Como adelanto de la segunda parte de la nota sobre Mr. T, una publicidad de los muy rompibles vasos de Brigada A, tal como los definiéramos en el viejo post sobre los Vasos de Vidrio Promocionales.
Esta promo consistía en juntar "doce tapitas con redondel de la línea Pepsi", las cuales se podían canjear por vasos de vidrio "ultrafino" con motivos de la serie y sin poner un peso demás. Se destacan en la publicidad, gentileza de Resiste un Archivo, la curiosa imagen de un niño con un habano y un doblaje que deja bastante que desear.
Esta colección formó parte de la promo "Pepsivasos", que también contó con series dedicadas a La Pantera Rosa, Los Dukes de Hazzard, Robotech y Los Pitufos. Seguro, segurísimo, que los lectores tuvieron alguno, ¿o no?.

Varias veces hemos nombrado en SQM a Mr. T y analizado algunos de sus productos, por lo que ya era hora de que tuviera su post. Nacido como Lawrence Tureaud, en 1970 cambió su nombre legalmente por el de Lawrence Tero, pero es más conocido como Mr.T o por su rol como el sargento Baracus en "Brigada A". Su historia es larga y llena de datos interesantes, así que mejor ir cronológicamente.
Mr. T es el menor de doce hermanos, jugó al fútbol americano y estudió artes marciales. Asistió a la universidad gracias a una beca deportiva y después fue Policía Militar en el ejército estadounidense. Tuvo un breve paso por el equipo de fútbol americano de la NFL Green Bay Packers, pero su carrera profesional se terminó por una lesión en la rodilla.
Trabajó como seguridad en un club en el que su función era la de "apagabroncas", tal como la llaman los yanquis. Fue en este momento en que empezó a hacerse llamar "Mr. T.", se hizo su famoso peinado (corte de pelo que decidió usar para mostrar sus orígenes africanos) y comenzó a llevar cadenas de oro y otras joyas. ¿De dónde salieron?, las "perdían" clientes del club en alguna pelea y T se las quedaba. Pocos se animaban a reclamarle sus cadenas después de un enfrentamiento y así construyó una colección grande.
Posteriormente trabajó durante casi diez años como el “guardaespaldas de las estrellas”. Protegió a personalidades como Muhammad Ali, Steve McQueen, Michael Jackson, Diana Ross y Joe Frazier (incluso acompaño a Frazier hasta el ring en la revancha contra George Foreman en 1976).
En 1980 participó en una sección/competencia de "apagabroncas" de un programa de televisión en donde fue visto por Sylvester Stallone, quien lo contrató para el papel del boxeador Clubber Lang, la contrafigura de Rocky en la película Rocky III (1982). De allí saldría una de sus frases más famosas. En una escena le preguntan si odia a Rocky y él contesta: "no, yo no odio Balboa, pero compadezco al tonto" ("I pity the fool"). Su próximo papel iba a ser en la ya ampliamente analizada "Invasión Junk" ("The Beastmaster"), pero al final eligieron a otro.
Pero su siguiente trabajo sería el que lo lanzó a la fama mundial: "Brigada A" ("The A-Team"), en donde interpretó al sargento B.A. (Bosco Albert o 'Bad Attitude') Barracus, traducido en Hispanoamérica como "Mario Baracus". Como recordarán, este suboficial del ejército era perseguido junto a sus compañeros John "Hannibal" Smith, Murdock y Face (como los renombraron por esta zona), por "un crimen que no cometieron". La serie se emitió entre 1983 y 1987, transcurso en el que se realizaron 97 episodios (click acá para ver la intro).
En 1983, lo que sería su año, la compañía de dibujos animados Ruby-Spears produjo la serie de dibujos animados Mister T que fue emitida por la NBC. Los episodios se abrían con un mensaje en el que les daba consejos a los niños, algo parecido a lo que hacía He-Man y más adelante el Inspector Gadget. En esta serie animada T era el dueño de un gimnasio y junto a un grupo de chicos gimnastas combatían el crimen y resolverían misterios, al estilo Scooby Doo. Al final de cada capítulo el auténtico Mr. T reafirmaba la moraleja del episodio y culminaba con otra de sus frases que quedaron para la historia: "Aléjense de las drogas, son asuntos sucios. Se los digo yo, Mr. T". Después de esta amenaza toda una generación decidió alejarse de los estupefacientes, la serie fue un éxito y se hicieron 30 capítulos.
Ese mismo año realiza una recordada participación en "Blanco y Negro" ("Diff'rent Strokes"). El argumento del episodio es que una escena de "Brigada A" se filma en el penthouse del señor Drummond y ahí Mr. T conoce a Arnold Jackson (Gary Coleman). La escena puede verse en este video.
Hasta acá la primera parte de la nota. La semana que viene podrán disfrutar de más Mr. T en la continuación. Y no lo olviden: “Aléjense de las drogas, son asuntos sucios”.

Tal vez al escuchar (o leer) su nombre muchos no sepan de quien se trata, pero si nombramos a "Kato, el gran ninja blanco" varios seguro lo recuerdan. O al Pibe 10, o a Brigacop, o a Shuto, por qué Hugo Quiril logró popularidad en distintas épocas y trascendió a las décadas, por eso su historia merece ser contada.
Su carrera comenzó a los 21 años cuando gracias a la ayuda de un amigo de su padre, que hacía del Quijote en "Titanes en el Ring", le tomaron una prueba para ingresar al programa. Quiril practicaba artes marciales desde los 5 años y por su habilidad quedó dentro del grupo de luchadores del ciclo. Así fue como estuvo entrenando, incluso de la mano de William Boo, hasta que en la temporada de verano de 1983 quien hacía del Pibe 10 se fue de vacaciones y Karadagián le ofreció reemplazarlo (más adelante también hizo de la hormiga negra). La temporada terminó siendo un éxito y Hugo quedó fijo. Pocos meses después aparecieron las famosas antenitas del Pibe 10: "venían de EE.UU y ¿a quien se las van a poner?, al Pibe10, y me ponían esas antenitas que eran muy ridículas, pero es así, donde manda capitán, no manda marinero, había que ponerse las vinchitas y salir, no quedaba otra", cuenta Quiril en esta excelente entrevista de Culto Zeta.
Además, en ese mismo año tuvo su peor lesión: el Pirata Morgan no lo agarró al hacer un “vuelo del angel” y cayó de cabeza. "Pegué con la cabeza en vertical, tuve conmoción cerebral, perdí el conocimiento 6 segundos, me llevaron al hospital y todo en vivo, se cortó la transmisión del aire pedido por Disarli y estuve toda la noche en observación", recuerda. A la semana siguiente, para darle continuidad al tema, Karadagián propuso que el Pibe 10 luche contra Nerón y que éste le pegue en la cabeza así aparecía Martín para salvarlo. "La cosa es que a Nerón se le fue la mano y me empezó a pegar de verdad en la cabeza, bien fuerte, y me empecé a marear. Casi me termina de matar, no me había pasado nada la semana anterior pero casi me pasa después", rememora sobre el hecho. Por suerte no hubo secuelas de la lesión y hoy gracias a la magia de You Tube, podemos revivir ese momento.



Tras el levantamiento de "Titanes en el Ring" en el 85 Quiril se quedó sin pantalla, pero en el 86 trabajó como extra en la película “Brigada Explosiva contra los ninjas”, en la que apareció como mozo y varias veces como ninja. En dicha filmación conoció a Moria Casán quien lo invitó a participar de su programa “Monumental Moria”, donde hizo del "hombre de goma" en el sketch del cabaret para mujeres. Además en aquel momento trabajaba de stuntman (doble y coordinador de riesgo) en películas yanquis.
Pero Hugo volvería a la lucha en 1988 de la mano del ancho Rubén Peucelle con "Lucha Fuerte", uno de los tantos intentos por relanzar el catch y alcanzar el éxito del mítico "Titanes en el Ring". En dicho ciclo, emitido por Canal 2, intrepretaba a “Kato el ninja blanco”. Quiril cuenta sobre el nacimiento del personaje que, como en ese momento estaba de moda "maestro ninja”, le ofrecieron hacer de un ninja con su típico atuendo todo de negro, pero después de tanto esfuerzo él quería mostrarse. Por eso pidió otra reunión con los productores y les contó una nueva idea para Kato: "la historia de los ninjas es que eran mercenarios, asesinos a sueldo, eran malísimos y yo tengo que ser bueno, por eso se vestían de negro porque se querían ocultar, yo no me quiero ocultar por eso quiero ser blanco, ellos ocultan su rostro para que no los reconocieran, yo quiero que me reconozcan, de esta manera más bronca me van a tener los ninjas negros por que revelo sus secretos y defiendo el bien". Luego de lo anterior les mostró la foto de He-Man de la película “Amos del Universo”, en la que actúa Dolph Lungrend (imagen acá). "Eso era lo que quería para el traje de Kato, el arnés y el chaleco de He-Man, los tipos quedaron fascinados y así se armó el personaje", afirma. Cabe aclarar que el rival de Kato era "el ninja negro", en un claro paralelismo con las momias blanca/negra de Titanes. Por otro lado, la curiosa conexión con He-Man se repetiría en los muñecos, ya que para hacer las figuras de "Lucha Fuerte" se usaron los mismos moldes que los de los "Masters of the Universe". Como no podía ser de otra manera, el muñeco número uno en ventas de ese año fue el de Kato.
Lo cierto es que si bien la figura central de "Lucha Fuerte" era Peucelle, Kato empezó a ganar cada vez más protagonismo. Debido a esto desde la producción del ciclo empezaron a hacer perder las peleas a Kato para no tapar al ancho. "Me hicieron perder 2 meses seguidos, yo les dije que no tenía problemas en perder pero que me dejaran perder como yo quería, entonces así fue que cuando perdía era porque me terminaban tirando sobre los monitores, los camarógrafos y todas esas cosas, me venían a buscar los paramédicos muy mal herido y eso generaba más, en vez de ir para abajo iba más para arriba", cuenta el mismísimo Kato.
Además ese mismo año Quiril, junto al resto de los integrantes del ciclo, se die el gusto de aparecer en cine en "Las locuras del extraterrestre" (1988), más conocida por "Monguito", el ET deforme.
Lamentablemente, pese a tener un buen rating y lograr una importante comercialización de productos como juguetes, los ya mencionados muñecos, un disco de música (cada luchador tenía su propio tema, para descargarlo hacer click acá) y cartas (con todos los datos de los peleadores, se pueden ver en este sitio), Canal 2 decidió levantar "Lucha Fuerte". Así quedaron para la historia de la televisión miles de peleas, las dobles “a la australiana” (como la de Kato y La Langosta contra Ron Morgan y el "Gurka" Rastafani que se puede ver abajo) y el secuesto del ancho... Este hecho ya fue brevemente relatado en el post original de Lucha Fuerte pero vale la pena desentrañarlo. En una de las emisiones del programa los "malos" ingresaron al estudio en una Renault Coupe Fuego y luego de propinarle una golpiza metieron a Peucelle en el baúl del auto para posteriormente fugarse. Extrañamente, a pesar de que no peleaba por que estaba secuestrado, el ancho seguía sumando puntos en la tabla del campeonato mundial de lucha libre. Luego de transcurridas un par de semanas sin que se supiera nada sobre el paradero de Rubén, Kato junto a Enrique Orchesi, Billie Jean y Juan Carlos Amoroso, el conductor del ciclo, arribaron al lugar donde El Príncipe de las tinieblas, Gengis Khan, Rasputín el maldito y un par malvados más, tenían secuestrado a Peucelle. Tras el obvio y épico enfrentamiento entre ambas partes, los "buenos" liberaron a Rubén y se fueron a tomar algo para festejar el suceso.
Ese es un buen cierre para la primera parte de la nota. En la continuación repasaremos el trabajo de Quiril en “Los Extermineitors”, "Brigada Cola", "100% Lucha" y los poco recordados "Lucha Mundial" y "Lucha Total". Mucho, ¿no?. Tal vez hasta haya más de una continuación...

Para todos los que aprendieron inglés con este libro, un poco más de "Sam on Radio 321". En este caso la "unit 4" ("Is it a shark?") completa con la canción "A dolphin can dive", quizás el tema más recordado después de "Sam´s Song". Nuevamente gracias a Roberto de Aspro por el aporte.

Tal como ocurriera con la recordada publicidad de Tubby, es tiempo de repasar otro comercial que en su momento "diera que hablar", aunque obviamente no logró ni una cuarta parte de la repercusión que el de la oblea bañada en chocolate y hoy prácticamente no es recordado. Tal como el título del post lo anuncia, se trata de la campaña de la bebida "Pronto Shake" denominada "Pronto en las grandes luchas" (2000).
La misma estaba compuesta por siete "piezas" televisivas que se repetían en publicaciones gráficas. Estos videos, que se pueden ver al clickear sobre su nombre, eran:
_La lucha del ángel de la guarda para que lo escuchen
_La lucha de la banana por ganar protagonismo en la historia (la más desconocida, el video de abajo)
_La lucha del esquimal por romper el hielo
_La lucha de los jíbaros contra el cabezón Ruggeri
_La lucha del surfer en Bolivia (tal vez la más recordada)
_La lucha del mariachi contra los edificios inteligentes
_La lucha de la Quebrada de Humahuaca (lamentablemente este video no se consigue)
No hay mucho más para agregar sobre este tema, salvo que el actor Osqui Guzmán participó en una de las publicidades de la campaña (encuéntrenlo y se ganan un Popsy).
Además, en las botellas de la bebida venían otras "luchas" y se invitaba a los consumidores a que envíen las suyas. Una de las más recordadas, por lo menos por mi, era la que pregonaba "Junto al defensor de metegol, para que lo dejen subir a cabecear".
Cabe agregar, aunque medio fuera de tema, que según un rumor esta bebida fue invención de un estudiante de economía de la facultad de La Plata, el cual para una materia debía crear un producto y realizar una campaña de marketing para el mismo. Al parecer a su profesor le gustó tanto la idea de la bebida que la patentó y posteriormente se la vendió a Gancia.
Mientras tanto, hoy en día el Pronto Shake se vende en muy pocos lados. Atrás quedaron épocas en que era uno de los productos "estrella", atrás quedaron los 90. Sin embargo, esa misma década parece sobrevivir en casi todas las publicidades de Gancia: fiesta y alegría sin sentido salidas mágicamente de una bebida, algo francamente detestable.
Pero bueno, no estamos acá para quejarnos sobre lo anterior sino para recordar la publicidad. Y, ya que estamos, por que no pedir que de una vez por todas alguna de las empresas mencionadas se dignen a publicitar en SQM. Eso es algo que seguro les traería mayores ventas...

Seguramente un gran recuerdo para muchos, dos álbumes de figuritas que varios recuerdan como uno solo. En si ambos cuentan con personajes populares jugando al fútbol, aunque hay un par de diferencias entre uno y otro.
El "Gran Match de los Súper Famosos" tenía personajes de los comics, de la tele, deportistas, internacionales o nacionales, ficticios o reales, de todo. Cada personaje jugaba en un equipo de fútbol o en un equipo de carreras de autos o motos. Incluso había personajes de estas disciplinas, como Niki Lauda, Nelson Picquet y Carlos Reutemann.
Ambos álbumes fueron dibujados y al parecer creados, por que era él quien decidía que personajes iban y en que equipo jugaban, por el dibujante era Félix Saborido. "¡Hice tantas cosas! Desde los fondos para Clemente cuando se veía por televisión, hasta dibujar las figuritas "Gran Match" y "Canchita". Ése sí que fue un laburo tremendo: tenía que hacer todos los cuadros de fútbol cuando los campeonatos eran nacionales, ¡un montón! Con la cara de personajes de Disney y de Hanna/Barbera, tenía que crear once jugadores por cada equipo y vestirlos con camisetas tan raras como la de Loma Negra..." contó Saborido hace un par de años a la revista Fierro.
Y es cierto lo "raro" de Loma Negra, por que además de los equipos grandes y los "clásicos" de primera división, en aquel álbum estaban Deportivo Roca de Río Negro, San Martín de Mendoza, All Boys de La Pampa, Chaco for ever, Estudiantes de Santiago del Estero, Guaraní Antonio Franco de Misiones, Cipoletti de Río Negro, Sportivo Desamparados de San Juan, San Lorenzo de Mar del Plata y Huracán de Corrientes, entre otros. Esto llevaba a que ciertos partidos sean casi incompletables por la dificultad de algunas figuritas, así que la mayoría que quería llenar el álbum apostaba a lo seguro y armaba un partido entre dos equipos grandes de primera.
Por otro lado, tal pluralidad llevaba a que cualquier niño pudiera sentirse orgulloso de tener una figurita de su equipo, o lo que es mejor: un personaje mundialmente conocido con la camiseta de su equipo.
Por cierto, cosa que uno no se cuestionaba de chico: ¿por qué jugaba tal personaje en tal equipo?, por los dichos de Saborido pareciera que esto se elegía arbitrariamente, sobre todo por la tremenda tarea que exigía realizarlos como para tener que ponerse a pensar en que equipo debería jugar cada uno.
Así tenemos, hablando de los dos álbumes, a Carlitos Balá jugando para Rosario Central a pesar de ser hincha de Chacarita, entre otras incoherencias. Patoruzú jugando para San Lorenzo y Patoruzito para Huracán es algo que seguramente debe haber traido problemas en su casa. Un cuervo jugando para Huracán. Minguito jugando de delantero para Boca en "Gran Match" y atajando en Gimnasia en las "Canchita". Mientras que Superman arrancó de defensor en Rosario Central y luego pasó a jugar de volante en Independiente. Pero hay más: ¿qué hacia David Carradine jugando en All Boys de La Pampa?, ¿era valedero que utilizara su kung fu a la hora de jugar a la pelota?
En fin, lo cierto es que el paquete de figuritas de "Gran Match" traía unos billetes que uno debía pegar en una planilla, y que al completarla se canjeaba por un estadio de fútbol, una pista de formula uno o una pista de motocross, para jugar con la figuritas. Pero claro, como en todo álbum había una difícil, aunque lamentablemente no recuerdo cual era (aunque creo que era un lineman), que truncaba el sueño de la canchita o pista propia.
Posteriormente aparecieron las "Canchita", bastante parecidas pero con un par de diferencias. Como ya dijimos, los personajes no seguían teniendo las mismas camisetas y en vez de plegarse y recortarse se pegaban directamente sobre la cancha.
La difícil era el referí Frankestein, figurita que mas de uno intentó falsicar sin éxito utilizando otra. Posteriormente la difícil pasó a ser la de Maradona. Además venían letras para formar en la tapa los nombres de los dos clubes que se enfrentaban y el álbum completo se canjeaba por una pelota nº5.
Ahora, gracias a Internet, he descubierto que por ejemplo en el álbum de figuritas canchita de 1981 había 339 figuritas y que para pegarlas se necesitarían 6 álbumes. Un dato innecesario, aunque pintoresco, que no hace más que confirmar la titánica tarea que debió llevar a cabo Saborido.
Entretanto hoy varias de estas figuritas se venden en Internet (Frankestein vale 5 pesos, David Carradine 10 dólares) y varios coleccionistas, o simplemente nostálgicos, las compran. Muchos de ellos para ver a sus ídolos infantiles jugando con la camiseta de su equipo. Eso es algo impagable, e imagino que para los hinchas de All Boys de La Pampa debe valer mucho más que 10 dólares.

Estoy desesperado
pregunto en todos lados
amigos y vecinos
a donde lo puedo encontrar
estoy muy preocupado
no está por ningún lado
y faltan pocos días
para que empiece el carnaval

bombero loco
lo necesito
antes que empiece
el carnaval

hablé con el kiosquero
con el almacenero
y con el verdulero
y nadie sabe donde está

estoy malhumorado
no está por ningún lado
y faltan pocos días
para que empiece el carnaval

Creado presuntamente por un argentino a comienzos de los 70, el Bombero Loco es sin dudas uno de los símbolos del carnaval del país, o por lo menos de los viejos "corsos". Claro que todos recordamos las "bombucha" y la nieve artificial "Rey Momo", pero el Bombero Loco tiene un mayor arraigo local y durante una época era el artefacto favorito a la hora de "jugar a mojarse".
Imposible no recordar alguna tarde de calor veraniega de nuestras infancias en la que no estuviera implicado este simpático producto, cuya publicidad anunciaba "con el Bombero Loco, divertite a lo loco!".
Y en los viejos corsos realizados en cualquier ciudad o pueblo del país el bombero también se hacía presente y competía palmo a palmo con la nieve artificial, ganando en muchas ocasiones al presentarse como una opción más económica. Así que uno andaba por las calles al acecho de una desprevenida víctima de nuestro gatillo fácil.
Cable aclarar que tal como se ve en las fotos hubo otros productos similares al Bombero, como El Marinero Loco, El Zorro, La Momia y hasta Gomma Gomma.
En si lo único que cambia entre estos es el envase, ya que todos utilizan el mismo sistema gatillístico similar al de muchos productos de limpieza. Por cierto, ¿cuantos niños intentaron usar como Bombero Loco el recipiente del limpiador de vidrios de mamá y se encontraron con la negativa de la misma?. Claro que todos pensábamos que con una "lavadita" bastaba, pero los pequeños no saben que la mayoría de los productos de limpieza son altamente tóxicos.
Finalmente, a fines de los 80 el Bombero Loco y todos sus clones comenzaron a perder terreno frente a las violentas pistolas de agua (y sus derivados) y hoy en día solo son materia de coleccionistas.
Como conclusión de la nota recomendamos escuchar la muy buena canción "Bombero Loco" de Superhéroes (cuya letra se encuentra arriba). Un honesto y sentido homenaje a un juguete que alegró las tardes (y noches) de grandes (y chicos).

Todos sabemos que un contestador automático es un "aparato que, conectado al teléfono, emite automáticamente mensajes grabados y registra las llamadas recibidas" (¿o no?), así que no ahondaremos demasiado en la historia del mismo, sino en los particulares contenidos que lo habitaron durante una época.
Para los que tengan curiosidad por saberlo, el alemán Willy Müller patentó en 1935 un grabador de conversaciones telefónicas que podría considerarse el precursor, pero fue el japonés Kazuo Hashimoto quien desarrolló en 1958 el primer modelo de lo que hoy conocemos como contestador automático.
El tema es que la mayoría trae un mensaje predeterminado que viene de fábrica y un sistema con el que el propietario puede grabar lo que le plazca. Lo cierto es que a mucha gente el genérico "Te comunicaste con el XXX-XXXX, después de la señal dejá tu mensaje" le parecía aburrido y a alguien, que tuvo la suerte de quedar en el anonimato, se le ocurrió grabar uno más "creativo". Lamentablemente en poco tiempo se volvió moda, por lo que a mediados de los 80 empezaron a popularizarse en todo el mundo, incluyendo a los pocos usuarios de contestadores de Argentina que había en aquel momento.
¿Pero como se llegó a esto?, se podría hablar de una especie de escalonamiento:
_Primero una persona le agregó un toque más informal al mensaje
_Después otro le puso un tono más jocoso
_Luego un tercero lo musicalizó
_Otro juntó todo lo anterior
_Finalmente todo se fue al carajo
Es que llegó el momento en que en todos los contestadores tenían un "mensaje loco" que hacía un chiste, una recreación, o una referencia sobre algún tema musical, programa de tv, película o frase popular. O sea que podía pasarte que al llamar a Tito (el gordito de la oficina de al lado con el que no te hablas nunca) para avisarle que se suspendía el partido del sábado con los del trabajo, te encontraras con una interpretación de Indiana Jones con música y todo en la que el mismísimo Tito estaba a cargo del papel de Indy. O, en el caso de las mujeres, podía ocurrir que al intentar comunicarte con "aquel chico" te encontraras con un tema de Madonna, lo cual te hacia dudar sobre las verdaderas intenciones del muchacho para contigo. Y ni hablar de las imitaciones del Topo Gigio o cualquier otro personaje infantil, por que ahí ya estaríamos ante una patología.
Incluso esta moda llevó a cosas aún más inesperadas, como que la gente llamara solo para escuchar el contestador y cuando alguien atendía cortaban sin decir nada (sobre los distintos tipos de personas que dejan "recados", Hernán Casciari escribió esta excelente nota).
Entretanto se llegaron a vender cassettes y libros con "las mejores frases para contestadores", algo que puede verse en un capítulo de los Simpson cuando Homero quiere grabar un mensaje gracioso.
Por otro lado, la aparición del buzón de voz en el celular popularizó el contestador pero solo digitalmente ya que los de cinta van crepando. Pero eso no es todo: hoy en día gracias a los mails, el msn y los mensajes de texto, el contestador automático está en peligro de extinción. Incluso la mayoría de las personas no graban mensaje alguno en su contestador, ni en el buzón de voz.
Actualmente ya no se le da demasiada trascendencia al "arte de grabar mensajes de contestador", pero igualmente se pueden bajar audios para "responder a los llamados". Todo esto mientras se fomenta la descarga de backtones, por que a alguna gente le molesta mucho que quien lo llama tenga que escuchar "tut...tut...tut...".
Así que hoy en día ya no es tan común que atienda alguien con "La cabalgata de las valquirias" de fondo (salvo que sea una empresa) y es difícil coleccionar mensajes telefónicos durante años. Igual si alguien está preocupado por el Protocolo y la etiqueta a la hora de enfrentarse a un contestador automático, en este sitio puede despejar sus dudas. Seguramente lo que aprendan les servirá de ayuda cuando tengan que hablar con Tito, el gordito de la oficina de al lado.

No les vamos a contar que son, que fueron y que serán los Pitufos por que, más allá de lo impredecible que puede ser el futuro, todos conocen y recuerdan a los diminutos seres azules. En todo caso centrémonos en este producto y algunos mitos más o menos relacionados al mismo.
La fábrica de pitufos contaba en un principio con un solo molde, con el cual se podía crear el cuerpo del 98 % de los pitufos que había en la aldea. Solo la barba de Papá Pitufo y la "figura" de Pitufina escapaban al molde generador de Pitufos genéricos. Igualmente, gracias a la pintura y la creatividad de los niños usuarios se podían marcar las distintas características que diferencian a cada uno de los Pitufos. Así, pintando unos anteojos teníamos a Pitufo Filósofo, pintando un tatuaje teníamos a Pitufo Fortachón, etc. Eso si: si se te acababa el azul podías despedirte de seguir pitufando.
Posteriormente la fábrica comenzó a traer accesorios plásticos para completar mejor la personalidad de cada personaje, de manera que con un espejito se creaba a Pitufo Vanidoso, con una torta a Pitufo Goloso, etc.
Claro que la actual no es una época en la que se ande pitufando con cualquier molde, así que para algunos con menos memoria recordamos el funcionamiento de la "Fabrica": se llenaba el molde con cerámiK (tal su nombre original), se cerraba, se sacaba la cerámica excedente que se escapaba del molde, y se dejaba endurecer. Si se tenía habilidad en el manejo del producto, antes de que se endureciera del todo se podían mover cabeza, brazos o piernas para que el Pitufo adoptara la pose que prefería el experimentado usuario. Una vez endurecido el muñeco, se procedía a pintarlo.
Cabe destacar que no fue la única "fábrica" ya que también hubo una del "Topo Gigio", otra de "Mi Pequeño Pony", y hasta de "He-Man".
Pero, más allá del producto en si, estaban los mitos que surgieron alrededor de los personajes.
En pleno auge de la pitufomanía comenzaron a escucharse historias acerca de "Pitufos asesinos". Los padres, sus niños y hasta algún impresentable programa de televisión, difundieron el rumor de que un muñeco Pitufo cobró vida y asesinó a un niño. Hasta a veces se decía que el criminal en cuestión, se había dado a la fuga tras cometer el homicidio. Como ocurre en estos casos, siempre había alguien que aseguraba conocer a alguna víctima de los "Pitufos Asesinos". Esto nos lleva inevitablemente a recordar el caso de los Trolls, una leyenda urbana que viene circulando desde hace décadas y de la que escribimos en su momento. Cuesta entender que alguien realmente crea en estas cosas, pero basta ver los comentarios de aquel post para darse cuenta que hay mucha gente a la que "le falla" dando vueltas por el mundo.
Pero esto no es todo, ya que los Pitufos fueron y son acusados de:
_Representar los siete pecados capitales: los cuales aparecen en las características algunos de los Pitufos más importantes. Pitufo Glotón representa a la gula, Gruñón a la ira, Pitufo Egoísta a la codicia (algo que también le cabe a Gárgamel) y Perezoso a la pereza. Algunos aseguran que Fortachón representa a la soberbia, algo mucho más visible en Pitufo Filósofo, a quien otros ven como el representante de la envidia (por intentar permanentemente suplantar a Papá Pitufo), mientras que a Pitufina se la ve como la representación de la lujuria.
_Nazis: usan el mismo "uniforme", son físicamente iguales y Pitufina es rubia, como si se tratara de una raza aria. Cabe destacar que Pitufina fue creada por Gargamel, era morocha y fea, pero Papá Pitufo la "perfeccionó". Precisamente Papá Pitufo vendría a ser el führer, ya que tiene autoridad y poder absoluto por sobre el resto de la aldea. Los malos son Gárgamel y su gato Azrael, nombres de resonancia judía.
_Racistas: al traje de los Pitufos algunos lo ven parecido al del Ku Klux Klan e incluso en el KKK el líder se viste de rojo mientras que el resto de blanco. Además, otros ven en la historieta "Los Pitufos Negros" una exaltación del racismo. En la misma, los Pitufos al ser picados por una mosca se contagian un virus que los vuelve negros, y a la vez malos, algo que también se asemeja a las historias de Zombis. Igualmente, por presión de "ciertos grupos" el libro "Los Pitufos Negros" pasó a llamarse "Los Pitufos Morados", nombre con el que se lo conoció en la serie animada (puede verse en este sitio).
_Comunistas: El líder se viste de rojo, en la aldea no se utiliza el dinero y no existe la propiedad privada. Todo se comparte y nadie cobra por su trabajo. Por otra parte el sacerdote, como símbolo del mal, estaría representado por Gárgamel, cuyo castillo se parece a una iglesia y su ropa a una sotana. Además es un capitalista: quiere capturarlos para fabricar oro. De regalo: Papá Pitufo tiene un parecido a Karl Marx.
Lo cierto es que este año los seres creados por Pierre Culliford, alias Peyo, cumplen medio siglo de vida. Para festejarlo, están realizando una película en 3D que esperamos sea mejor que todas las adaptaciones que se vienen realizando. ¿Y el sexo?, cierto. Sobre este tema recomendamos la interesante teoría expuesta en la película "Donnie Darko", que se puede ver acá. "Hey, pero yo no puedo ver Youtube en el trabajo". Bueno, en síntesis dice que los Pitufos son asexuados, y la verdad es que algo de eso pareciera haber...

"Ping Pong, Ping Pong, ping pong aéreo llegó, y empezó la diversión!".
Este producto de la década del 80 tal vez sea más recordado por la canción de su publicidad, que por el juego en si.
Tal como lo indica su nombre se trata de un ping pong para ser jugado en el aire, sin mesa y sin red. Para ello se vale de la clásica pelotita de ping pong y en vez de paletas, dos especie de cucuruchos con un cesto en su extremo superior y un gatillo que "dispara" la bola (como ilustración usamos la imagen de un cucurucho hecha por el sr. Podeti a la que agregamos un pelota, solo a manera de referencia).
¿Qué no se entendió nada?. Bueno, lo importante es que al accionar el gatillo la pelotita salía volando y el contrincante debía atraparla con su cucurucho/canasto. Pura diversión.
Claro que a los pocos días esta actividad se volvía tediosa y ya no era divertida, por lo cual los elementos del juego eran usados para otras tareas (algo que pasa con la mayoría de los juegos que contienen algún mecanismo).
Por ejemplo: se utilizaba el cucurucho/canasto para lanzar otros objetos más contundentes y así provocar algún daño (a una persona u objeto). El ítem más empleado para ser arrojado era el recientemente resucitado Rasti. Si señores, el Rasti tenía la forma, el peso y la aerodinámia justas, para ser disparado con el ping pong aéreo. Ojo, había que saber colocar el Rasti debidamente para no perder un ojo en el intento, pero se podía.
Así, gracias a lo aburrido y peligroso que podía llegar a ser, el ping pong aéreo dejó de ser fabricado, aunque recientemente volvió a producirse (no saben lo que hacen).
El otro juego de los fines de los 80 que recordaremos es el Cilibol.
Se trataba de un juego de ingenio que intentaba aprovechar el filón impuesto por el hiper exitoso cubo mágico. Incluso guardaba cierta similitud con el Rubik, pero en vez de cuadrado era cilíndrico y con bolitas de colores que había que combinar. Más claro: en vez de tener que armar una cara de un color (como en el cubo mágico), había que girar el juguete traspasando las bolitas para formar una línea del mismo color.
Lo anterior traía un problema: todos los que jugaron alguna vez al cilibol se agarraron la piel de los dedos en este aparato de tortura tanto psicológica como física (no solo algunos se molestaban por no poder armarlo, sino por pellizcarse los dedos constantemente).
Y al igual que con el Rubik, había gente que no soportaba perder y lo desarmaba para acomodar las bolitas. Pero gracias a esto muchas veces se perdían las bolitas y el jugador quedaba "escrachado" como un verdadero tramposo (y ciertamente lo era).
De esta manera llegamos al fin de esta nota en la que rescata a dos pequeños juegos de los ochenta. Solo dos de unos tantos. Y ahora que lo pienso podían usarse combinados: tirando las bolitas del cilibol con el cucurucho del ping pong aéreo. Haberlo sabido hace ventipico de años…

De entre todos los chicles que he comido a lo largo de mi vida me quedo con el de los Pitufos. Era azul, muy dulce y te dejaba la lengua pintada. Capaz que no era el más rico, pero tenía todo lo que debe tener un chicle para cautivar a un niño. Y además venía con un tatuaje, que es de lo que trata este post.
La proliferación de los chicles con tatuaje se dio en los 80's como una forma más de perpetuar el merchandising de distintos personajes infantiles, sobre todo los de los dibujos animados. En el país la empresa que más explotó este producto fue Stani.
Se trataba de un chicle que en el dorso del papel que hacía las veces de envoltorio traía un tatuaje, el cual se mojaba (por lo general con saliva, o sea chupando), luego se humedecía la zona en que se iba a colocar (habitualmente la mano), se apretaba hasta que se transfería la tinta y listo.
Por si no se entendió, la trascripción de las instrucciones originales:
1_Mojar ligeramente la mano
2_Aplicar la parte interior de la etiqueta
3_Quitar con cuidado... y estarás tatuado
Además de los de las pequeñas criaturas azules, se lanzaron los de He-man (plancha de imágenes abajo). Estos chicle globo con tatuaje traían la imagen de casi todos los personajes de la serie y de algunas naves. Eran de color naranja y también tenían un gusto extra azúcar (que debe haber vuelto diabético a más de uno).
Otros de los más recordados eran los de los "Súper Héroes", que tenían gusto a banana y un color amarillento, más el ya clásico (para esta nota) gusto dulce-dulce. Desde Batman y la Mujer Maravilla, pasando por villanos como El Pingüino y Lex Luthor, casi todas las figuras de los "Súper Amigos" estaban incluidas en la serie (el mejor tatuaje era uno del Hombre Halcón).
Retornando al chicle de los Pitufos, cabe aclarar que en su momento se aseguró que el tatuaje traía droga, un tema harto similar al de las calcomanías "Estrella Azul", "Pirámide Roja" y "Ventana de Cristal" (nota acá). Por si no lo recuerdan, esta leyenda urbana aseguraba que en los colegios se les regalaba a los chicos un pequeño trozo de papel con estrellas azules o puntos de colores, que tenía impregnado L.S.D., droga que podía ser absorbida a través de la piel con un simple manejo del papel. Algo muy parecido se dijo sobre el tatuaje del chicle de los Pitufos, personajes que fueron acusados varias veces de maléficos.
Más allá de esta estupidez, por lo único que pueden ser imputados estos tatuajes es por su baja calidad, que hacía que por lo general en vez de un pitufo quede una mancha azul estampada en nuestra piel por un par de días.
Igual, ese gusto extra dulce y ese color azul que te pintaba la lengua lo dejan en lo más alto de la gloria. Y por eso es que se ganó esta nota.

Corría el año 1984 y Bagley lanzó una campaña para promocionar a los Tubby. Esta golosina era una triple oblea con crema de maní en su interior, una capa de dulce de leche, otra de chocolate y trozos de maní.
Pero volvamos a la publicidad. Se trataba de un comercial animado protagonizado por los Tubbys 3 y 4 (existieron los Tubby 1 y 2, y el conteo llegó hasta 6), en el que las golosinas sufrían de soledad pero al final encontraban a su "alma gemela". La historia era que cada uno iba por su lado, en una ciudad pesada, hasta que se cruzaban y a partir de ahí iban en los bolsillos traseros de sus dueños, derritiéndose mientras esperaban el inexorable destino final de todo Tubby: ser comido.
En fin, en la propaganda era el Tubby 4 (el varón) quien comenzaba cantando la canción:

Yo soy un Tubby
que andaba solo
en una ciudad pesada,
hasta que un día
encontré una tubby
y quiso que la acompañara...
Yo soy un Tubby 4
de maní y caramelo,
yo estoy bañada en chocolate!...
vamos unidos a los bolsillos
de una ciudad soleada
Tubby 3 y Tubby 4
Tubby 3 y Tubby 4...

Este tema quedó grabado en la memoria de muchos y aún hoy algunos lo cantan sin saber que es un Tubby.
Por otra parte, cabe destacar que en 1994 (seguramente a raíz de la compra de Bagley por parte de Danone) el producto fue relanzado con una nueva campaña en la que participaba Diego Capusotto (el video puede verse acá, es una página rusa y está doblado al inglés: eso es globalización).
Además, durante este relanzamiento, los envoltorios tenían fotos que eran sacadas en los boliches, aunque en las imágenes todos tenían pinta de ser modelos.
Pero, ya que hablamos de uno de los integrantes de "Todo X $2", también cabe recordar que Fabio Alberti cantó su particular versión del tema en "Delikatessen" (ver video abajo) y alguna otra vez en el ya mencionado ciclo que conducía junto a Capusotto.
Vayamos a lo importante: ¿existe o no el Tubby? Al parecer Bagley dejó de fabricarlo tiempo después de que Danone fue comprada por Arcor. Según los registros, hasta hace poco más de un año un Tubby costaba entre 0,80 (a nivel mayorista) y 1,20 (al consumidor y según la voluntad del vendedor), pero ahora ya no se consiguen.
Parece que se fue el Tubby, para nunca más volver. Si ha muerto, viva el Tubby!. Si no, lo volveremos a comer.

"Cuando se apaga la luz... se enciende GI MONTE”, decía el aviso con una de las frases más recordadas de la publicidad nacional.
GI MONTE es una pomada erectiva que, según sus fabricantes, es la más reconocida y eficiente del mercado, el único producto de su especie que no tiene efectos secundarios, no produce acostumbramiento, y puede usarse a cualquier edad.
Esta "crema intima masculina" fue creada y comenzó a comercializarse en 1984 a través de la empresa argentina PLUMBLAND HOLDINGS LTD. (quien en 1985 lanzó el TRATAMIENTO CAPILAR CLYNOMIN) y con el tiempo se transformaría en casi un genérico en su especie.
El producto buscaba captar clientes en el hasta ese momento poco explotado mercado de las insuficiencias sexuales, por eso mismo quienes tenían disfunción eréctil acudían a ella.
La forma de aplicar la pomada era pasarla por "el amigo" y masajearlo hasta que el GI MONTE hiciera efecto.
Según el prospecto, el masaje tenía que durar al menos 15 minutos por lo que muchos aseguraban que la crema era una gran mentira ya que la erección (si es que se conseguía) se lograba por el prolongado "masaje" y no por el producto en sí.
Cabe destacar que la marca tenía gran presencia publicitaria en muchos eventos deportivos, como los partidos de fútbol (miren cualquier encuentro de fines de los 80 y encontrarán un cartel de GI MONTE) y peleas de box.
Actualmente, el producto se sigue fabricando (20 cm3 a $ 39.00, en algún que otro sex shop) aunque en partidas más pequeñas: la pelea con el Viagra fue fulminante.
Basta con ver los números: solamente de marzo del 2003 a marzo del 2004, se vendieron en Argentina 8.150.000 pastillas contra la impotencia masculina, un 93% más que en el 2002, generando 10 millones de dólares anuales.
Igualmente el GI MONTE sobrevive, seguramente gracias a que es "el único producto de su especie que no tiene efectos secundarios", ya que el Viagra no es recomendado para personas que tiene problemas cardíacos e hipertensión.
Pero además, parece que la pastillita romboidal azul tiene otro problema: "Antes del Viagra vos sabías que si te ponías una pomadita Gi Monte o te comías una morcilla con tres pelos de Moria Casán en un caldo, ibas a andar fenómeno. El problema de las pastillas es que le das a cualquier cosa", por lo menos así lo afirma Guido Kaczka. Y si lo dice el hombre que hizo de Quique en "Clave de Sol", hay que creerle.

Una de las formas que tiene una empresa para aumentar el tamaño del mercado es lanzar un producto nuevo, el problema es que hacer algo nuevo conlleva muchos gastos. Por lo anterior, muchos productos "nuevos" son derivados o desprendimientos de otros.
En este caso, la gente de Supra (lo lamento, pero solo conseguí una foto de otra marca) tuvo en cuenta que el mercado de los aderezos estaba saturado y sabiendo que a muchas personas les gustan por igual la mayonesa y la mostaza, o no les gustan ninguna de las dos, decidió lanzar a principios de los 90 la "Mostanesa", la cual no era otra cosa que la mezcla de ambas (similar concepto se vio reflejado años antes con el "Sedal Duo" un Shampoo y acondicionador "todo en uno").
Además, la Mostanesa (y no MostaneZa, por que es la conjunción de las palabras "MOSTAza" con la de "mayoNESA") tenía la ventaja de ser un producto "nuevo".
Algo de lo anterior estaba reflejado en la publicidad que salía por la TV. En ella se veía una verdadera fiesta en un departamento en la que la gente usaba Mostanesa para ponerle a todo, y luego se mostraba a un matrimonio aburrido (de hecho el comercial realizado por la agencia de publicidad Pragma FCB Argentina se llamaba "Aburridos") en su casa, una imagen contrastante con la de la fiesta.
La publicidad cerraba con el marido preguntando "querés que cambiemos a la nueva mostanesa" y su mujer contestando "¿para qué?, si así estamos bárbaro".
El mensaje era evidente: diversión para los que usan mostanesa, aburrimiento para los que no. Además, queda claro que en la publicidad se ataca a los que le tienen miedo al cambio y se insta a probar lo nuevo (en este caso la Mostanesa).
Lo cierto es que el producto pegó muy poco y al tiempo desapareció. Cabe aclarar que no es un invento argentino (así que no lo pongan en la lista con el micro, la birome, la picana eléctrica y demás) y que en la actualidad se lo sigue usando en algunas partes del mundo sobre todo para la cocina gourmet.
Por cierto: ¿quieren comer mostanesa y no tienen donde comprarla?, no se preocupen, aquí va la receta.
Ingredientes:
_una parte de mostaza
_una parte de mayonesa.
Mezclar. Listo.
Ahora ya pueden aderezar sus platos con este exquisito producto.
Por otro lado, por si alguien se lo pregunta, la Mostanesa tiene 700 Calorías, 75 Grasas (g.), 65 Colesterol (mg.) y 635 de Sodio (mg.), por lo que creo que viene bien para la gente que está haciendo dieta.
Esto último me lleva a pensar en un nuevo producto: la Mostanesa Light. Si, ríanse, pero en unos meses estaré contando billetes como si fuera King África. Ahí, ahí veremos quien ríe más. Ja!

Definitivamente con este producto si sabemos lo que ocurrió: se pudrió y desapareció para siempre.
El Miki Moko no era otra cosa que una especie de sustancia mucosa verde con la cual los niños jugaban. Venía dentro de un vaso plástico, en el cual además de esta masa amorfa y desagradable venía un ojo de plástico (no de vidrio) que tenía la función de hacer todo esto aún más desagradable. Por cierto: ¿por qué un moco gigante y un ojo habitan en el mismo recipiente?, vaya uno a saberlo.
Cabe aclarar que el Miki Moko original fue lanzado por la empresa multinacional Mattel (la de Barby) y se llamaba Slime. El Slime venía dentro de un pequeño tacho de residuos tóxicos, en épocas en que se comenzaba a hablar de la ecología.
Tiempo después salió un Slime fluorescente, y solo en otros países Mattel comercializó el Slime de He-Man, de los Cazafantasmas (aprovechando que en la segunda película se tiraban en un río de mucosidad radioactiva que corría por debajo de Nueva York), de las Tortugas Ninjas (que también en la segunda parte buscaban el tacho radioactivo que las había transformado), y hace un par de años se produjo (en Inglaterra) increíblemente el de Harry Potter.
Y hablando de los Cazafantasmas, no podemos dejar de mencionar a Pegajoso, ese personaje del film (del cual supimos el nombre recién en la serie animada) que tantas veces sirvió de inspiración para los usuarios del Miki Moko.
Pero las anteriores no fueron las únicas incursiones del producto en el cine, ya que años después se realizó "Flubber" en donde el Moko era el fundamental protagonista de la historia.
Este sintético producto no tóxico, del cual algunos infantes rumoreaban que se trataba de moco de elefante, tenía un costo bastante elevado por lo que no era demasiado accesible.
¿Y para que se usaba?, simplemente para nada, y para todo. Su principal función era tirárselo a alguien, colocarlo en el zapato de algún desprevenido (tal como se veía en la triste publicidad que inundó las pantallas), hacer como que uno se lo sacaba de la nariz, servir como una amenaza frente a amigos y hermanos. Algunos jugaban a pasarlo rápido intentando que no se caiga mientras que muchos otros perdieron el suyo luego de que quedara pegado al techo o a alguna pared muy alta.
Finalmente, el Miki Moko ya no se fabrica más en el país desde fines de los 80, pero productos similares (como el tiracuetes o el pegatazos) vienen de regalo en los paquetes de papas fritas. Todo al revés de como decía Pipo Cipolatti: "El primero te lo venden (y muy caro), el segundo te lo regalan". Hoy todo está dado vuelta.

Este artículo prácticamente se consagró campeón mundial entre todas las golosinas con nombres pícaros.
Lo cierto es que el "Pete!" apareció a mediados de los 90 cuando el término no tenía una connotación sexual, sino que simplemente hacía referencia al chupete, tal como había sido durante décadas.
Seguramente alguna vez hayan visto la precaria publicidad que se emitía en los canales de cables infantiles y escuchado la imborrable canción: "Pete!, me gusta el pete!; pete!, que rico es, azúcaaaar!". De ahí a la eternidad hubo un solo paso.
La golosina en sí, era un chupete de goma (tipo Yummy) azucarado, que logró cierta fama una vez que la palabra "Pete" tomó el significado por el cual actualmente es conocida.
Cabe aclarar, que el término se popularizó a partir de la difusión de la misma en el programa televisivo "Cha Cha Cha", y sobre todo a través de Diego Capusotto.
Su fama ya pasó, pero aunque no lo crean aún no fue retirado del mercado. Actualmente es comercializado por Billiken: una caja 60 petes en envoltorios individuales cuesta $ 11.
Así que vayan, vayan y paguen por un buen pete (y bue, piensen que escribí todo el post sin hacer un solo chiste fácil, no podía resistirlo).

El Minidisc fue creado por Sony en 1991, significaba un paso adelante en cuanto a los CD´s y varios sobre los cassettes. Se trata de uno de los pocos formatos en que la calidad del audio permanece inalterable a pesar de los años, cosa que no sucede con los dos ya mencionados (quien tenga cd´s viejos ya habrá notado que no se escuchan igual que el primer día, y de los cassettes ni siquiera es necesario aclarar nada).
¿Como graba?: utiliza una grabación magneto-óptica, la cual es un sistema combinado que graba de forma magnética, pero reproduce de forma óptica a través de un láser, como en una unidad CD convencional.
Durante la reproducción del sonido, el Minidisc utiliza un buffer que le permite leer con antelación los datos almacenados, esto permite eliminar los “saltos” que se presentan cuando los equipos se someten a vibraciones fuertes.
Otra de sus ventajas es que almacena la música en pistas, igual que un Compact, por lo que se puede avanzar o retroceder hasta el tema deseado.
Datos de sobra: Hay reproductores tipo "bandeja" (como los de los cd´s) y portátiles (otro de sus atractivos). La medida de los discos es de 7 cm x 6,75 cm x 0,5 cm (mucho más chicos que el CD), tienen un diámetro de 64mm, y almacenaban hasta 75 minutos, por lo que con unos pocos discos teníamos horas de música (cada disco valía unos 10 pesos y se puede grabar infinitamente sin que pierda su calidad).
Repasando: Tamaño pequeño, poco peso, poco consumo, sin saltos: mucho mejor que un walkman, tanto de los que reproducen compacts, como los ya prácticamente difuntos cassettes.
Aclaración: Cuando hablamos de estas especificaciones nos referimos a los viejos modelos, sobre los nuevos ya hablaremos más adelante.
Teniendo tanto a favor, ¿por qué el minidisc no logró imponerse?: A pesar de su avanzada tecnología, se popularizaron solo en Japón (en donde parece andar bien todo). No tuvieron éxito comercial ni en Europa ni en Estados Unidos, ni en el resto del globo, debido a sus altos precios (en su momento superaban largamente los $ 500).
¿Que más tenían en contra?: La grabación solamente se podía hacer en tiempo real. Era como grabar cintas de casette (si un disco dura 60 minutos el MD lo graba en 60 minutos).
Muerte y resurrección: al igual que el Laser disc, quedó enterrado en la nada por culpa de la avalancha de las nuevas tecnologías. La llegada del MP3, y su correspondiente reproductor portátil, desplazó al Mini disc a un segundo, tercer o cuarto lugar.
Actualmente, lo que a priori pareció decretar la muerte de los Minidisc, es lo que los mantiene aún con vida. El paso de los años, la caída de los precios, la distribución de música por Internet en MP3 (y la incorporación del formato en los MD) hicieron que se pusiera al alcance (e interés) del consumidor medio.
Incluso hace unos años también se creo un sistema de compresión por el cual entraban 3 álbumes completos por disco. Ahora ya tienen puerto USB, graban a una velocidad de x32, y pueden llegar a almacenar muchas horas (y cuando digo "muchas", me refiero a que en algunos lados figura que llega hasta 50 y en otros hasta 10).
Estas nuevas medidas, intentan reflotar al Minidisc y le permiten sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de tener muchos adeptos, su destino parece sellado.
Algunos le auguran larga vida al MD. Otros, ni siquiera saben que es. Eso lo dice todo.

* Agradecemos al señor Podeti por recomendar este sitio en su página.

Juegos de mesa, pero de los buenos, había en los 80. Después ya no, o poco y nada, y eso es algo que tiene una explicación muy simple: el auge de las PC y las consolas.
Con el traslado de los videojuegos de las salas de máquinas a la tranquilidad del hogar, los juegos de mesa fueron perdiendo terreno y dejados de lado.
Antes de eso, hubo una gloriosa etapa con entretenimientos como el Pescamagic, El Juego de la Vida, Carrera de Mente, y varios más que incluso aún hoy se siguen vendiendo y fabricando. Y en esa época también surgió el famoso Comequesos.
Se trataba de una especie de mesa plástica, donde dos ratoncitos (a los cuales los jugadores guiaban por debajo de la "mesa" con varas que tenían un imán en su punta) debían llevar a su ratonera la mayor cantidad de dados, que representaban pequeños trozos de queso. El ganador era quien sumaba mayor cantidad de dados (si los competidores eran muy niños) o puntos (en caso de que los contendientes tuvieran una mayor capacidad matemática).
Hay aspectos a tener en cuenta. Por un lado, generalmente alguno de los dos ratones (o una de las varillas), estaba más imantado que el otro, por lo que era más veloz y su guía contaba con una gran ventaja.
Además, los palitos que dirigían a los roedores se rompían fácilmente, por lo que se arreglaban como podían y nuevamente, había un jugador en desventaja.
Pero más allá de los inconvenientes, los partidos se convertían en verdaderas peleas de ratones y palitos, dejándose incluso a veces de lado los dados para emprender estas titánicas batallas cuyo principal resultado era una mayor rotura de los componentes del juego.
Gracias a lo anterior, ya casi no quedan "Comequesos" jugables sobre la superficie del planeta tierra. Mientras tanto, habrá que conformarse con jugar a este nuevo Come Queso, que ni es lo mismo, ni es igual. ¿Qué se le va a hacer?.

Otro de los grandes robos de la historia de la televisión Argentina. Corrían los primeros años del 90, Julián Weich era el conductor de "360, todo para ver" (programa que también tuvo al frente a María Belén Aramburu, Virginia Elizalde y Marley) y desde Canal 13 tuvieron la grandiosa idea de currar con algo nuevo.
Seguramente algún empresario ladri acercó la idea con el paquete completo: transmitir en algún programa del canal imágenes en 3D, para así poder venderle a la gente los anteojos y con eso sacar unos pesitos de arriba.
Claro, un poco antes habíamos visto bien empleada la técnica de 3D en "Pesadilla 6: la muerte de Freddy", por lo que muchos cayeron en la trampa y compraron los "anteojitos".
Los anteojos 3D (que llevaban un logo de canal 13 para confirmar su originalidad) eran vendidos en Kioscos a un pesito nada más, aunque en realidad se trataba de una armazón de cartón con papel celofán (uno amarillo y otro celeste) haciendo de "lentes".
Cabe aclarar que sin los lentes la imagen era normal, no con bordes rojos y azules como los 3D convencionales, por lo que igual se podía ver sin los anteojos. Es más, tampoco había mucha diferencia al usarlos, era casi igual.
Aunque, según declaraban la imagen tenía un tratamiento especial, los videos 3D eran filmados con cámaras móviles para dar la sensación de estar en pleno movimiento, por ejemplo daban vuelta sobre un objeto, pero nada más. Encima, estos videos eran muy aburridos: un auto a control remoto andando por una playa artificial, unos peces nadando en un mar aún más artificial, etc.
"Señora, dése tiempo" decía Julián Weich como si le estuviera explicando a las amas de casa como andar en bicicleta.
Finalmente, pocos meses después, el "proyecto 3D para dominar y robar el mundo" ideado por Canal 13 quedó en la nada y miles de personas estafadas se vieron en la diatriba de no saber que hacer con los anteojitos.
Por otra parte, cabe aclara que la misma tecnología (si es que puede llamarse así) fue utilizada por el canal de cable Space (mostraban paisajes) y actualmente en I-Sat y The Film Zone pasan películas eróticas con escenas en 3D (innovador).
La gran pregunta es: ¿cuánto le costó y cuanto ganó canal 13 con todo esto?. Tal vez unos cuantos miles de pesos. Otra pregunta: ¿valía la pena?. Ah, no sé, eso pregúntenselo al empresario que se quedó con las ganancias...

"Movicom fue la primera operadora de telefonía celular en la Argentina y quien creó la cultura de la comunicación móvil en el país. Comenzó a brindar el servicio el 1º de noviembre de 1989 en Capital Federal, el Área Metropolitana Buenos Aires (AMBA)y La Plata, para luego convertirse en una compañía integral de telecomunicaciones móviles, ofreciendo servicios de larga distancia, telefonía, acceso a internet, transmisión de datos, "trunking" y telefonía domiciliaria", es lo que afirmaba la ya extinta empresa Movicom.
En esos comienzos, había solo dos modelos: el DynaTAC 8000X (popularmente llamado "el ladrillo”) y el Motorola TX400 Carry Phone (más conocido como "la valija").
El ladrillo es el primer celular de la historia, fue inventado en 1983, pesaba unos 800 gramos, medía 33x10x4cm, su inmensa bateria sólo duraba una hora hablando y ocho en tiempo de espera. Su precio por entonces era de u$s3.995. Al llegar a la Argentina 6 años después, costaba 990 dólares.
Pero el primero en salir al mercado fue el Motorola TX400, el cual venía con su correspondiente valija para ser llevado hasta el lugar hasta donde el hombro nos dé. La valija salía en sus comienzos 4000 pesos, y Movicom le exigía a los potenciales clientes un título de propiedad como garantía. Como se verá, no era para cualquiera, era un verdadero símbolo de status.
Pero su precio y su peso hicieron que rápidamente perdiera mercado frente al ladrillo, el cual insólitamente es aún usado. Muchos aseguran que sigue siendo el teléfono móvil con mejor recepción y cobertura a lo largo del país. Por esto mismo, en áreas rurales se usa para "estar comunicado siempre", tal como aseguraba el slogan original de Movicom en 1989.
Para finalizar, es bueno recordar que estos dos modelos fueron la punta de lanza para la creación de "la cultura de la comunicación móvil en el país" por parte de Movicom. Así que sino se bancan mucho los "telefonitos", ya saben a quien culpar.