Lo más extraño de todo el suceso Alien es que en abril del 2006, poco tiempo antes de la confesión de John Humphreys, un canal de televisión emitió "Eamon Investiga - Autopsia Alienígena", un documental que comienza con el propio Ray Santilli contando otra versión de la historia: dice que vio una película real sobre alienígenas pero que le llevó dos años reunir (junto a su amigo Gary Shoefield) la plata para comprarla, y que cuando finalmente la cinta llegó a Londres estaba "oxidada" en un 95% y que el 5% restante estaba en muy malas condiciones. Fue entonces que decidieron "reconstruirla" basándose en los recuerdos de Santilli y en unos pocos fotogramas que sobrevivieron.
Ahí mismo, hace tres años, cuenta que contrataron a John Humphreys para hacer el muñeco e insiste en que su película es una restauración, pero que algunos de los fotogramas originales pueden verse mezclados en la reconstrucción. Y, casualmente, esa misma historia es la trama central de la película "Alien Autopsy", la misma que molestó a Humphreys, una comedia producida por Warner Bros Pictures y con co producción del mismísimo Santilli. En este film el personaje de Santilli (llamado igual) debe recurrir a un violento prestamista para poder adquirir el video de la autopsia y como la cinta se "autodestruye" se le ocurre la idea de reconstruirla para así evitar que lo maten. A partir de ahí todo comienza a írsele de las manos hasta que se llega al evento de repercusión mundial. Sobre el final de este film se muestra lo que sería el 5% que sobrevivió de la cinta original, lo cual se puede ver en el video de abajo (se recomienda no verlo si van a mirar la película). Como dato curioso se destaca que en la película se muestra que los llamaron de Argentina, se nombra que la cinta fue vista en el país e incluso hay una escena en la que el gerente de un canal argentino compra la cinta (¿el representado sería Yankelevich?).
Seguramente algo de lo que cuenta "Alien Autopsy" debe haber ocurrido, pero en 2007 otro de los involucrados decidió confesar la verdad. Spyros Melaris, mago y cineasta, asegura que conoció a Ray Santilli en 1995, que este le comentó que había conseguido una película de un extraterrestre y que quería que lo ayudara a realizar un documental. Posteriormente Santilli le mostró la película, pero Melaris automáticamente se dio cuenta que era una farsa que había sido filmada en video. Santilli entonces le pidió que lo ayudara a mejorarla para que pareciera "real", previa firma de un acuerdo de confidencialidad.
Podría decirse que Melaris es el verdadero creador de la cinta. La realizó con un presupuesto de £30,000 proporcionado por el socio y amigo de Santilli, Volker Spielberg (esto hizo que varios pensaran que Steven Spielberg estaba involucrado en el asunto). Melaris diseñó y dirigió la película, hizo los “trajes anticontaminantes”, consiguió la escenografía y las cámaras, contrató a John Humphreys para que hiciera el muñeco del alien. Geraldine, la novia de Melaris, realizó una investigación en libros médicos, habló con cirujanos para que la operación se viera real, y además hizo el papel de enfermera. Otro amigo de Melaris hizo de médico y el hombre con la máscara que aparecía detrás de la ventana era un amigo de Santilli. Finalmente el hermano de Melaris ayudo detrás de cámaras. El escenario se construyó en el departamento de Geraldine en Londres y como el edificio estaba vacío por que estaba siendo remodelado, los movimientos de estos "creadores" no despertaron sospechas.
Melaris también contó que tras difundirse la película Santilli tuvo mucha presión para que diera a conocer al camarógrafo que le había vendido la cinta, entonces decidieron ir a Los Ángeles en donde contrataron a un vagabundo para que hiciera del camarógrafo. Casualmente se trataba de un antiguo extra de películas, al que le pagaron 500 dólares y le dieron un guión para leer. Le pusieron una nariz falsa y lo maquillaron para que nadie pudiera reconocerlo. Así armaron una falsa entrevista que fue transmitida únicamente en Japón pero que posteriormente fue copiada y distribuida en todo el mundo.
¿Por qué después de 10 años habló Spyros?, también está molesto con Santilli. Según contó sólo le pagó £10,000, que tuvo que compartir con su equipo, y nunca le dio nada de las ganancias que obtuvo. Tampoco lo invitaron a participar de la película "Alien Autopsy", ya que Santilli y Shoefield le dijeron que lo hacían por “diversión” y que no habría dinero, pero se enteró que ambos recibieron un porcentaje de las entradas vendidas. Melaris confirma además que la nueva versión que contó Santilli, que asegura que existe un original en el que se basa todo, es otra farsa. Una total y absoluta mentira sobre la que nadie se encargó de difundir aclaración alguna, a pesar de que hace un par de años que los involucrados decidieron contar la verdad.
Por último no puede dejar de destacarse la visión que tuvieron Santilli y Shoefield de crear un video sobre un asunto que causaría revuelo, sobre el que sería tan fácil y a la vez difícil confirmar su falsedad, además de tratarse de un tema sobre el que eternamente pueden hacerse todo tipo de conjeturas, siempre de la mano de las conspiraciones. Además hay que rescatar la inteligente idea de Santilli y Shoefield de vender la cinta al mejor postor de cada país, cobrando así desde varios lugares a la vez y a precios sobreinflados, lo cual les permitió recaudar, según ellos, alrededor de 800 mil dólares. Por eso, como la levantaron en pala a partir de una farsa y en base a mentirle a la gente, aunque Santilli siga sosteniendo que hay una cinta original (por que podría ir preso por fraude), recomendamos no darles de comer más y en lo posible no gastar un solo peso en ver, si les interesa, "Alien Autopsy". Ojo, no se la bajen, eso es "robar".

Cuesta creer, y en realidad resulta bastante preocupante, la cantidad de veces que los medios dieron (y dan) por cierta una noticia falsa. En SQM ya repasamos el caso del "filipino embarazado", y en la misma línea se inscriben el "hombre del piano" y la autopsia al extraterrestre, tema de este mismo post.
Todo empezó en 1995 cuando el productor británico Ray Santilli sorprendió al mundo al anunciar que poseía una filmación que mostraba la autopsia del cuerpo de un extraterrestre. Según Santilli buscando comprar material inédito sobre Elvis Presley, se topo con esta cinta que, pese a ser uno de los documentos más importantes del siglo, terminó comprándosela por "una chirolas" a quien la grabó.
Siempre según Ray, la antigüedad del filme había sido “autentificada por la Kodak” y la grabación había sido realizada por un camarógrafo militar tras el incidente Roswell, uno de los más conocidos en el ámbito de la ufología, que sostiene que en julio de 1947 una nave extraterrestre se estrelló cerca de la localidad de Roswell en Estados Unidos y se recuperaron varios cadáveres de origen extraterrestre.
Desde entonces muchos han intentado develar aunque sea una parte del supuesto secreto de aquel suceso, ya que no son pocos los que gustan de creer que el gobierno de Estados Unidos se la pasa conspirando y ocultando cosas, cosa que si bien es cierta, poco probable es que tenga un galpón lleno de pruebas sobre la existencia de los ET.
Con este contexto se transmitió a nivel mundial, distribuida por la compañía Merlin Productions fundada por Santilli en 1991, la "autopsia a un alien". En Argentina se vio por la pantalla de Telefe en un especial del programa “Siglo XX Cambalache” y conducida por Fernando Bravo, que ya tenía experiencia a la hora relatar fraudes televisivos/publicitarios gracias a que en 1986 había sido quien condujo también en off "El Misterio de la bóveda Al Capone".
Tras la transmisión de este evento mundial (en el país hizo 28 puntos de rating), muchos fueron los que salieron a expresar que efectivamente se trataba de la autopsia a un ser "extraterrestre", mientras muchísimos detractores afirmaron que se trataba de una "truchada". Entre estos últimos se encontraba en Argentina el cada vez más pseudoperiodista Chiche Gelblung, quien en su programa "Memoria" una semana después del estreno televisivo del video realizó su propia versión del hecho: contrató a un equipo de expertos en efectos especiales y creó una réplica de la autopsia en solo seis días y con un costo de 3.000 dólares. "El alien era un muñeco de látex y las vísceras las compramos en el supermercado Coto”, precisó Gelblung poco después.
Lo cierto es que mientras más comenzaba a dudarse de la veracidad de la cinta, Santilli cometió el error de empezar a dar entrevistas alrededor del mundo en las que hizo muchas afirmaciones contradictorias o inverosímiles. Igualmente, y pesar de las incoherencias, el tema se disipó mientras unos aseguraban que se trataba de un video completamente falso y otros lo creían real. Es que Santilli tuvo como grandes aliados a todos aquellos que gustan de creer en conspiraciones, mitos, rumores, etc, esos a los que algunos gustan de llamar "conspiranoicos".
Así pasaron los años sin ninguna prueba o indicio claro que demostrase que la película era efectivamente falsa o no, quedando toda la situación en el limbo gracias, sobre todo, a que nadie quería hacerse cargo de que se trataba de un fraude.
Pero en 2006 John Humphreys, un conocido escultor que trabajó en películas como "Underworld", "Alexander", "Charlie y la fábrica de chocolate", confesó haber creado al "extraterrestre" de la cinta de Ray Santilli. Humphreys, que casualmente era quien hacía el traje de látex de Max Headroom, reconoció además que interpretó a uno de los cirujanos del video, explicó que hizo el muñeco a partir de un molde de su hijo de 10 años y utilizó sesos de una oveja para el cerebro y una pierna de cordero para la articulación de la pierna del muñeco, al estilo Coto de Chiche Gelblung. Pero, ¿por qué después de 10 años habló John?. Parece que estaba medio molesto con el inminente estreno de la película "Alien Autopsy". ¿Y que viene después?. Lo mejor está por verse, o leerse. En pocos días, la segunda parte de esta nota.

Ya hace rato hemos ahondado en la radio FM Z95, nota que posteriormente fuera ampliamente plagiada (ladris que no citan fuente). La cuestión es que la Z95 estaba ubicada en Avenida Santa Fe 2043 y precisamente en ese lugar el 21 de Septiembre de 1989 se realizó una fiesta con la que la radio buscaba probar y comprobar su nivel de convocatoria. Así se acercó a esta fiesta de la primavera una multitud que copó la puerta de la radio y la cuadra toda para escuchar la transmisión en vivo de, por ejemplo, "La Batalla de los DJ´s".
Hoy todos aquellos que estuvieron y quieren recordarlo, y los que no tienen ni idea de que estamos hablando, pueden escuchar este acontecimiento gracias a la gente de Jurassic Radio (Descargar: Parte 1 y Parte 2).
Por otro lado poco después, el 8 de diciembre del 89, Los Fabulosos Cadillacs tocaron en la Avenida 9 de Julio de la ciudad de Buenos Aires ante 100 mil personas, en un show auspiciado por la mismísima Z95. En aquel evento, llamado "La calle es nuestra", los Cadillacs estrenaron la canción "Contrabando de amor", como podemos ver en el video gentileza de LFC Rarezas.
Dos pequeños momentos más de la Z95, que se unen a otros tantos de la radio ya mencionados en SQM, y que tuvieron como corolario los compilados de Z95+13/20 y 13/20 +Z95.

Corría el año 1991 cuando en un solo movimiento Clotilde Acosta, más conocida por su nombre artístico (Nacha Guevara), logró ganarse la reprobación de varias generaciones. ¿De que manera?, muy simple: haciendo un cruce imposible entre dos géneros musicales, uno extranjero y otro nacional, ambos con gran cantidad de seguidores en el país.
Por si a alguien le importa Nacha, que dice usar el apellido Guevara en homenaje al Che, surgió como actriz y cantante a fines de la década del 60 en el Instituto Di Tella, aunque previamente había sido modelo. En los comienzos de su carrera cantaba temas de protesta en los café concert, pero en la década siguiente se dedicó al music hall. En 1975 antes de estrenar "Las mil y una Nachas" estalló una bomba en el teatro en donde se iba a realizar la obra, matando a un operario del teatro y dejando numerosos heridos. Tras esto, y debido a las amenazas de la triple A, debió exiliarse radicándose primero en México y posteriormente en España.
Regresó a Argentina en 1984 tras el reestablecimiento de la democracia. En 1986 presentó “Eva”, un musical completamente opuesto al “Evita” de Andrew Lloyd Weber y popularizó la insufrible versión en castellano de "Don’t cry for me Argentina".
Pocos años después llegaría el momento que realmente nos interesa. A fines de la década del 80 estuvo por editar un disco de tango junto Lito Vitale pero el proyecto finalmente no llegó a buen puerto. Fue por aquel entonces que entabló una relación con Mike Ron Sini, un joven motoquero veinte años menor que ella (como para alimentar más el mito de que en realidad siempre soñó con parecerse a Cher), quien la convenció de hacer un disco de tango pero fusionado con el Hair Metal. Nacha convocó entonces a algunos de los mejores sesionistas de este género. De esta manera, aunque en el disco no figuran en los créditos, con tres integrantes del grupo metalero "Alakrán" (Sergio León en guitarras, Pablo Finger en teclados y Ricky "Griego" Alonso en batería), y junto a otros colaboradores, editó en 1991 el álbum “Heavy Tango” (se puede baja acá).
En esta placa once de los mejores y más representativos temas del tango son bastardeados por la dupla creativa Guevara/Sini. Entre los damnificados se encuentra “Se dice de mí”, en una versión disco que incluye además lo que sería la última grabación de Tita Merello.
A pesar de ser un trabajo por demás reprobable, la prensa le dio amplia difusión a la propuesta, sobretodo por que ya venían hablando bastante de la relación de Nacha con un "pibe al que le lleva 20 años". Así presentaron en un par de teatros de la calle Corrientes y varios programas de televisión el "Heavy Tango World Tour", con una banda compuesta por Anel Paz, Hernan Cotelo, Diego Heavy (uno de los nombre artísticos más obvios de la historia), Federico Aristegui y Bebe Nevoso. Pero el grupo de Nacha tenía además a un integrante por demás especial: el propio Mike Ron Sini.
Mike Ron Sini, del que absolutamente todos sospechan que en realidad de llama Miguel Ronsini, no había tocado una guitarra en su vida pero eso no impidió que se presentara en los shows con una viola y realizara intensos solos en los que ganaba todo el protagonismo. Lo cierto es que mientras Ronsini hacía como que tocaba, se revolcaban por el piso y ponía caras, detrás del escenario estaba el verdadero guitarrista. Incluso, como se ve en la foto que ilustra esta nota, el amigo Ron gustaba de poner cara de heavy hair metal al estilo de Bret Michaels.
Por suerte, no pasó mucho tiempo hasta que todos asumieron que el Heavy Tango era una bosta y la propia Nacha cambió completamente de rumbo aunque dedicándose al new-age, destrozando aún más la poca credibilidad que le quedaba. De esta forma fue a parar a canal 7 en donde realizó el programa "Me gusta ser mujer" (1993), orientado a la autoayuda, y en el que anotaba frases con rouge en un espejo y se besaba a sí misma, por que se ve que su autoestima había quedado muy lastimada después del Heavy Tango. Mientras tanto el "capo" Sini se debe haber dedicado a reparar su moto chopera y recién en 1997 volvería a colaborar con Clotilde en "Nacha Canta Benedetti", otro cruce que logra perjudicar a ambas partes.
Como dato curioso se puede rescatar que el experimento del Heavy Tango quedó registrado también en la letra de "Zapping", un tema de Los Caballeros de la Quema en el que se enuncia: "Nacha Guevara en portaligas beige; relinchando la biblia del new age; heavy tango, se ahorca un bandoneón; te esperan en el horno Pichuco y Bon Scott".
Mientras hoy en día se sigue recurriendo a los cruces de géneros para intentar reciclar la música y subir las ventas, como el electrotango o los disimuladamente nacionales "Bossa n´", Nacha volvió el año pasado al teatro con la obra "Eva" producida gracias a un generoso aporte del gobierno de la provincia de Buenos Aires y este año fue electa Diputada por el Frente para la Victoria. Así de generoso y poco memorioso es nuestro país. Mientras Nacha va al parlamente hoy nadie se acuerda del talentoso Mike Ron Sini.

Frikismo de alto vuelo. Ya hace rato habíamos desmenuzado el programa infantil "El Clan de Patsy" y aclarado que no se trataba un plagio sino de una adaptación (paga) del "Xou da Xuxa" (86-92).
Ahora tenemos la posibilidad de mirar un video con la presentación del ciclo en donde se puede ver la escenografía, el vestuario y los personajes, todos similares a los que estaban con Xuxa: una nave espacial rosa, un tobogán con forma de caracol, un beso en el piso, las figuras de Grillo (igual a Dengue), Bichi (Praga), y las Bastoneras (Paquitas) Mentita, Cerecita, Bombón y Cremita.
Además durante la intro se escucha "Pat-sy", la canción más popular del programa, basada en "Danza da Xuxa". "Pat-sy" es el primer tema del álbum debut de Patricia Lage, mientras que "Danza da Xuxa" pertenece al tercer disco del "Xou da Xuxa" editado poco antes que la versión de Patsy.
Tal vez más adelante analicemos los distintos temas que interpretaba Patsy. Entre tanto, con este video, basta y sobra.

En 1999 la productora Play Now decidió que era una buena idea realizar una versión libre de la clásica novela Drácula de Bram Stocker y trasladar la historia a la Argentina. Y que mejor que Carlos Calvo, un tipo hasta el día de hoy identificado con el Carlín de “Amigos son los amigos”, para encarnar al vampiro.
La historia comienza con un breve pantallazo de lo que pasó hace cinco siglos, cuando un ataúd es tirado al mar y un personaje, Zorda interpretado por Alejandro Awada, se retuerce de dolor sabiendo que un no muerto va en ese féretro y ya no podrá ultimarlo clavándole una estaca en el corazón.
Este vampiro, llamado Dreshko, vagará en un su ataúd por los mares hasta arribar a las aguas del Río de la Plata y llegar a tierra justo en julio del año 1978, momento en el que Argentina obtiene jugando como local su primer campeonato mundial de fútbol.
Allí cenará como víctima a María Eugenia Tobal, en una escena muy solicitada por los amigos de onán, y se fugará justo antes de que llegue Zorda (que no se sabe por que estaba justo ahí), quien será apresado por un policía interpretado por Ulises Dumont. Zorda posteriormente va a parar a un manicomio y la acción se traslada a 1998.
En la Buenos Aires de fin de siglo Dreshko es un profesor que dicta la cátedra de Anatomía en la Facultad de Medicina y que descubre entre sus alumnos a Lourdes (Magalí Moro), la hija del rector de la facultad que le recuerda a un viejo amor.
Así las cosas Carlín, perdón: Dreshko, se dedica a intentar seducir a Lourdes y a realizar actividades ligadas al mundo del "vampirismo", asesinando para comer y ocultando los cadáveres en la facultad, a la vez que Zorda se vuelve una especie de Van Helsing local, y aquel comisario (Ulises Dumont) es justamente el encargado de investigar los extraños crímenes.
El ciclo contaba con la dirección de Diego Kaplan que por ese entonces estaba a cargo del programa conducido por Roberto Petinatto "Duro de acostar", y posteriormente trabajó en "Salvajes" (1999), "Mosca y Smith en el Once" (2004), "Teléfono descompuesto" (2005), además de realizar su propia película: ¿Sabés nadar? (2002). Sin lugar a dudas la buena tarea de Kaplan y los 150 mil dólares que se invertían por capítulo (en los últimos momentos del uno a uno) evitaron que el papelón fuera mayor, ya que la dirección y el trabajo técnico estaban muy por encima de las inconsistencias del guión.
El elenco de Drácula incluía además perlas como Baby Etchecopar (ya nombrado en SQM por su tristísimo desempeño en “Contrafuego”) en el papel de un cura, las actuaciones de Enrique Liporace, Juan Ignacio Machado, Julieta Ortega, Carolina Fal, Iván González y Coraje Abalos, estos cuatro últimos ex protagonistas de "Son o se hacen", programa de semi culto que también era dirigido por Kaplan.
Cabe destacar que "Drácula" era una Miniserie que en principio iba a verse por la pantalla de Telefé y con Ricardo Darín en el papel del conde pero que finalmente se emitió por canal 2 con Carlos Calvo. Además originalmente estaba pensada la realización de 13 episodios, pero luego fue acortada a 11 por los problemas de salud de Calvo.
¿Qué fue lo que le ocurrió?. En un comienzo Calvo aceptó el papel por que se proponía como tantas otras veces darle una vuelta de tuerca a su carrera y dejar atrás el personaje de Carlín, pero luego de una serie de eventos desafortunados anunció que temía sufrir una maldición por interpretar a Drácula.
Lo que ocurrió fue que desde que comenzaron las grabaciones en octubre del 1998 todo comenzó a complicarse en su vida. En diciembre del 98 fue asaltado por cuatro hombres que lo tuvieron como rehén y se llevaron su auto. En enero del 99 sufrió un accidente automovilístico por el que lo internaron en terapia intensiva mientras que su pareja, embarazada de siete meses, sólo padeció heridas leves. En marzo, momento en el que aún continuaban las grabaciones de la serie, Calvo sufrió un ataque de hemiplejia que le afectó la parte izquierda de su cuerpo. Debido a esto cambió para siempre su vida y debió abandonar el ciclo. Según Carlos Calvo el nacimiento de su hijo en mayo de ese mismo año fue el aliciente para que iniciara su larga recuperación, la cual duró años.
Entretanto Lorenzo Quinteros lo reemplazó en el papel del conde mayor, era Drácula mismo, y el ciclo que además sufría la falta de rating concluyó dos capítulos antes.
Así culminó un extraño proyecto que tuvo un pésimo final. Por suerte actualmente Carlos Calvo está prácticamente recuperado, retornó a la actividad teatral y hasta volvió a compartir un escenario con Pablo Rago. Seguramente él sabe que para muchos seguirá siendo Carlín, que otros tantos recordaremos siempre la interminable cantidad de anécdotas que generó en el equipo de los galancitos, y que casi nadie recuerda a aquel Drácula. Y la verdad, no está tan mal que así sea.

Como ya dijéramos en el post sobre la calco de Mark, para algunos el recuerdo de la marca de ropa Sun Surf se vincula a las remeras manga tres cuartos, los pantalones anchos, las ojotas o los llaveros "tipo esponjita" con su tan característico olor. Pero para la gran mayoría Sun Surf es y fue Mark, solo él, el personaje que trascendió a la marca.
Rubio, con el pelo desprolijo, tabla de surf en la mano (que en su momento cambió por un skate), vestido con ropa de la marca, actitud de "no me importa nada", iba siempre acompañado por un extraño pájaro amarillo del cual se desconoce el nombre. Y todo lo anterior está en esta imagen de una revista, una foto perfecta de uno de los personajes más dibujados en los 80 en las carpetas escolares.
Lamentablemente Sun Surf no existe más, pero Mark revivió en las remeras de SQM, así que los interesados apúrense que todavía quedan algunas...

Continuando con la historia de Mr. T, cabe señalar que en 1984 llegaría otro de sus éxitos bizarros: el video motivador "Be Somebody... or Be Somebody's Fool!" en el que da consejos a los niños. Por ejemplo, enseña cómo comprender y apreciar sus orígenes, cómo vestir a la moda sin comprar marcas de moda, cómo bailar breakdance y cómo controlar el enojo. El video dura aproximadamente una hora, pero contiene 30 minutos de canciones!!!, cantadas por un grupo de niños o por T mismo. Él rapea en "Be Somebody", "I Am Somebody" y el hit "Treat Your Mother Right" ("Trata bien a tu Madre"), en el que enumera las razones por las que es importante tratar bien a mamá. Lo loco es que los raps de este video fueron escritos por Ice T.
Ese mismo año lanza el disco de rap "Los mandamientos de Mr T" (Mr. T's Commandments), el cual se puede escuchar acá.
En el 84 también protagoniza el film "El hombre más fuerte del mundo" en el que interpreta a un personaje que pasa de matón a solidario con los pibes del barrio.
Mientras continuaba el éxito de "Brigada A", Mister T. ingresó al mundo de la lucha libre profesional en 1985. Junto a Hulk Hogan formaron un dúo hasta 1988 y protagonizaron dos de las peleas más recordadas de WrestleMania.
En el 88 se termina "Brigada A" y la lucha libre, pero protagoniza su propia serie, "T & T", donde era T.S. Turner, un ex convicto que se unía a una abogada para formar una agencia de detectives. Esta serie duró dos temporadas, y fue cancelada en 1990.
Ya en los años 90 la popularidad de T comienza a decrecer y en 1995, luego de que le fue diagnosticado un linfoma, se alejó del mundo del espectáculo hasta su recuperación en 2001. Cabe destacar que en esta etapa deja de interpretar papeles para comenzar a representarse a sí mismo: durante su carrera actuó en 21 películas, pero apareció en otras 70 haciendo de él mismo. Por ejemplo, hizo un cameo en "Inspector Gadget" (1999) y actuó en la comedia "No es otra estúpida película americana" (2001). También puso su voz en Los Simpson (2003) y Johnny Bravo.
De a poco comenzó a reaparecer y en 2006 lanzó "I Pity the Fool", otra serie motivacional que consta de seis episodios: Motivación, Unidad, Verdad, Respeto, Liderazgo y Comunicación.
En 2007 participó en un anuncio para el videojuego World of Warcraft y un año después protagonizó otra serie de anuncios, esta vez para la famosa golosina Snickers, pero la campaña fue cancelada en el Reino Unido tras recibir quejas porque el 'spot' resultó ofensivo. Y eso es todo, hasta el momento.
Para finalizar nada mejor que un pequeño repaso por algunos de los increíbles productos con la figura de Mr T. Uno de los mejores ya fue citado en SQM en el post del Loco Lope, se trata del "Mr. T Chia Pet", una cabeza de T a la que hay que regar para que le crezca la cresta. Hasta el día de hoy sigo buscando donde la venden.
Otro es la fábrica de Mr. T, muy similar a la de los Pitufos, como para que cualquier niño pudiera armar su propio ejército de Mr. Ts y con ellos conquistar al mundo, o por lo menos su barrio.
Tampoco pueden dejar se nombrarse los muy rompibles vasos de Brigada A, y el hecho de que incluso también llegó a tener su propio cereal en los 80. Pero amigos, Mr. T siempre logra superarse y hace poco prestó su voz para un GPS. Así que todo aquel que cuente con $ 9.95 y use el GPS en inglés podrá escuchar algo como "doblá a la derecha. Compadezco al tonto que no agarre la autopista". Y la verdad es que da para hacerle caso.

Como adelanto de la segunda parte de la nota sobre Mr. T, una publicidad de los muy rompibles vasos de Brigada A, tal como los definiéramos en el viejo post sobre los Vasos de Vidrio Promocionales.
Esta promo consistía en juntar "doce tapitas con redondel de la línea Pepsi", las cuales se podían canjear por vasos de vidrio "ultrafino" con motivos de la serie y sin poner un peso demás. Se destacan en la publicidad, gentileza de Resiste un Archivo, la curiosa imagen de un niño con un habano y un doblaje que deja bastante que desear.
Esta colección formó parte de la promo "Pepsivasos", que también contó con series dedicadas a La Pantera Rosa, Los Dukes de Hazzard, Robotech y Los Pitufos. Seguro, segurísimo, que los lectores tuvieron alguno, ¿o no?.

Varias veces hemos nombrado en SQM a Mr. T y analizado algunos de sus productos, por lo que ya era hora de que tuviera su post. Nacido como Lawrence Tureaud, en 1970 cambió su nombre legalmente por el de Lawrence Tero, pero es más conocido como Mr.T o por su rol como el sargento Baracus en "Brigada A". Su historia es larga y llena de datos interesantes, así que mejor ir cronológicamente.
Mr. T es el menor de doce hermanos, jugó al fútbol americano y estudió artes marciales. Asistió a la universidad gracias a una beca deportiva y después fue Policía Militar en el ejército estadounidense. Tuvo un breve paso por el equipo de fútbol americano de la NFL Green Bay Packers, pero su carrera profesional se terminó por una lesión en la rodilla.
Trabajó como seguridad en un club en el que su función era la de "apagabroncas", tal como la llaman los yanquis. Fue en este momento en que empezó a hacerse llamar "Mr. T.", se hizo su famoso peinado (corte de pelo que decidió usar para mostrar sus orígenes africanos) y comenzó a llevar cadenas de oro y otras joyas. ¿De dónde salieron?, las "perdían" clientes del club en alguna pelea y T se las quedaba. Pocos se animaban a reclamarle sus cadenas después de un enfrentamiento y así construyó una colección grande.
Posteriormente trabajó durante casi diez años como el “guardaespaldas de las estrellas”. Protegió a personalidades como Muhammad Ali, Steve McQueen, Michael Jackson, Diana Ross y Joe Frazier (incluso acompaño a Frazier hasta el ring en la revancha contra George Foreman en 1976).
En 1980 participó en una sección/competencia de "apagabroncas" de un programa de televisión en donde fue visto por Sylvester Stallone, quien lo contrató para el papel del boxeador Clubber Lang, la contrafigura de Rocky en la película Rocky III (1982). De allí saldría una de sus frases más famosas. En una escena le preguntan si odia a Rocky y él contesta: "no, yo no odio Balboa, pero compadezco al tonto" ("I pity the fool"). Su próximo papel iba a ser en la ya ampliamente analizada "Invasión Junk" ("The Beastmaster"), pero al final eligieron a otro.
Pero su siguiente trabajo sería el que lo lanzó a la fama mundial: "Brigada A" ("The A-Team"), en donde interpretó al sargento B.A. (Bosco Albert o 'Bad Attitude') Barracus, traducido en Hispanoamérica como "Mario Baracus". Como recordarán, este suboficial del ejército era perseguido junto a sus compañeros John "Hannibal" Smith, Murdock y Face (como los renombraron por esta zona), por "un crimen que no cometieron". La serie se emitió entre 1983 y 1987, transcurso en el que se realizaron 97 episodios (click acá para ver la intro).
En 1983, lo que sería su año, la compañía de dibujos animados Ruby-Spears produjo la serie de dibujos animados Mister T que fue emitida por la NBC. Los episodios se abrían con un mensaje en el que les daba consejos a los niños, algo parecido a lo que hacía He-Man y más adelante el Inspector Gadget. En esta serie animada T era el dueño de un gimnasio y junto a un grupo de chicos gimnastas combatían el crimen y resolverían misterios, al estilo Scooby Doo. Al final de cada capítulo el auténtico Mr. T reafirmaba la moraleja del episodio y culminaba con otra de sus frases que quedaron para la historia: "Aléjense de las drogas, son asuntos sucios. Se los digo yo, Mr. T". Después de esta amenaza toda una generación decidió alejarse de los estupefacientes, la serie fue un éxito y se hicieron 30 capítulos.
Ese mismo año realiza una recordada participación en "Blanco y Negro" ("Diff'rent Strokes"). El argumento del episodio es que una escena de "Brigada A" se filma en el penthouse del señor Drummond y ahí Mr. T conoce a Arnold Jackson (Gary Coleman). La escena puede verse en este video.
Hasta acá la primera parte de la nota. La semana que viene podrán disfrutar de más Mr. T en la continuación. Y no lo olviden: “Aléjense de las drogas, son asuntos sucios”.

Otro de los "exclusivos" de SQM. Una nueva canción del Sam on Radio 321, aquel libro con el que miles aprendimos inglés. En esta ocasión "Little Crocodile", lisérgico tema perteneciente a la unit 17 que cuenta con presentación y todo: "Es el tema favorito de Tina", avisa el ruliento amigo Sam. De paso la unit 17 completa. Nuevamente, agradecemos a Roberto De Aspro su colaboración.
Más música del "on Radio 321": "Sam Song" y "A dolphin can dive".

A pesar de que "Argentina es nuestro hogar" es la réplica de la iniciativa encabezada por Michael Jackson y Lionel Richie, tal vez esta publicidad sea más recordada y sea considerada por muchos como el “We are the world” argentino.
Estrenado en conjunto por todos los canales de aire el 9 de Julio de 1989 a las 21 hs, este extensísimo comercial popularmente conocido como "Hay que cantar de nuevo al vino" contaba con la presencia de Roberto Goyeneche, Cacho Tirao, Eduardo Falú, Teresa Parodi, Alejandro Lerner, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, y un cierre a cargo de Víctor Hugo Morales.
Cabe recordar que los chistes sobre esta publicidad fueron muchos y la figura de Goyeneche fue parodiada hasta el cansancio, y eso que en realidad la bebida preferida del polaco era la Hesperidina.
Lamentablemente, aunque la calidad del video es buena, todos y cada uno de los que la emitieron decidieron darse crédito por ello. Aflojen muchachos que dentro de poco no se va a ver nada si todos le meten su logo.

Ya habló sobre el nacimiento de Los Cadillacs, sobre los temas que compuso para la banda, su alejamiento del grupo y el comienzo de su carrera en solitario. En esta parte de la entrevista ahondamos más en los trabajos solistas de Luciano, empezando obviamente por su primer disco, "Rompamos con todo", editado en 1993.
El disco lo grabé con A.N.I.M.A.L., incluso después les hice el tema “mi barrio” que fue un éxito grande de ellos. Fue una fusión muy grande porque en esa época acá no se conocía esa mezcla tipo hardcore con rap. Pero la gente a ese disco ni lo escuchó porque el disco se tildó con el hit “Ahora Argentina”, que en realidad fue un quilombo porque los skinheads se volvieron locos porque hablaba de Argentina, y yo lo hice porque estaba feliz de volver para mi país. Hicimos un par de shows y venían los skinheads y hacían el saludo nazi y gritaban “oi, oi, Argentina”. Yo no lo podía creer, pero claro yo estaba con la campera con la bandera de Argentina con la que hice el video clip. Cuando salió el álbum yo le podría haber dado mucha más continuidad, pero era tanta la felicidad que tenía de volver, de que tenía un semi éxito, mosca, minas, que me fui de nuevo para Los Ángeles. Yo siempre tuve el mismo problema de que venía poco tiempo y me iba. Nunca dije me quedo acá un año, incluso ahora cuando vengo estoy 5 o 10 días y me voy.

A “Ahora Argentina” lo pasaban mucho en VideoMatch, ¿crees que eso hizo que el álbum se pegara demasiado a ese tema y de alguna manera no llegara a entenderse lo que era todo el disco?
Claro, porque el disco si lo escuchabas era como un grandes éxitos, porque había temas hardcore, rap, de todo. Es más, yo lo hablé con la gente de la discográfica y les dije que si querían sacábamos un single aparte con “Ahora Argentina”, totalmente independiente a lo que era el álbum. Por eso mucha gente que escuchaba “Ahora Argentina” no sabía cuál era el contenido del álbum, los invitados que tuvo, y es como que se perdió. Incluso el disco se editó en Brasil y vendió muy bien, pero yo saqué “Ahora Argentina” de allá y entonces el disco quedó con otro sentido. Mucho de lo que pasó en Argentina se lo debo a mi irresponsabilidad, porque es un país en el que tenés que estar muy al tanto de todo, y yo siempre agarré la valija y me fui.

Igualmente, tal vez no en el país, pero hiciste varias giras
Me fui para Japón, que flashié por que la gente cantaba mis temas. Imaginate mi enfermedad cuando cantaba temas de “Casino Life” (su tercer disco) y la gente tarareaba mis temas, fue un sueño. Porque estar en Los Cadillacs, perder todo, después volver, es como que siempre fue así. Pensar que con los Cadillacs decíamos siempre en joda “tenemos que ir a Japón” y yo fui 4 veces, no lo podía creer, es otro mercado increíble, todo el mundo consume con mucho amor, te ven como si fueras Michael Jackson.

En 1995 editaría su segundo disco, “Lo que mueve el mundo”, que cuenta con las curiosas participaciones de Alcides, Los Bandoleiros y DJ Peggyn (Babasónicos)
Fue el disco que más desapercibido pasó, y eso que lo edité con Sony. Esta es una historia que no la sabe nadie. Lo que paso es que yo había firmado contrato con Magenta, la compañía de cumbia, con los hermanos Kirovsky, ellos me dieron la plata para hacer el álbum y para hacer el video clip. Yo me iba a hacer el video a Los Ángeles, me dieron una cantidad muy importante de plata, ¿y yo que hice?, me fui a Los Ángeles y me la deliré, y los últimos 4 días dije “tengo que entregar el video por que estos tipos me van a matar”. Junté tres camarógrafos e hice un videoclip. Cuando vine, lo vieron en Magenta y casi me matan, no me creían que lo había hecho allá, no se veía nada que dijera Hollywood o Los Ángeles, yo estaba tan en pedo que hice el video sin un fondo de la Hollywood boulevard, Sunset, nada, los tipos me querían matar. Los convencí ¿y qué es lo que hice?, mandé un par de grupos a lo de Tinelli, bandas tipo Commanche. Arreglamos, hicimos un cambio, tipo una promoción. Estaba muy mal yo. Al final me quedé con el disco y se lo vendí a Sony. Cuando firmé, Esteban Cavanna me dijo “Lu, vos en el otro disco te fuiste, no promocionaste”, la gente de DBN estaba loca conmigo porque hice un par de giras de promoción y me fue muy bien pero en un momento me cansé y me fui a la concha de la lora. Esteban me dijo “si te edito quiero que haya promoción, te vas a quedar en el país, vas a hacer todo bien”. Yo dije “obvio, obvio, de una”, dicho y hecho, firmé y me fui a Los Ángeles por algo: no volví más. Yo llamaba para preguntar si pasaban mi tema y no lo pasaban. “Así que no me van a ayudar” pensaba, porque yo quería que me ayuden sin estar en Argentina. Y por eso “Lo que mueve el mundo” pasó híper desapercibido.

Tras “Lo que mueve el mundo”, transcurriría un lustro hasta que lanzara su tercer disco, “Casino Life”, trabajo que nunca fue editado en Argentina.
Después de lo que pasó con el anterior, me propuse hacer un buen disco. Me quedé en Los Ángeles y grabé “Casino Life”, un disco en el que hay un montón de artistas que me ayudaron, en un estudio groso, conseguí unos inversores, yo vendí este proyecto. Dije “me voy a sacar el Luciano Jr, está maldecido, me voy a poner Lucky Luciano, como el mafioso”. Hice un proyecto, hice todos los temas, las letras, y con un amigo mío, Richie Rich, que es un DJ y rapero de Los Ángeles, fuimos a ver a un grupo de inversores de las Filipinas y les pedí una cifra importante. Me dieron la plata, con eso fui al estudio, monté una oficina, me compré un Rolls Royce blanco, y ahí conocí a más gente, me hice más conocido y edité un disco como quise. Pero nunca le di bola a editar el disco en Argentina, y creo que ese disco si hubiera andado. Nunca se me dio, fue hace varios años. Lo edité en Brasil, en Europa, en Japón. De hecho ahí de nuevo me colgué por que en Brasil firmé por 3 años y todavía les debo el segundo disco.

Pocos años después, en 2005, cantó como invitado en el tema “1985” de "Sonidero", el álbum de “Flavio y la Mandinga”. En la canción también participó Sergio Rotman y de alguna manera este encuentro sirvió como paso previo para una reunión de Los Cadillacs, algo que se daría pocos meses después en la grabación de "La parte de adelante", tema que pertenece al disco tributo “Calamaro querido! (cantando al Salmón)”.
Dos años más tarde, en una de las emisiones de "Sonidero FM", programa radial conducido por Flavio Cianciarulo, se juntan los “fabulosos amigos” a tocar temas en vivo y asisten Fernando Ricciardi, Rotman, Vicentico, Luciano Jr. y Hugo Lobo de Dancing Mood. Un año después, sería el retorno oficial de LFC. Por eso muchos se preguntan por qué Luciano Jr. no formó parte de la vuelta de Los Cadillacs
Ahora cuando se juntaron me hubiera gustado tener otro lugar, se juntaron ellos y yo fui invitado en un par de shows. Me hubiera encantado ser parte, pero claro, como voy a pretender que me llamen si yo siempre me estoy yendo. Yo estoy ahí porque Flavio me pidió que tocara en algunos shows, y lo hice sin ningún drama. Si el día de mañana me llaman para algún show y estoy disponible voy, porque el amor mío por los Cadillacs es incondicional. Siempre estuve cerca, siempre estuve ahí. En el Hola y Chau, el festejo de los quince años, estuve, por más que en el disco no lo pusieron, pero cuando canté “Belcha” la gente explotó. Fue algo que me sorprendió, no lo podía creer.

Varios se quedaron con las ganas de verlo cantar “Belcha” en River, ¿por qué no se dio?
Jamás yo diría hagámoslo, si se hace seguramente la gente va a responder groso, como con cualquier otro tema, ni más ni menos, pero si no nace de parte de ellos no da. Yo no puedo ni ofenderme ni decir “hagámoslo”, porque es una losereada. Siempre les deseo lo mejor, pasé años maravillosos, y soy lo que soy por ellos. Como dije alguna vez, para mí es un orgullo ser un ex Cadillac. Son la banda de habla hispana más grande del mundo, y van a ser siempre los número uno por que son los que abrieron puertas, destrabaron barreras y siempre dijeron las cosas cuando la gente no se animaba a decirlas.

Después de tanto hablar del pasado, vale contar en que anda Luciano hoy en día
Ahora empecé a trabajar con una nueva banda, “Lifeline”, que son chicos muy novatos, que se los presente a Ronnie King y él hizo todo el álbum. Por primera vez soy parte de otra banda. Estoy tocando percusión como en los Cadillacs y canto en esta banda que tiene un estilo muy californiano, hace ska, harcore, punkrock, está muy bueno. Va a salir el disco y ya hay un tour de 27 fechas. Estoy feliz porque ahí vamos a tocar con Cypress Hill, B-Real, capaz que ahí me quedo por un tiempo, todo es muy incierto.

Para finalizar, ¿cuál es la apuesta a futuro de Luciano?
Apuesto a esta banda nueva, Lifeline, estoy produciendo a una artista nueva que es Lady Pantera, que la hice grabar con Cypress Hill... voy a ser sincero: no tengo un plan definido al que apuesto. Apuesto a seguir divirtiéndome, quiero seguir estando en los escenarios porque me hace muy feliz, seguir ganando plata para comprarme ropa y champagne, seguir haciendo amigos y el día de mañana poder decir que el tema del rock y de ser un rockstar lo re viví.

Y sin lugar a dudas que lo que vivió y cada una de sus palabras certifican esto último. ¿O queda alguna duda?.

Luciano Giugno, conocido por la mayoría como Luciano Jr., fue el percusionista de "Los Fabulosos Cadillacs" desde sus comienzos en 1985. Co autor de varios temas como "Belcha" (en "Bares y fondas", 1986), "Mi novia se cayó en un pozo ciego" ("Yo te avisé", 1987), y "Te tiraré del altar" ("El ritmo mundial", 1988), tras la edición de "El Satánico Dr Cadillac" en 1989 se alejó de la banda. Cabe destacar que el grupo posteriormente liderado por Gabriel Fernández Capello (Vicentico) y Flavio Cianciarulo (Sr. Flavio), tuvo en sus comienzos a Luciano Jr. como a uno de sus fundadores y principales figuras.
Con la inestimable colaboración de Vito Rivelli, quien aportó información, material y gestionó la entrevista, le empezamos preguntando a Luciano sobre los inicios de Los Cadillacs y desde ahí él se encargó (con una pequeña ayuda de SQM) de recorrer toda su carrera, confiando datos y anécdotas, casi sin que sea necesario repreguntar o consultar para ahondar más en los temas. Entonces, nada mejor que comenzar por el nacimiento de la banda, ¿cómo fue aquella primera época y como se formaron Los Cadillacs?
Todo empezó pensando que éramos exitosos. Íbamos a fiestas en las que no conocíamos a nadie, había un local que era top en una época que se llamaba "Fire" que quedaba enfrente de River. Yo iba a la puerta y decía “¿qué tal?, somos los Cadillacs”. Estábamos vestidos para la época totalmente ridículos, y era tal el éxito que yo creía que teníamos que nos dejaban entrar. No teníamos un sope, íbamos a la barra y tomábamos gratis, nos presentábamos como los Cadillacs y no éramos nadie. Y ahí empezó como un pequeño halo, empezó una onda “somos los Cadillacs”, de ahí hicimos un primer show y arrancamos en el circuito de Buenos Aires.

La búsqueda personal seguramente en ese período no es para todos la misma, ¿cuál era la motivación en aquel momento?.
Lo que más quería era tener una banda, dejar el colegio, tener minas, no me importaba la plata para nada, quería fama. Después hicimos muchos shows por San Isidro, porque yo fui a muchas escuelas por Zona Norte, creo que fui a todas, hice 15 secundarias en 6 años, y hacíamos muchas pintadas cuando no había de otras bandas. Pintamos todo con aerosol en Zona Norte. Eso también dio un nombre, un peso en los Cadillacs, fue como que sin querer empezamos en un ambiente no concheto, pero si donde circulaba todo, y eso dio un nombre. Cuando tocamos en "Blues" nuestro nombre era “Cadillacs 57”, pero al llenar "Blues" que era un lugar donde entraban 100 o 150 personas, el dueño nos anunció como “Los Fabulosos Cadillacs”. A partir de ahí empezamos a tocar más en el circuito.

No pasaría demasiado tiempo hasta que los Cadillacs lograran cierto reconocimiento y se presentara la posibilidad de editar un disco.
Ese año nos ofrecen un contrato en Interdisc y dije “listo, dejo la escuela”. Yo tenía a mi primo que trabajaba para Badía, Marcelo Tinelli, y le dije “Marcelo dejo la escuela” y él me dijo “si vos firmás el contrato (con Interdisc) yo te meto en Badía”. Yo le prometí a mi mamá “comprame un set de percusión y yo aparezco en televisión”, salir en canal 13 en esa época era increíble. Badía era groso porque te ponían equipo de sonido, te ponían humo, todo. Firmamos y a los 6 o 7 meses estábamos tocando en "Badía y compañía" y me presentó mi primo, Marcelo Tinelli, que en esa época no era nada.
Esa fue la primera aparición televisiva de los Cadillacs, el 26 de abril de 1986, tocaron "Yo quiero morirme acá", "Basta de llamarme así" y "Silencio hospital". LFC todavía no tenían disco, el LP saldría recién en septiembre. Hoy gracias al aporte de LFC rarezas podemos revivir ese histórico momento televisivo que incluye además la presentación de Paolo el rockero:



Durante su carrera Los Fabulosos grabaron varias canciones de otros artistas, incluso "La luz del ritmo", disco del "regreso" editado el año pasado, cuenta con reversiones de algunos de sus temas y un par de covers, por lo que no está demás preguntar: ¿empezaron con temas propios o haciendo covers?
La primera formación de los Cadillacs empezó haciendo un tema que se llamaba "Blue Moon", el tema del Correcaminos, había un tema de Flavio que se llamaba "Ruta 2", que hablaba de ir a Mar del Plata, un tema de Vicentico que se llamaba "El Bañero", irreproducibles los temas, "Semáforos espías" del Vaino, cosas bastante duras, "Soy muy pequeño aún" que era un tema mío, había cosas muy graves, pero hacíamos covers también.

En esa época en la que empiezan a componer, vos escribís algunos temas.
"Mi novia se cayó en un pozo ciego", "Te tiraré del altar", "Belcha" que lo cantaba yo, en la época es como que ayudaba y participaba pero para mí no era tan importante el tema de las autorías. Hasta el día de hoy vivo de la felicidad y a veces no me doy cuenta del lado del materialismo y del negocio, de lo importante que es poner todo en orden a tu nombre y que el día de mañana sea tuyo, porque eso va a tener un rédito, pero siempre fui el mas inconsciente de los Cadillacs. La viví a full, supe poner el freno en algún momento, pero la que viví fue grande.

Tal vez por eso te terminaste yendo en su momento, ¿o fue solo por una apuesta personal?
Fueron varias cosas. Pero sobretodo porque en un disco muy marcado, que era "El Satánico Dr Cadillac", es como que había dos bandos. Había un bando más salsero, más latino, y veías al otro bando encadenados y con gorras que era lo que yo quería hacer, más tipo "Beastie Boys", hip hop. La verdad es que fui para Los Ángeles, me voló el cerebro y dije “me quedo”. No fue nunca una pelea, ni nada, yo junté a los chicos en un bar y les dije “me voy”, así de la noche a la mañana. Lo que realmente lamento es no haberle dado una explicación a los fans en ese momento.
La salida de Luciano del grupo se sintió. En 1990 LFC editaron "Volumen 5", que contenía dos temas dedicados a él: "Tanto como un Dios" y "Caballo de madera".

Además en esa época tenía mucha llegada a la gente. Cantaba junto a Vicentico "El mensaje soy yo", y su look con la gorra y la cadena con el signo de Mercedes Benz era imitado por muchos. Incluso había una legión de fans que usaban la cadena con el signo.
En ese momento me vinieron a hablar para pedirme que no la use más en los shows por que había gente que los arrancaba para colgárselos. Pero es lo que más me pesa a través de los años, no haberle dado una explicación a los fans de por qué me fui, aunque la gente que conoce a los Cadillacs sabe que lo hice porque quise tomar mi camino y me fui para Estados Unidos.

¿Tu apuesta era al hip hop?
El hip hop, conocer, viajar, para mí ya la había hecho, mirá que locura que para mi ya la había hecho. Después tuve la suerte de conocer a gente muy grosa de allá, a Kid Frost, a Ice T, y ellos me abrieron el circuito del rap chicano y ahí conocí a mucha gente, como a los Cypress Hill. Y ahí de a poco aprendí lo que es estar solo, porque en un grupo vos estás como en una familia. Sabés que si pasa algo está el otro, te estás apoyando en el otro, pero de ahí a ser solista es otro tipo de cosa. Otro tipo de miedo, de limitaciones, es como que empecé otra vez de cero.

Precisamente durante ese nuevo comienzo volvió al país en 1993 para telonear nada menos que a Madonna.
Yo estaba por editar el disco ("Rompamos con todo!"), estaba afuera, me dicen que viene Madonna y estaba pidiendo material. Mandé mi material sin editar, pero yo tenía un tema con Rick James, uno de los reyes del funk, estaba con Frost, con Ice T, y habrán visto mi nombre y la gente con la que tocaba y habrán dicho “¿este pibe que hace en Argentina?”. Y la gente eligió que yo abra, para mí fue una locura abrir en River, después de que me había ido afuera, era como un sueño. Cuando volví no tenía líricamente un peso, me la gasté toda, vine con el disco bajo el brazo. Lo más loco es que yo me había olvidado que Sadaic pagaba por cada persona que va, entonces me dijeron que tratara de hacer todos temas míos, y ahí metí "Belcha", metí todos los temas que tenía con los Cadillacs más todos los temas solistas que tenía editados en Sadaic. Era la época del 1 a 1, voy con mi hermano, los dos sin un sope, y le digo “¿con cuanto te conformas?”, me dijo “5 o 6 mil pesos, algo como para salir y comprar champagne”, yo también me conformaba con eso. Cuando vamos a cobrar el que pagaba me dice “¿como la querés a la plata?”, ¿cómo que como la quiero?, en plata le digo, y mi hermano me dice “mirá son 9 mil” yo vi que eran 9 mil y pico, pero cuando miro bien eran 99 mil, cien lucas. Puse todo eso en dos bolsas, los dos felices, salimos de ahí y me compré 400 gramos de crudo, 400 de queso, dos Quilmes, llegue a la casa de mis papás y les dije “miren esto” y tiré 100 mil dólares arriba de la mesa. Era por tocar con Madonna, pensaba “como me van a dar 100 mil”, y bueno, me habrán durado 6 meses. Me compré un Alfa Romeo, un Uno, me alquilé un departamento, viajé, me la gasté. Era la irrealidad de los 90, cobré 100 mil dólares por hacer 30 minutos, una locura.

Con esta increíble anécdota termina la primera parte de la nota. En la segunda habla sobre su primer disco solista y su tema “Ahora Argentina”, sus giras por Japón, su segundo CD y su inesperado aporte para la popularidad de algunas bandas de cumbia, su tercer trabajo grabado en Los Ángeles, su nuevo grupo, los reencuentros con los Cadillacs y su participación en el "Satánico Pop Tour", entre tantísimo más. Mientras tanto un video de Los Fabulosos Cadillacs en "Feliz Domingo" en 1987, con Luciano cantando "Belcha" a pocos días de que la banda presentara "Bares y fondas" en el Teatro Astros. Más no se puede pedir.

Ya pasado un poco el momento del oportunismo, un pequeño homenaje al más grande. Varios llegaron en estos días a la página buscando información sobre "El Club de Michael Jackson y sus Amigos", y no fue gracias a "San Google" que prefirió darle prioridad a otros sitios que citaban la nota en vez de a SQM. Vale recordar que este ciclo se emitió a principios de los 80 por canal 9 y era conducido por el hombre que le daba el toque perfecto de surrealismo: Domingo Di Núbila. La esencia del ciclo era mostrar los increíbles pasos de Jackson y los campeonatos de baile, más precisamente de Breakdance. Además pasaban los videos de Michael y los de "sus amigos", todo presentando por Domingo vestido de smoking. Si: Di Núbila vestía elegantemente frente a los muchachos que hacían sus piruetas sobre cartones tirados en el piso y se vestían con ropa deportiva. Cabe destacar que Di Núbila fue el primero en rebautizar a Jackson como Maicol y que existe el mito de que Jazzy Mel compitió una vez, pero el que efectivamente si lo hizo fue Caro, uno de los bailarines de Jazzy. Algunos de los que comentaron en la nota de "El Club de Michael Jackson y sus Amigos" agregaron data. Al parecer el programa inicialmente se llamaba "Bailando con Michael Jackson", luego "Bailando con Michael Jackson y sus amigos", posteriormente "El Club de Michael Jackson y sus Amigos" y, poco antes de desaparecer, "Bailando con los amigos". También se asegura que en diversas finales estuvieron en el jurado Federico Moura y los integrantes de Break Machine, tal como comentaba Caro en la entrevista que le hicimos.
Pero más allá de este ciclo, ¿qué más decir sobre MJ?, ¿qué más se puede agregar que no se sepa o que no haya sido dicho en estos días?. Tal vez lo que vale la pena es destacar algunos hitos, datos no tan conocidos de su carrera e información caprichosamente elegida (Aclaración: todos los hipervínculos conducen a videos -oficiales o no- de las canciones nombradas o temáticas mencionadas).
Todos recuerdan el excelente video de Thriller que, como siempre se dice, impuso las pautas de lo que debería ser un videoclip, a menudo es considerado como el mejor de la historia y redefinió el concepto de los videos musicales. Este trabajo fue dirigido por John Landis quien filmó películas como The Blues Brothers, Un hombre lobo americano en Londres, la película de "La dimensión desconocida", y que volvió a dirigir a Jackson en 1991 en el video de “Black or White”. Además no puede dejar de destacarse que el álbum “Thriller” obtuvo 58 discos de platino y dos de uranio, siendo un record absoluto y probablemente inigualable.
Sabido es que MJ trabajó con los más grandes artistas. Por ejemplo, colaboraron con él guitarristas como Van Halen y Slash. Eddie Van Halen fue quien realizó el excelente solo en "Beat It", quizás uno de los mejores de la historia. En youtube se pueden ver los restos de un vhs con una presentación en vivo del tema en 1984. Dato curioso: existe el mito de que en la grabación un técnico que no sabía que Van Halen comenzaba una toma golpeó la puerta del estudio. Lo cierto es que unos golpes se escuchan apenas antes de que empiece el solo.
Con Slash grabó "Give In To Me" en 1990 y se presentaron en vivo en una entrega de premios de MTV en 1995, en la que MJ cerró su actuación con "Billie Jean" y demostrando hasta donde podía llegar bailando. Esa parte del video es la que se puede ver abajo.



Además de todos los que lo acompañaron en la canción y la iniciativa de "We are the world", cantó juntó a artistas como Paul McCartney (dos veces: "Say, say, say" y "The girl is mine") y Mick Jagger. En 1984 "The Jacksons" editaron "Victory", su mayor éxito, que contaba con el tema "State of Shock" en el cual Michael hacía dúo con el líder de los Rolling Stones.
De este mismo tema recientemente se conoció una versión junto a Freddie Mercury, con quien también comparte “More To Life Than This”. Al parecer Jackson y Mercury grabaron unos cuantos temas juntos hace más de veinte años pero jamás los dieron a conocer.
Otro golpe "videístico" lo da en 1987 con "Bad", un corto de 18 minutos dirigido nada menos que por Martin Scorsese y que contaba con guión de Richard Price ("El color del dinero"). Cabe destacar que la canción fue originalmente creada para cantarla a dúo con Prince, pero este último desistió de grabarla asegurando que el tema sería un éxito sin él. Tenía razón.
Del mismo disco se desprende otro tema no tan conocido, "Liberian Girl", que cuenta con un video con una innumerable cantidad de celebridades entre las que se encuentran Paula Abdul, Rosanna Arquette, Dan Aykroyd, David Copperfield, Debbie Gibson, Danny Glover, Steve Guttenberg, Whoopi Goldberg, Don King, Olivia Newton-John, Steven Spielberg y "Weird Al" Yankovic.
Uno año después se estrenó "Moonwalker", un film con impresionantes efectos especiales (sobre todo para la época) que reunía los mayores éxitos musicales del rey del pop con una extraña historia en la que Maicol tiene poderes mágicos. Se recomienda la escena en la que se transforma en un robot. La película completa se puede bajar acá. Además, basado en el argumento de “Moonwalker”, se lanzó en 1990 un juego de igual nombre que es sin dudas un clásico de los arcades.
En 1996 grabaría "They don't really care about us" con los brasileros Olodum. El video fue filmado en Río de Janeiro y dirigido por Spike Lee. Poco después grabaría el video musical más largo de la historia, hasta entonces el record lo tenía "Thriller" con una duración de 14 minutos. Se trata de "Ghosts", cuyos 35 minutos complicaron bastante su difusión. El guión fue escrito por Michael Jackson junto a Stephen King, y dirigido por Stan Winston, ganador de 3 Oscar en la categoría de mejor efectos visuales.
Para finalizar, no puede dejar de resaltarse que algunos temas de "Invincible", el último disco oficial de MJ, como "Unbreakable" y "You Rock My World" (este último cuenta con un video con Marlon Brando, Chris Tucker y Michael Madsen) seguramente hubieran tenido mayor éxito, difusión y aceptación si Jackson no arrastrara tanta polémica (fuera de su carrera artística) a su alrededor. Dicho de otra manera: le hubieran funcionado a cualquiera.
Con esto concluye este pequeño homenaje a lo SQM para un magnifico artista que no tuvo “sus quince minutos de fama” sino que vivió toda su vida dentro del marco del éxito. Muchas cosas lo hacen único, pero solo su capacidad artística lo convierte en un mito. Y eso es por lo que siempre debería ser recordado.