creció, hasta que se conoció la verdad: era todo una gran mentira.
Carlo, que en realidad se llamaba Edwin Bayron, sufría de un malestar estomacal que hinchó tanto su vientre que parecía embarazado. Con la ayuda y complicidad de un médico del hospital donde trabajaba inventó que se había hecho un análisis de orina y una ecografía en la que se veía un feto masculino, pero tuvo que confesarlo todo cuando le pidieron que muestre los estudios.
Al poco tiempo, la imagen del filipino abandonó los medios y no supimos más de él, pero hace poco apareció un japonés que asegura ¿qué?, que está embarazado.
La sensación de embarazo por parte de un hombre se llama Síndrome de Couvade, dato poco relevante pero que hace quedar mucho más científico a este post.
Pero bueno, estos casos nos demuestran dos cosas:
_parece que los asíaticos tienen cierta "facilidad" para embarazarse como Arnold Schwarzenegger en la película "Junior"
_a los medios les gusta caer en estas mentiras, tal como sucediera con "el hombre del piano"
Así y todo, siguen y seguirán pasando cosas como estas. Es más, para mi que el próximo embarazado es Tailandés. Acepto apuestas.

Ahh... la infancia, cuantos recuerdos. Jugar a la pelota en el patio del colegio, a la mancha mosca, a la bolita, cambiar figuritas, tomar Naranjú, tratar de no consumir LSD involuntariamente... por que eso pasó, ¿se acuerdan?.
Según se comentaba por entonces, una forma de calcomanías llamadas "Estrella Azul", "Pirámide Roja" y "Ventana de Cristal" estaban siendo vendidas o regaladas a los niños en las escuelas. Esto llevó a que muchos confundieran la "información" o que la recibieran mal, y miraran en cada ventana si había una calco con una estrella azul o una pirámide roja.
Además, esta leyenda urbana aseguraba que se trataba de un pequeño trozo de papel que contenía estrellas azules o puntos de colores, cada uno de los cuales estaba impregnado de L.S.D., droga que podía ser absorbida a través de la piel con un simple manejo del papel.
Pero remontémonos a los comienzos. Pareciera que todo empezó en la cada vez más popular década de los 80, en los cada vez más impopulares Estados Unidos. La leyenda se propagó a través de volantes fotocopiados por un grupo religioso que tomó la información de una gacetilla de la Oficina de Narcóticos de la Policía Estatal de Nueva Jersey.
Con los años el mito comenzó a crecer y se mantuvo en el tiempo. En 1992, apareció una nueva versión de esta advertencia supuestamente difundida por el hospital de Danbury (USA) y en el 2001 una del Hospital Universitario Niño Jesús de España (click en la imagen para ver), en donde se habla de que los síntomas del consumo del LSD son: alucinaciones, cambios de carácter, vómito severo, cambios de temperatura corporal, risa incontrolable...
A todo esto, ¿qué negocio pueden hacer los traficantes REGALANDO el LSD?, ¿o se trataba del viejo "el primero te lo regalan, el segundo te lo venden"?. Por otro lado, ¿no les resultaría mas redituable vendérselo a personas mayores con más poder adquisitivo que un niño que lleva 2 pesos al colegio para comprar un alfajor?.
Pero bueno, los mitos son así, algo de inexplicable siempre tienen. Ahora, lo de la "risa incontrolable", es buenísimo.

No pasó hace décadas, aunque ya pertenece al siglo pasado. El Y2K no era otra cosa que un presagio de Apocalipsis, pero esta vez por culpa de las computadoras (muy al estilo del excelente film "Juegos de Guerra").
Se trataba de algo simple: las computadoras podían fallar con la llegada del 2000 y si no se hacía algo a tiempo, un solo equipo con el error sería capaz de afectar innumerable cantidad de servicios. "Podemos tener controladas las centrales atómicas, pero resulta que una PC 286 olvidada, que funciona como distribuidora en un punto, es la que falla e interrumpe el circuito", aseguró un especialista.
Según una nota publicada en 1999 en el diario La Nación, el problema era que "para algunas computadoras, los dígitos 00 son 1900 y no 2000, por lo que entregarán valores absurdos al utilizar fechas. En el mismo sentido al realizar cálculos: como 2000-1997 en realidad hace 00-97, lo que entrega es un resultado de -97, totalmente inconsistente para cualquier tipo de operaciones, en primer lugar las bancarias".
Se suponía que los bancos colapsarían, los aviones se caerían en pleno vuelo, los misiles se dispararían solos (también al estilo de "Juegos de Guerra"), y varios de los electrodomésticos nos atacarían, como en aquel recordado capítulo de "El Show de Benny Hill".
¿Qué se podía hacer ante este "terrible" mal"?: pagar. Para solucionar el problema, cada país necesitaba de técnicos especializados, programas sofisticados y millones de dólares. Según los cálculos, el Y2K le costó al mundo unos 600.000 millones de dólares. Mientras tanto, en casa, volvimos a aprender cómo programar la video para que funcionara correctamente.
Llegó el día y mientras todos brindaban, había miles de expertos trabajando en el tema. El caso es que hubo algunos errores informáticos, pero nada grave: en Costa Rica, más de mil teléfonos que funcionaban con tarjetas chip dejaron de andar, un videoclub de Nueva York le reclamó a un cliente una deuda de 90 mil dólares por devolver con cien años de atraso la película alquilada, en Estocolmo los relojes computarizados de los taxis marcaron cifras inferiores a lo consumido, y en París un vendedor de artesanías fue magnate por algunas horas ya que su cuenta bancaria aumentó en cien millones de francos.
Así, el Y2K fue un fiasco, se gastó más plata de la necesaria, se magnificó el tema, el Apocalipsis no llegó y el mundo siguió su curso normalmente, pero con 600.000 millones de dólares menos. Eso sí, por lo menos sirvió para que un vendedor de artesanías tuviera su momento de gloria, y con eso basta.