El universo Maradona es muy extenso, sobre el 10 se han dicho y hasta se han hecho muchas cosas en lo que podría denominarse una "Diegoexplotation". "Hay gorro, bandera y vincha", hay merchandising, canciones en su honor, monumentos y películas. El Diego pasó por miles de programas como invitado, homenajeado o con pequeñas apariciones. Pero actuar, lo que se dice "actuar", siendo protagonista, estudiando un guión y todo eso, lo hizo por primera vez en 1995 en "El día que Maradona conoció a Gardel".

Para hacer un repaso por la faceta actoral del ex jugador hay que arrancar en la pantalla grande en donde se lo vería por primera vez en "¡Qué linda es mi familia!" con Luis Sandrini en 1980, haciendo de sí mismo en la época que ya la descocía en Argentinos Juniors. Un año después repetiría el papel en "Te rompo el rating" junto a Jorge Porcel en una recordada escena y en 1986 también actuaría en TV junto a otro capocómico, "Minguito" Altavista, en "Supermingo" con una aparición más extensa que las anteriores pero menos guionada.
Ya en 1994 participa en la serie alemana "Drei zum Verlieben", andá a saber haciendo qué, y un año después llega "El día que Maradona conoció a Gardel", cinta en la que Diego comparte el rol protagónico junto a Alejandro Dolina, Esther Goris y Carlos Gardel...
El film, basado en una historia ideada por Eliseo Álvarez, fue dirigido por Rodolfo Pagliere. Se trata de un director de cortos publicitarios que solo encabezó esta película y posteriormente fue director de arte en un par de trabajos más.
¿Y de que va esta obra que en su título ya enuncia el fuerte de la trama?. En la madrugada previa a la muerte de Carlos Gardel (en 1935), éste conoce a una mujer con la que firma un pacto de inmortalidad. 60 años más tarde un extraño relojero, el ángel bueno de Gardel, le cuenta la historia a un joven editor de televisión y juntos buscarán liberar el alma del cantor. Para ello "necesitan encontrar una figura mítica de tanta fuerza popular como el Morocho del Abasto. ¿Y quién otro sino el grandioso Diego Maradona? Con enredos mágicos, las mejores canciones de Gardel revividas en base a una prodigiosa reconstrucción técnica, y la inagotable zurda de Diego manejando la pelota, EL DÍA QUE MARADONA CONOCIÓ A GARDEL demuestra que, con imaginación y fantasía, todos los milagros son posibles". Dice la sinopsis del film.
"Yo la denominaría un documental de ficción que tiene un hilo narrativo en el que aparece el Zorzal Criollo cantando más de una veintena de los temas de su repertorio", cuenta Pagliere. Lo cierto es que esta es más una película sobre Gardel que sobre Maradona. ¿Y quien hacía de Gardel? Ángel Rico, hijo de Guillermo Rico, uno de Los Cinco Grandes del Buen Humor, es quien se encarga de personificar al cantor en varias secuencias de la historia. Rico sólo apareció en este film y en un corto español de ese mismo año, "El secdleto de la tlompeta" dirigido por el genial Javier Fesser, en donde interpreta a un guardia civil.
"Trabajar con Maradona fue muy loco y muy divertido. Si bien todos teníamos la sensación de que iba a irse en cualquier momento. Un futbolista profesional siempre tiene los minutos contados. Estaba en pleno entrenamiento cuando filmábamos y nos daba no sé qué equivocarnos y repetir tomas porque nos parecía que le arruinábamos su carrera", cuenta Dolina quien en su faceta actoral interpretó a Dios en "Las puertitas del señor López" (film de 1988), condujo "La barra de Dolina" (en 1990 por ATC), "Bar del infierno" (en TV en 2003) y "Recordando el show de Alejandro Molina" (Mini-Serie del 2011). Además aparece, justamente, en "Amando a Maradona" (2005), documental sobre el amor por el 10. De paso no podemos dejar de nombrar los dos mejores documentales con y sobre Maradona: "Héroes", film oficial del Mundial 1986, y "Maradona by Kusturica" del 2008.
Retornando al Diego, volvió a actuar en R.R.D.T (por Canal 13 en 1997) en una escena en la que nuevamente “hacía” de él mismo y se encontraba en el vestuario con Rodolfo Rojas (Carlín Calvo) minutos antes de que este saliera a jugar su partido homenaje.
Tiempo después, ya en 2005, Maradona conduciría "La noche del 10" por canal 13, programa en el que invitaría a Messi, se abrazaría con Pelé y se entrevistaría a sí mismo.
Posteriormente la vida del Diego seguiría otros caminos, menos cercanos a la actuación y más ligados al fútbol, aunque lamentablemente esto parece no bastar para muchos medios. Tal vez una nueva película del 10 sirva para que hagan foco en su desempeño actoral y no tanto en su vida privada. Propongo "El día que Maradona conoció a San Martín", el título garpa y la polémica está instalada de antemano (ver respuesta 17). Un éxito seguro.

Capáz que no te acordás del nombre del tema o de la banda. No tenés mucha idea del año en el que la pegaron o no recordás ninguna otra canción del mismo grupo. Pero escuchás una estrofa y ya se te viene a la mente gran parte del tema, o recordás que lo pasaban seguido en tal radio o lugar. A veces pasa por su propio peso, merecidamente, y otras no. El hit (tantas veces analizado en SQM) es muchas veces inexplicable, al igual que es difícil de entender porque un tema tiene éxito y otro tema no, por qué una banda si perdura y otra no. Algo de eso pasa con Abejorros y "calle abajo".

Para contar la historia de Abejorros primero hay que hablar sobre Duna. Duna nació en 1985 y estaba integrada por Alejandro "Villa" Villanueva (Guitarra y voz), Luciano Del Bene (Bajo y voz), Raúl Arbelbide (Guitarra y coros) y Marcos Marafiotti (Batería). Tenía un sonido que podría definirse entre Post-punk y New Wave, una estética bien de los ochenta, y se le pueden encontrar ciertas influencias y/o similitudes con Soda Stereo, Fricción y Sobrecarga, bandas nacionales del mismo momento, y con The Cure y Duran-Duran a nivel internacional.
Grabaron dos discos, el primero fue "Duna" de 1987. Ese mismo año telonearon a The Bolshoi en Obras y posteriormente tuvieron el gusto de tocar con Sumo. En 1989 lanzan "Un grito más", tras lo cual se separan por problemas personales y con la marca Duna, ya que Fiat la registró para nombrar así a uno de sus modelos. "Nosotros estábamos en trámite en patentes y marcas, imagínate que podíamos hacer, con una marca en trámite de un grupo chico contra un dispositivo publicitario de una multinacional para lanzar un auto", cuenta Villanueva.
Conjuntamente con la década de los 90 nacen Los Abejorros. En realidad se trata de los mismos integrantes de Duna, pero sin Arbelbide y con un fuerte cambio musical. Villanueva, Marafoti y Del Bene realizan shows en el circuito de bares porteños hasta llegar en 1993 a grabar su primer álbum, "Por unas monedas", con la producción de Rinaldo Rafanelli (ya mencionado en la nota de Los Romeos).
En este disco se destaca el tema que los llevaría a la fama, a los rankings de las radios, a la TV: "Calle abajo".
"Amo y amaré ¨calle abajo¨ hasta el fin de los tiempos, al igual que mi pasado. El tema es tan mío como mi vísceras" dice Alejandro "Villa" Villanueva entrevistado por  SQM.
Tras lanzar su disco vuelven a Obras, esta vez para telonear a Los Piojos, y luego llegan a lo que tal vez sea el punto más alto de su carrera: actúan como banda soporte de Paul McCartney en los shows que el ex-Beatle brindó en River a fines de 1993. "Eso fue un flash y fue un empujón importante para nosotros, por que mas allá de los discos, (que a mí me importa vender discos) pero me importa más la parte del público. Empezamos a llevar más gente, nos vio mas gente y nos conoció mas gente, entonces se afianzó el nombre", rememora Villa.
Dos años después, en lo que pareciera ser una constante en la historia de la banda, Los Abejorros se presentaron en Ferro previamente al show de los suecos Roxette.
En 1996 sale un disco pirata llamado "Fasostenido" que contiene quince temas que no entraron en los discos, pre-producciones, demos y versiones en vivo.

Recién en 1997 lanzarían su segunda placa oficial, "Partido, revancha y bueno", producido por Afo Verde y que cuenta con una reversión de un tema de Duna ("Velas y banderas"). Además se destaca el tema "Esta Vida" grabado junto a Gustavo Nápoli, más conocido como el "Chizzo" de La Renga.
Luego de la correspondiente gira lanzamiento del disco y otros muchos shows (“no paramos de tocar por todo el país, teníamos como política hacer shows sobre todo en los pueblos menos conocidos”, afirma Villa), a fines de 1999 Marafioti deja el grupo, es remplazado, pero en el 2000 finalmente la banda se disuelve.
Ya sin sus habituales laderos Alejandro Villanueva armó varios proyectos como "Villa y Los invisibles", "Villa y Los Dragones", y "Segadores". Además realizó la producción artística de los discos de "Las trampas de Lilly", "¿Quién dijo?" (de Lissa de Bandana), "Desnuda" (de Juliana de Operación triunfo); además de producciones independientes de otros artistas. También colaboró en varios discos (como "Tren de Fugitivos" de El Soldado), y produjo y reversionó temas clásicos del rock nacional para "Paraíso Rock" (telenovela juvenil que se vio por la pantalla de Canal 9 en 2005).
¿Y el retorno?: "nunca se sabe que nos depara el destino, si me junto con los Abeja.. sería por placer, no por dinero" asegura Alejandro, que actualmente se encuentra grabando material para sacarlo el año que viene con los Segadores.
Entre tanto, los acordes de "Calle Abajo" se dejan oír en los recitales de Villa y aún resuenan en varias radios. El tema perdura a pesar de que la banda no, eso es parte de lo inexplicable del hit.

¿Cómo hace un gallego para hacer leche cultivada?. Entierra una vaca

En esa lista de cosas cliché y paradigmáticas de los 90 de tanto en tanto alguien nombra a la leche cultivada. Seguro que todo lector habitual de SQM la recuerda, pero la gran pregunta es ¿por qué desapareció?.
La Leche cultivada fue lanzada como un producto nuevo a fines de los 80. Se parecía al yogur, pero aseguraban que era diferente al yogur.
¿Cómo se "cultiva" la Leche cultivada?. Se obtiene por acidificación biológica de la leche, para lo que se emplean unas bacterias lácticas llamadas lactobacilos. Los lactobacilos (leer esto con vos de Pancho Ibáñez), al ser inoculados en la leche la "cultivan" haciendo que estas bacterias ‘se coman’ las moléculas de lactosa y las transformen en un azúcar más simple, facilitando su ingesta para aquellos con intolerancia a la lactosa o trastornos digestivos.
De igual manera, con este producto comenzaba una era en la que se empezaron a vender productos alimenticios como si fueran remedios (sobre todo La Serenisima). Yogures para mejorar "el tránsito lento", para reforzar los huesos, que ayudan al corazón, que disminuyen el colesterol, etc. El marketing del medicamente en la góndola, productos "de gran beneficio para la calidad de vida", la salud al alcance de la mano (sin receta) y consumiendo algo rico.

Lo cierto es que las distintas marcas peleaban por ganar el mercado a través de la publicidad, con slogans como "Es la leche cultivada, cultivada San Regim" y "Leche Cultivada Sancor, la vida está aquí", y con nuevas variedades del producto, como la introducción del Lactobacilus CG por parte de La Serenisima.
Pero a pesar de que los sachets de litro se vendían sin parar, de un día para el otro el producto desapareció al igual que todas las publicidades del mismo.
¿Qué pasó con la leche cultivada?, ¿por qué dejó de venderse repentinamente?. No hay una explicación oficial, pero al parecer todo se debió a una estrategia de marketing tal vez debido a los altos costos de producción. De hecho la leche cultivada se sigue vendiendo, sólo que ahora no se la conoce más con ese nombre.
Algunos aseguran que la "esfumación" de la LC  fue coincidente con la llegada de Danone a Argentina. Sus productos Actimel y Yakult son leches cultivadas, pero no se venden como tales, y son comercializados en botellitas que no superan los 100 mls. Por lo que podría concluirse que como un litro de leche cultivada ya empezaba a ser caro, lo que hicieron fue fraccionarlo en pequeñas cantidades para poder seguir vendiendo un producto al que le cambiaron el nombre y, cuando no, obtener así mayores beneficios económicos.
También corrió el rumor de que la salida del mercado del producto se debía a que el mismo no sólo no tenía los beneficios que se le atribuían, sino que además era perjudicial (incluso aún hoy hay polémica en torno al uso de Lactobacillus).
Así las cosas, parece que La Serenisima amenaza con relanzar la Leche Cultivada. Si, otra vuelta de los 90. Tachate otra de la lista.

Bahamas es un estado independiente ubicado en el océano Atlántico, al norte de Cuba y al este de la península de la Florida. Es un archipiélago de veinticuatro islas habitadas, seiscientas deshabitadas y más de dos mil peñascos y escollos. De algún lugar de todos estos salieron los Baha Men. 

El grupo se formó a fines de los 70 y se llamaba "High Voltage", pero en 1991 cambian el nombre a Baha Men. El álbum debut de BH salió al mercado en 1992 y se tituló "Junkanoo", que no es otra cosa que el nombre de un famoso festival nacional surgido de las tradiciones africanas (incluso el grupo asegura que toca una versión moderna de Hip-Hop llamada justamente Junkanoo).

La cosa es que sacaron otros discos y nada, al menos a nivel internacional. Kalik (1994), Here We Go Again (1996), I Like What I Like (1997) y Doong Spank (1998). ¿Alguien sabía que existían estos discos?, y más importante: ¿a alguien le importa?.

Pero, yendo a lo que nos interesa, con la llegada del nuevo milenio decidieron lanzarse a un público más amplio, cambiaron su sonido (hasta ahí más vinculado al calypso, la música tradicional de la isla) y realizaron una versión de "Who Let the Dogs Out?". 

La canción, llamada originalmente "Doggie (Who Let The DogsOut)", fue compuesta por el músico de Trinidad y Tobago Anslem Douglas para el carnaval de su país en 1998. La cosa es que el productor de los Baha Men la escuchó, se la hizo grabar a los pibes en el 2000 y ahí les cambió la vida a todos los implicados. 

El tema fue número 1 en Australia y Nueva Zelanda, llegó al puesto 6 en Alemania, al 40 en Estados Unidos y, lo más importante, fue segundo en Gran Bretaña (donde además fue el cuarto simple más vendido del año 2000). 

Si, la levantaron en pala, pero hubo que repartirla mucho. Los integrantes de Baha Men eran como diez, más el productor que comía una buena tajada, más la discográfica, más el pago de derechos a Anslem Douglas y encima en el medio hubo un juicio por plagio. En 2001 Douglas perdió una demanda con respecto a la plena autoría de la canción ya que se demostró que el coro fue compuesto originalmente en 1995 por un dúo canadiense para un jingle de una radio justo, justo, en un estudio de grabación del que Douglas era cliente en ese momento. Así que tuvo que pagar una suma no revelada y adiós a comprarse otra mansión más en el Caribe.

¿Y los Baha Men?. Ah, sí, lanzaron otro single del mismo álbum que ranqueó muy mal y editaron al otro año "2 Zero 0-0", después "Move It Like This" (2002) y "Holla!" (2004). Después del chau, y recién en 2011, lanzan un tema llamado "Go!" que supuestamente iba a que ser parte de un nuevo disco pero parece que hasta el momento "no lo dejaron salir". 

¿Qué podemos aprender de todo esto?, como la industria musical se repite. Grupo prefabricado de chicos, de muchos chicos, la pegan con un tema, con un cover, son exprimidos por la industria y posteriormente olvidados. Las aristas de la fórmula se aplican a millones de ejemplos (desde Menudo, pasando por Tremendo, PSY, Wachiturros, Lou Bega, Jazzy Mel, etc.) y lo seguirá haciendo, básicamente, porque se trata justamente de una industria. 

Y así pasó "Who Let the Dogs Out?", tema fiestero, para bailar, que seguirá sonando en muchos eventos y formará parte de la banda sonora de muchas películas, sobre todo de las de perros.

La popular trayectoria televisiva de Pablo Granados es por todos (más o menos) conocida. Aparece por primera vez en Videomatch en 1993 (permanece hasta 2002), pasa por La peluquería de los Mateos (2003), No hay 2 sin 3 (2004-2005), Fuera de foco (2007-2008), Lo mejor y lo peor (2008), Pablo y Pachu (2008) y retorna a Showmatch en 2009, entre otros programas.
Pero lo que nos ocupa aquí son sus inicios en la música, y para eso justamente hay que ir hasta sus inicios en la TV.
La carrera de Granados comenzó en Canal 3 de Rosario donde conducía el programa "Propuesta Joven" junto a Pachu Peña. En 1990 lanzaron bajo el nombre de “Macaferri & Asociados” el cassette "Te quiero como sos" con la cortina del programa y otros temas, la cinta circulaba de mano en mano pero en 1992 fue editada y distribuida como corresponde.
Para ese entonces algunas de las cámaras ocultas que hacían Pablo y Pachu para el programa rosarino comenzaron a emitirse en VideoMatch, así como los temas de Macaferri. Poco después aparecieron por primera vez en Ritmo de la Noche, a caballo de dos de los temas que (sobre todo gracias a la difusión de Marcelo) lograron llegar a hits: "Bombacha veloz" y "El oficio de ser mamá". Este último tema tuvo mayor repercusión al ser de alguna manera más amigable, tierno, como para usar en cualquier programita de la tarde, mientras que "Bombacha veloz" funcionaba mejor entre la juventud y en los boliches más que nada por la bizarrez de su letra. Destacamos entonces una frase:

"Cuando nadie la observaba,
se ponía a cantar,
se afeitaba la entrepierna,
con las rocas del mar,
pero a veces se olvidaba,
de pasarse el jabón,
y desde lejos podía apreciarse ese olor a salmón."

Ni Dylan lo hubiera expresado mejor…

Mientras Pablo y Pachu se hacían cada vez más conocidos, ya formando parte del equipo de VideoMatch, Macaferri & Asociados edita un segundo disco con el agregado de Granados al nombre de la formación, tal vez aprovechando la popularidad televisiva del rosarino y, por qué no, para aclarar que Pachu

nada tenía que ver con la banda. Así en 1993 lanzan el disco "Pablo Granados- Macaferri y Asociados - Parte II". Para este emprendimiento Pablo abandona a la banda anterior y se profesionaliza, contando con Guillermo Vadalá en bajo (bajista histórico de Fito Páez y sesionista que también trabajó con Los Ladrones Sueltos) y Daniel Wirzt en batería (integró las bandas de Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Lito Vitale y Luis Alberto Spinetta, e inexplicablemente lideró La Sonora de Bruno Alberto). Además contaba con invitados como Diego Torres y Marciano Cantero (Enanitos Verdes) en "No Te Escondas", tal vez el único tema que llegó a sonar de este álbum.
Posteriormente Granados lanza un disco infantil junto a la que era su mujer, "Las Canciones de Pablo y Pata" (1994, incluye "El dinosaurio Bernardo"), y la sigue con "Pablo y Pachu: La Gran Corrida" (1995), "Ricos y Mocosos (No Hay Dos Sin Tres)" (2004), y más recientemente "Quiero" (2010), "No Puedo Vivir Sin Tí" (2011) y "GPS" (2012), que evidentemente no lograron la difusión y masividad de los primeros temas de Macaferri (incluso en 2010 lanzó una versión Reggaeton de "Bombacha Veloz" y una acústica de "El oficio de ser mamá").
Como no podía ser de otra manera, Macaferri & Asociados volvió hace un par de años. Hubo presentación televisiva, shows, gira, promoción, pero… si fuera un éxito vox populi no estaríamos haciendo esta nota.
Así y todo Granados, radicado hace un tiempo en Ecuador, editó 9 discos en poco más de 20 años. Una suma para nada despreciable sobre todo si se tiene en cuenta que la mayoría del tiempo se dedicó casi exclusivamente a la TV, algo que igualmente le otorgó espacio para crear frases como "al que paga con cheque no le entrega el rosquete" y "cuando baila lambada hay que ver su empanada". Lo dicho: ni Bob lo hubiera expresado mejor.

La revista Sólo Fútbol apareció por primera vez el 15 de julio de 1985 bajo el slogan “La mejor revista para el mejor deporte” (que luego cambió por “La revista que más sabe de fútbol”) y durante unos 15 años (y no solo 15 minutos) se dedicó a cubrir todas las categorías del fútbol argentino, aportó datos bizarros, legó imágenes impagables y posteriormente se volvió un recuerdo imborrable para todos los futboleros argentinos.

Ideada por Edgardo Martolio y editada por editorial Sineret, llegaba a los kioscos de capital y alrededores los lunes a la noche mientras que en el resto del país se podía conseguir en la semana.

Su precio, la calidad de su papel y el de algunas de sus notas era inferiores a El Gráfico (que en los 90 bajó considerablemente su nivel), pero la gran diferencia era que esta publicación incluía a todas la categorías del fútbol incluyendo una crónica de los partidos y fotos de los jugadores destacados de todos los partidos oficiales jugados a nivel nacional en la semana. 

Sergio Castillo, su último editor periodístico, afirma que “fue revolucionaria porque apuntó a todos aquellos que jamás habían sido tenidos en cuenta por los medios masivos: el fútbol del interior, el internacional, el ascenso, las inferiores... recuerdo que cubríamos hasta la quinta de Primera D... eso fue algo que sedujo absolutamente al fanático del fútbol”.

Así que el análisis de los partidos de primera compartía páginas con centenares de fichas de encuentros entre equipos como Ferro CarrilSud de Olavarría, Almirante Brown de Arrecifes, All Boys de La Pampa, Defensores Unidos de Zárate o Deportivo Maipú de Mendoza, por citar al azar a algunos. Pero no es todo: muchos "accedían" a convertirse en un poster a todo color, por lo que las páginas centrales contaban con fotos de planteles del ascenso como Talleres de Remedio de Escalada, Sportivo Dock Sud y Colegiales (por entonces difíciles de conseguir), como también de otros imposibles como Estudiantes de San Luis y Club Social Alianza Cutral-co deNeuquén.

Otra cosa que distinguía a la revista era su estilo a la hora de titular (por ej: "Slogan: ahora es, La-Fe(rrere) puede") el cual en la actualidad lo acerca a Olé, pero que para entonces la emparentaba con la Revista Humor, de la que también tomaba la idea de utilizar la parte superior de cada página (como actualmente hace la Barcelona) para colocar una frase o dato estadístico a veces bizarro del tipo "si se computan solo los segundos tiempos Deportivo Español es puntero con 5 puntos de diferencia sobre el segundo".

Lo anterior nos lleva a la otra gran perla que aportó la Solo Fútbol y por la que hoy muchos aún hoy la recuerdan: el resultado moral. Se supone que teniendo en cuenta algunas variables el resultado real de un partido, por ejemplo un 1-0, podía mutar considerablemente, por ej. a un 2-4. Si bien se lo puede relacionar con el ping-pong de llegadas que hoy en día realizan varios programas de televisión, el resultado moral contemplaba además de las situaciones de riesgo otras cuestiones poniendo la lupa además sobre las actuaciones de los arqueros, sobre el arbitraje (por ej: penales mal o no cobrados, expulsiones injustas, etc), y todo tipo de incidencia que pudiera modificar el "justo" resultado. De esta manera además de la tabla de posiciones estaba la tabla de posiciones teniendo en cuenta el resultado moral de los partidos, a lo que se le agrega en las estadísticas la tabla de asistidores (poco habitual) y la de arqueros, que computaba cuantos minutos llevaba cada arquero sin recibir goles. Gracias a lo anterior cualquier hincha de casi cualquier club tenía la satisfacción/conformidad de ver que su equipo o alguno de sus jugadores estaba arriba en la tabla de posiciones, la moral, la del descenso, la de recaudaciones, la de goleadores, la de asistidores o la de arqueros. En fin, en alguna de todas las tablas podía estar, y así todos contentos.

¿Qué más tenía esta revista?: producciones de fotos con los jugadores disfrazados (por ej. el "gallego González" de torero), entrevistas, las tapas con ediciones locales (La Plata, Córdoba, Rosario), todas las noticias y estadísticas del fútbol internacional.

Cabe destacar que a comienzo de cada campeonato salía una guía con datos de todos los equipos de primera, jugador por jugador, con fotos, estadísticas, todo lo que se estila ahora pero que por entonces era "lo más", y en diciembre salía un anuario con todas las estadísticas de los partidos del año. Incluso a la par la Editorial Sineret comenzó publicar la Súper Fútbol, una "enciclopedia mensual" de fútbol que contaba con algo más de material y algunas notas de mejor nivel.

Ya para mediado de los 90s la revista de alguna manera comenzó a perder adeptos y para el final de la década (y del siglo) dejó de editarse. Algunos de los "periodistas" que pasaron por las páginas de la Sólo Fútbol son Juan Manuel Pons, Roberto Leto, y hasta el actual jugador de la selección nacional de fútbol Hugo Campagnaro trabajó un tiempo en el 97 de la mano de Castillo.

Para finalizar esta nota nada mejor que repasar uno de los posters, una fija anual, con las promesas del fútbol de principios de los 90. Llama la atención la buena cantidad de jugadores apuntados que lograron una trayectoria, aunque en otras ocasiones el resultado no ha sido el mismo...

Tardó un (cambio de) año pero llegó la esperada segunda parte de la nota a Miguel Bugni, o sea Mc Phantom. Agradecemos a Miky por la buena onda y le deseamos, al igual que a los lectores, un muy feliz 2013. Ahora sí, la la continuación de la entrevista.

_¿Cómo se dio y que recordás de la grabación junto a Andrés Calamaro y Vicentico del tema "War"?
Sabes, bien no recuerdo. Pero creo que fue Andrés Calamaro quien mandó llamarme para la experiencia, al llegar al estudio tuve la grata sorpresa de saber que Gaby Vicentico también iba a participar. Fue genial!

_¿Cómo fue tu paso por "La TV Ataca"?
A Mario Pergolini ya lo conocía de Rock & Pop y a Silvi (su mujer) y a mí nos hizo mucha ilusión entrar en contacto con él y Diego Guebel. Ellos tenían una actitud provocativa y rebelde con la sociedad, cosa que a nosotros nos encantó. Luego poder divertirme trabajando junto a Juan Di Natale y a Eduardo De La Puente fue un regalo caído del cielo.

_Posteriormente estuviste en "Fax"...
Con Fax nos pasó que teníamos un poco de ganas de volver al viejo canal 13 que había sido mi primera casa y estábamos regresando de una gira por Latinoamérica y Estados Unidos y fuimos a una reunión en la productora con Nico Repetto y el productor “Gallego” Ramírez. Llevamos a la reunión una propuesta de micro-programa de sketches, entonces Nico fue franco y directo nos dijo que se les había caído una sección de cocina y que no sabían qué hacer con el set montado de cocina. Hubo una pausa, nos miramos con Silvi y dijimos: “¿Y qué si hacemos una sección de humor en la cocina?”… Nico dijo ¡Lo compro!... jajajaja! Y así salió una de las secciones más delirantes que he hecho en la televisión argentina. Además también fue un gustazo compartir el proyecto con un grupo humano excepcional.

_¿Cómo y porqué se da el vuelco hacía el Stand Up?.
El paso hacia el Stand-Up Comedy fue parte de una evolución natural, en uno de mis viajes a Los Ángeles (además de perfeccionar mi inglés) realicé un curso de Stand-Up en Santa Mónica por aquel entonces el Upfront Comedy y desde entonces siempre tuve el deseo de elaborar mi material en este formato.

_¿De qué manera se inició tu carrera en España y qué hiciste allá?
Mi llegada a España se debió también a la coyuntura en el 2001. El atentado de las Torres Gemelas me pilló justo desarrollando un par de producciones en la radio y la televisión de Miami. Fue el fin del mundo para los negocios y proyectos. Fue entonces cuando Silvi me propuso viajar a Madrid a probar una invitación que nos habían hecho de la Paramount Comedy de España. A la semana de haber llegado a Madrid ya estaba programando giras por el país. Fue explosivo

_¿Que estás haciendo en la actualidad?
En la actualidad continuo con las giras por España y Colombia. Además de comenzar a realizar sketches para un canal de internet de humor basado en Los Ángeles. Pero lo que más me motiva por estos días es la puesta a punto de mi rutina de show en inglés para estrenarme con el público anglosajón de toda Europa.

_Finalmente lo que varios se deben estar preguntado: ¿Venís seguido a Argentina?, ¿tenés ofertas de trabajo en el país?
Ya estamos bosquejando mi regreso a tres sitios que hace tiempo que no visito, esos son Miami, Chile y mi querida Argentina.

Para algunos será sólo "el que hacía ruidos". Otros lo deben recordar como invitado permanente de Badía y Cía. Pero haciendo un repaso por su trayectoria se nota que Miguel Bugni, más conocido como Mc Phantom, logró consolidar una carrera que va desde la imitación hasta el stand up, pero siempre ligado a la comicidad. Hoy a casi 5 años de la primera nota sobré él, SQM se enorgullece en presentar una entrevista desde Madrid al hombre que supo dejar una huella en la memoria de muchos a base de ruidos de pisadas, helicópteros y hasta cremalleras.

_¿Por qué "Mc Phantom"?
Bueno… eso es “Información Clasificada”… no en serio, fue puro accidente, lo que uno dice “una cosa que llevó la otra”… ¡Como la vida misma!... resulta que mientras formaba parte de un grupo de arte experimental surrealista llamado Cucaño en mi ciudad natal Rosario, los integrantes de dicho grupo debíamos adoptar una especie de “nombre de guerra”. Al principio fue sólo “Phantom” el fantasma, pero después de hacer mis primeros pinitos en un pub me dieron la idea de que yo hacía las veces de un “Microphone controler” “M.C.”. Luego la gente lo vinculó a “Master of Ceremonies” y a los apellidos escoceses. En ese punto ya no podía luchar contra la globalización de los Mc Donalds… pues si querían llamarme “Mac” Phantom ¡Que me llamen “Mac” Phantom maldita sea!

_¿Cuando comenzaste con la asimilación de la ventriloquia y la imitación de sonidos?
Bueno eso fue parte del proceso de aprendizaje en el taller teatral, vocalizar, emitir sonidos para enriquecer mi actuación. Pero la cosa cogió un matiz mucho más interesante la primera vez que me dejaron usar un micrófono amplificado sobre un escenario

_¿Se puede mencionar como referente a Michael Winslow (el Cadete Larvell Jones en "Loca Academia de Policía")?
¡Claro que si!... es uno de mis ídolos. De hecho nos conocimos en persona durante un programa estelar de canal 13 de Chile, fue una experiencia fantástica improvisar con Michael en riguroso directo frente a una audiencia chilena… recuerdo que él me dijo en el back-stage antes de comenzar el show que su principal limitación era no hablar ni jota de español, le dije. “No problemo Mike” tú has sólo el “lipsync” que yo te pondré la voz de doblaje… Jajajaja! ¡Fue genial!

_¿Cómo llegaste al programa "Badía y Cía"?
A decir verdad, mi primera prueba para el programa de Badía fue un total fiasco. Un amigo me había dicho que estaban haciendo un “casting” masivo en el canal 13 buscando cantantes, actores, payasos, asesinos a sueldo… Whatever! Fui a presentarme. Luego de estar un día entero en una fila de miles de personas, llegó mi turno y les dije que si podía usar un micrófono para la prueba a lo que el productor me dijo: “¡El que sigue!”. Meses más tarde estando yo haciendo mi show como comediante residente de un pub de Palermo, vio mi actuación el productor Claudio Koremblit e inmediatamente me fichó para el programa. Lo que puede llamarse como “Justicia Poética” fue ver la cara que puso el otro productor que me había rechazado meses antes… “Looser”!

_¿Qué te acordás de tu paso por el mítico ciclo Radio Bangkok?
Bueno con Bangkok tuve uno de los períodos más divertidos de mi carrera. Fue muy motivador estar colaborando con Lalo Mir, Bobby Flores y Douglas Vinci. Aunque Radio Bangkok se puso en auge la cosa se tornó bastante desenfrenada… de todas formas guardo los mejores recuerdos de aquella experiencia psicodélica.

Hasta acá la primera parte de la entrevista. La semana que viene la segunda entrega en la que habla del tema que grabó junto a Calamaro, su paso por "La TV Ataca", "Fax", su carrera en España y más. Y a no descuidarse, que ya se acercan las fiestas...

Conducido por Marcelo Gantman, Nacho Goano y Martín Souto, y vendido como "el CQC del fútbol", Palo y Palo comenzó a emitirse en agosto de 1997 los Domingos a las 24 horas por TyC Sports pero tras sólo ocho programas pasó a los lunes a las 23 por América.

En 1995 había comenzado "Caiga Quien Caiga", justamente por el viejo canal 2, y a esa altura ya se había instalado como un ciclo referente del humor político, aunque el programa también abarcaba la temática de los espectáculos y el deporte. Cuatro Cabezas, la productora creada en 1993 por Diego Guebel y Mario Pergolini, incursionó en la temática futbolera con este programa que tenía la misma estructura, formato y estilo de CQC: tres conductores en el piso, movileros y notas grabadas en la semana, siempre con su  particular estilo (simil estética, edición, humor, etc). De hecho, además del formato casi calcado al de CQC contaba con Goano (encargado de deportes en "Caiga...") y Gonzalo Rodríguez (notero del programa), más un pequeño combo de hombres del universo Pergolini: Gantman (encargado de los deportes en el histórico ciclo radial de Mario "¿Cuál es?"), Diego Della Salla (partener de Juan Di Natale en su programa en la Rock and Pop) y Martin Ciccioli (también integrante de la misma radio). El otro conductor del ciclo era Souto, heredado de TyC, el canal de cable que comenzó emitiendo el ciclo.

¿Y a qué se debió que Palo y Palo cambiara de canal a sólo dos meses de arrancar?. En principio iba los domingos a las 24 horas por TyC Sports en momentos en que "Fútbol de Primera" tenía la exclusiva de todo: había que esperar a que el ciclo de Canal 13 terminara para poder emitir prácticamente cualquier cosa de la fecha. Estos problemas de exclusividad (y eso que el canal era el propietario de los derechos) sumados a que el programa empezaba apenas terminaba Fútbol de Primera, le jugaron en contra y Palo y Palo casi fenece en ese mismo momento. La solución fue entonces pasarlo a América para evitar roces con la gente de TyC y salir al aire con más tiempo, los lunes a las 23 hs. "Atájate. Se viene Palo y Palo. El único programa de fútbol que habla como vos", afirmaba la promoción que anunciaba el cambio de pantalla. Atajarse no se atajó casi nadie, salvo Chilavert...

El más (o único) momento recordado del programa fue el enfrentamiento entre José Luis Chilavert y Martín Ciccioli. En Palo y Palo solían "gastar" a Chilavert acusándolo de "gordo" y en una ocasión en que Ciccioli fue a cubrir un entrenamiento en Vélez el arquero se negó a hacer declaraciones si estaba presente el movilero. "Hasta que no se vaya este periodista mediocre, no sigo", aseguró Chilavert, a lo que Ciccioli le contestó "los periodistas mediocres aparecen ante las respuestas de los mediocres como vos". Chilavert le rompió el micrófono, pero en ese momento la cosa no pasó a mayores, aunque días después Ciccioli debió volver al predio del club. "Chilavert ya nos había destruido tres micrófonos. Se ve que no le gustaban nuestros chistes sobre su sobrepeso. Por eso nos propusimos no intentar más notas con él: no entendía la onda del programa y los micrófonos nos salían caros. Entonces me mandan a Vélez para ver por qué Bassedas era titular en la Selección y en el Vélez de Bielsa no iba al banco. Chilavert pensó que íbamos por él y, apenas me vio, nos insultó y me escupió en la cara", cuenta el periodista sobre aquel hecho que lo hizo conocido.

PyP además contaba con una sección realizada por Luis Rubio y David Rotemberg (por entonces encargados de hacer el zapping televisivo de "CQC") en la que hacían viajes en el tiempo hacia momentos históricos del fútbol. En una ocasión viajaron hacia el mundial de Italia 90 y antes del partido entre la Selección Argentina y la de Rusia le dieron unas canilleras especiales a Pumpido para que de esta manera evitara lesionarse en el choque contra Olarticoechea, lo que a la postre sería clave para el equipo argentino debido a que el suplente era Goycochea, quien terminó destacándose en dos definiciones por penales. En el sketch de Rubio y Rotemberg, Pumpido no se lesiona y Argentina queda eliminada por penales en cuartos de final contra Yugoslavia, mientras Pumpido exclama "nunca supe atajar penales" y Goycochea declara que él sí, pero nadie le cree.  

Si bien nunca quedó del todo claro el motivo del levantamiento, algunos aseguran que los problemas con TyC Sports por la exclusividad se acrecentaron, lo cierto es que el poco nivel mostrado por Goano y Souto, sumado a lo tarde que resultaba ver algo de la fecha recién un lunes a la noche, más el bajo rating, conjugaron para que el ciclo pasara a mejor vida. Dos cosas nos ha dejado este programa: la escupida de Chilavert y la incorporación de Ciccioli a la TV. Al menos una de las dos cosas hubiera sido mejor evitarla.

Protagonizada por Ralph Macchio en pleno furor de "Karate Kid", dirigida por Walter Hill ("48 Hrs." y la mítica "The Warrrios", 1979), con música a cargo de Ry Cooder y guitarras en manos de Steve Vai, "Crossroads" basa su argumento en la leyenda que tiene como protagonista a Robert Johnson.
Repasando el CV de Macchio nos enteramos de que comenzó a hacerse conocido en 1980 en la serie "Ocho son suficientes" ("Eight Is Enough") y tras un par de películas para TV fue uno de los protagonistas de "Rebeldes" (The Outsiders, 1983), dirigida por Francis Ford Coppola y con un elenquito que incluye a Tom Cruise, Matt Dillon, Tom Waits, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez y Diane Lane.
Después llegó su mayor éxito: Karate Kid (The Karate Kid, 1984), en la que en la piel de Daniel LaRusso (Daniel San) logra inmortalizarse con "la grulla". Dos años después llegaría Karate Kid II (The Karate Kid, Part II) y ese mismo año "Crossroads".
El protagonista de "Crossroads" (conocida como "Encrucijada" en Argentina y "Cruce de caminos" en otros países) es Eugene Martone (Macchio), un estudiante de guitarra clásica que ama el blues y admira a Robert Johnson. Indagando en la historia del blues se topa con el mito de una canción perdida que Johnson habría escrito antes de morir. Tras investigar el tema logra encontrarse con el armonicista Willy "Blind Dog" Brown (llamado así en honor a Blind Willie Johnson, maestro de la guitarra slide), un viejo compañero de Robert Johnson.
Tras idas y vueltas logra convencer a Willy de que le enseñe a tocar blues y la canción perdida de Johnson, a cambio de que Martone lo saque del geriátrico y lo acompañe a un lugar en Missisipi. Previamente pasan por una casa de empeño donde Eugene compra una guitarra Fender Telecaster usada.
Luego de tocar en distintos lugares Willy Brown y Eugene llegan a La Encrucijada, el mítico cruce de la Ruta 61 en donde la leyenda cuenta que Robert Johnson realizó un pacto con el diablo, entregando su alma a cambio de conocimiento musical y perfeccionar su técnica con la guitarra. Cabe destacar que el mito del pacto con Satán, entregando el alma a cambio de talento, posteriormente se extendió a otros músicos, sobre todo rockeros.
Volviendo al film, Brown cuenta que en dicho cruce había vendido su alma al diablo para aprender a tocar virtuosamente la armónica. Luego de que Eugene toca su guitarra a pedido de "Blind Dog" aparece el asistente de un ser a quién denomina Scratch. Brown reclama que nunca tuvo recompensa por vender su alma pero el asistente asegura que Brown no tiene nada para reclamar ni para darles, salvo a Eugene, quien sin pensarlo escucha el reto y lo acepta sin saber que está poniendo su alma en juego.
Posteriormente van a un lugar en donde se realiza un duelo entre Eugene y Jack Butler (interpretado por Steve Vai), quién era el guitarrista encargado defender los intereses del diablo a cambio de demorar su condena.
Y acá, mejor que leerlo es verlo, así que a continuación el video del duelo:


No puede dejar de destacarse que la dirección musical de la película estuvo a cargo de Ry Cooder, virtuoso guitarrista en una variedad de estilos entre los que se destacan el blues, el country y el jazz. Tocó blues con Taj Mahal, fue parte de la Magic Band de Captain Beefheart, fue profesor Keith Richards y grabó con los Stones, entre muchos otros logros. Desde hace años explora los sonidos de todo el mundo, entre estos trabajos se destaca la reunión de la vieja escuela de músicos cubanos para el exitoso Buena Vista Social Club. Arlen Roth también grabó guitarras para el film y fue el profesor de guitarra de Macchio para que sus escenas parezcan más creíbles.

Pero seguramente lo que más intriga a muchos de los lectores es saber que fue de Ralph Macchio tras esta película, y la verdad es que su carrera se iría a pique a partir de ese momento. Así se dedicaría a filmar todo tipo de bostas, como Beer League (2006), pero con un par de salvedades como Karate Kid III (1989) y Mi primo Vinny (My Cousin Vinny, 1992).
En 2007 retoma el personaje de Daniel LaRusso en el video de "Sweep the Leg", tema de la banda No More Kings. También retornaría a la TV, más que nada con pequeñas apariciones. En 2008/9 actuó en 11 episodios de "Betty", la exitosa versión yanqui de "Betty, la fea", y el año pasado participó en "Dancing with the Star" ("Bailando con las estrellas").
Pero la noticia más importante es que forma parte del elenco de Hitchcock, película basada en la vida del genial director y de la que también forman parte Anthony Hopkins, Scarlett Johansson, Helen Mirren y Jessica Biel. Lo que se dice un verdadero elenco a la altura de Macchio. Y, parece, no tuvo que entregar su alma para formar parte del mismo.

Emitida originalmente entre el 30 de septiembre y el 17 de diciembre de 1983 en la NBC, Manimal es otro caso de una serie que a pesar de haberse creado unos pocos capítulos se emitió durante años en varios canales del globo (en Argentina se vio años después por Canal 9), logrando así fijarse en la memoria de unos cuantos. 

Esta serie de acción y aventura, para muchos de culto y para otros una basura (de hecho "TV Guide" la ubicó número 15 en su lista de los 50 peores programas de televisión de todos los tiempos), contaba la historia del Dr. Jonathan Chase (interpretado por Simon MacCorkindale), un hombre que podía convertirse en cualquier animal y que usaba esta habilidad para combatir el crimen. Sólo dos personas estaban al tanto del secreto de Jonathan, su amigo Ty Earl y el detective de la policía Brooke Mackenzie, a quien Chase ayudaba junto a su amigo. 

"El Dr. Jonathan Chase; rico, joven, guapo. Un hombre con el más brillante de los futuros. Un hombre con el más oscuro de los pasados. Desde lo más profundo de África, a las cumbres enrarecidas del Tíbet, heredero del legado de su padre y oscuros misterios del mundo. Jonathan Chase, dueño de los secretos que separan al hombre del animal, animal del hombre ... Manimal! ". Al parecer Jonathan pasó su infancia en África con su padre misionero y allí conoció los secretos que dividen a los hombres de las bestias. Por eso,  gracias a haberse entrenado en una técnica africana, él puede asumir la forma de diferentes animales. Mucho más no se sabe, porque se supone que todo esto se iba a revelar más adelante...

Por otro lado, a pesar de que Jonathan tenía la habilidad de transformarse en cualquier animal, casi siempre se transformaba en un halcón y una pantera negra (presumiblemente por una cuestión de costos). En algunos episodios, se transformaría en un tercer animal, como una serpiente, un caballo, un delfín, un oso, o un toro (aunque la transformación se daba fuera de la pantalla, también presumiblemente por una cuestión de costos).

Cabe destacar que su creador es Glen A. Larson, quien fue el guionista y productor de series como Battlestar Galactica, B.J. McKay, Sheriff Lobo, Magnum PI, Automan, y Buck Rogers en el siglo 25, entre otras. Otra de las grandes creaciones de Larson es Knight Rider (El auto Fantástico), de la que Manimal toma muchos elementos y podrían hacerse varios paralelismos (Knight Rider comenzó a grabase un año antes). 

La música del ciclo también vale. Si bien el tema de apertura no le pertenece, quien se encarga de la música del programa es nada menos que Alan Silvestri, compositor de las bandas sonoras de Volver al Futuro, Starsky y Hutch, El clan de los Doberman, Chips, Depredador, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Náufrago y más recientemente Los vengadores, entre tantísimas otras.

Manimal fue la apuesta de la NBC para competir con Dallas, la exitosa serie de la CBS respuesta recientemente, pero a pesar de estar planeada para muchos más capítulos fue cancelada después de sólo ocho episodios debido al bajo rating. Sin embargo, Manimal se hizo muy popular en muchos otros países donde se emitía. 

15 años después, ya considerada por varios como "de culto", el personaje de Manimal volvería a verse en pantalla en un crossover con la serie Night Man del mismo creador. Como dato curioso se destaca que en el episodio, emitido el 9 de noviembre 1998, los efectos especiales usados en la transformación fueron reemplazados por una secuencia de CGI (Computer Generated Imagery).

Y hablando de transformaciones no puede dejar de mencionarse que el paso de hombre a pantera/pantera a hombre también se vio en 1991 en el video de "Black or White" de Michael Jackson. Y hablando de CGI hay que comentar que Sony Pictures Animation adquirió los derechos para hacer una película de Manimal, la cual sería una mezcla de acción en vivo y CGI. De antemano las posibilidades de que sea un fracaso y/o vaya directo a DVD parecen ser muchas. 

Así que eso es todo sobre Manimal, aquel ciclo que en sólo ocho episodios nos alertó sobre la similitud estética entre una mano humana y la pata de una pantera. Perturbador. 

De vez en cuando ocurre que revisando viejos posts encuentro algunas notas que quedaron en la nada y vale la pena reflotarlas, sobre todo debido a hechos posteriores a su publicación. El caso de El Candidato de la Gente es un buen ejemplo, así que a continuación una versión corregida, actualizada y resumida de aquella extensa nota de 2007.
Pero primero un poco de contexto: tras la salida de Fernando de la Rúa en el 2001, la gran crisis (económica, social, política, en todos los ámbitos) mermó el apoyo a los partidos tradicionales por parte de los votantes, quienes pedían una renovación total de la política y sus representantes. Esto último, quedó expresado claramente bajo el lema "que se vayan todos".
Precisamente en lo anterior se apoyaba este reality show político conducido por Jorge Rial (por entonces gerente de programación del canal, que además tuvo la genial idea de que la programación semanal en vez de ir de lunes a viernes, se estire hasta los sábados...) y que comenzó a emitirse el lunes 30 de septiembre de 2002 a las 21, por América TV.
Un tiempo antes, se hizo un casting en el Cabildo al que asistieron 800 personas y una gran cantidad de medios locales y extranjeros. De esos 800, el grupo se redujo a 120 y el jurado (a través de entrevistas individuales) se encargó de seleccionar a los 16 participantes.
¿Quienes integraban este jurado?: Luis Majul, Adrián Paenza, Mónica Gutiérrez, Reinaldo Sietecase, Guillermo Andino, Alfredo Leuco, Ernesto Tenenbaum, Marcela Coronel, Enrique Llamas de Madariaga, Marcelo Zlotogwiazda y Mauro Viale. O sea: todos periodistas (bue, es una forma de decir) y del canal que emitía el ciclo, lo cual crea un problema. Un político elegido por la prensa, ¿no sería apañado por quienes lo eligieron?, y ¿él mismo no actuaría en consecuencia?.
Cabe recordar que luego de dos emisiones el ciclo cambio de día y de conductor. Sí, tras solo dos programas Rial se alejó para dejarle su lugar a Nancy Pazos (esposa del Macrista Digo Santilli) y "El Candidato de la Gente" pasó a los Domingos a las 20 hs. (luego fue de Lunes a Viernes a las 24 hs. como para terminarlo "rapidito").
Durante la emisión del ciclo (que inicialmente iba a durar 3 meses, pero que no llegó ni a uno), los participantes debían explicar cuál era su propuesta, demostrar su capacidad de gestión y de liderazgo para llevarla a cabo.
De estos 16 pre candidatos, cuya suerte estaba ligada al voto telefónico de los televidentes, repasaremos sólo a algunos (un resumen de cada uno en la vieja nota):
Juan Seliman: ingeniero, atrapado en el corralito, se anotó en el programa por consejo de Nito Artaza.
María José Lubertino: política con veinte años en el radicalismo (en ese momento), vinculada a la lucha por los derechos de las mujeres. Estrenó cargo político como constituyente de la UCR por la ciudad de Buenos Aires, en 1996. Dirigió un programa de TV sobre derechos humanos.
Alejandro Freyre: presidente de la Fundación Buenos Aires Sida, "un espacio multicultural conformado por heterosexuales, gays, travestis y trabajadoras sexuales". Presentó un plan de salud para los más pobres.
Natalia Echazú: Su propuesta era "instalar Casa Trans, donde los travestis puedan vivir, estudiar o encarar micro emprendimientos. También queremos solucionar problemas legales: cada vez que voy a un hospital o hago un contrato tengo que firmar Carlitos. Hasta tuve ese problema para anotarme acá".
Ezequiel Sabor: estudiante de Ciencias Económicas, proponía pagar las jubilaciones de privilegio con los bonos Cadorna (Cancelación de Obligaciones de la República Nacional Argentina), "con vencimiento a 99 años, sin intereses, y que no sirvan para pagar impuestos". Un capo, o un idiota, depende de como se lo mire.
La idea era que el ganador del ciclo participara en las elecciones del 2003 encabezando la lista de "El partido de la gente" para ser diputado nacional por la ciudad de Buenos Aires. El elegido, además tenía el beneficio y la responsabilidad de indicar el orden en que el resto de los participantes lo seguirían en esa lista.
Vayamos a lo que todos quieren saber y se vienen preguntando desde hace por los menos 50 líneas: ¿quien ganó? Juan Seliman, quien eligió a Graciela Draguicevich (que presentó un proyecto para que el Estado fabrique y venda medicamentos al público a bajo costo) e Ivana Agüero (obrera de una fábrica de grisines autogestionada) para que lo acompañaran en la lista.
Todo muy lindo, ¿no?. Pero la cosa se puso turbia porque parece que Nito Artaza tenía demasiada influencia y por esto mismo Graciela Draguicevich abandonó el partido. Incluso poco después el Partido de la Gente presentó su plataforma (algunas de las propuestas se supone que eran de los televidentes) y ¿a qué no saben quién fue el responsable político?: Eugenio Justiniano Artaza, más conocido como Nito.
Finalmente, el PG se presentó en las elecciones y obtuvo casi el 1 % (fue votado por más de 16 mil personas), ubicándose noveno entre 34 partidos, logrando obtener aún menos votantes que su magro rating.
¿Qué fue del ganador del ciclo?: actualmente es Gerente General de Aerosport, una empresa que comercializa equipamiento para la actividad física. Hace dos años presentó junto a Artaza un proyecto del Ley Para la devolución de los ahorros incautados por el corralito y hace unos meses volvió a aparecer en algunos medios para opinar a 10 años de la medida.
Pero, a pesar de no haber entrado en la lista, la persona que mayor carrera realizó en la política fue María José Lubertino. En 2003 asumió su cargo como diputada, tras la muerte del socialista Alfredo Bravo. Posteriormente fue presidenta del Instituto Nacional Contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y es desde el 2009 Legisladora de la Ciudad de Buenos Aires.
Por su parte Alejandro Freyre, más conocido como Alex Freyre, fue el cuarto candidato en la lista de legisladores del Partido Socialista porteño en 2009 y junto a José María Di Bello conformaron ese mismo año el primer matrimonio gay en Latinoamérica.
Mientras que Natalia Echazú, más conocida como Nadia Echazú, se convirtió en una militante referente por la lucha de los derechos trans. Falleció en 2004, sólo un año después de la emisión del programa. Una Escuela Cooperativa Textil de Trabajo creada, gestionada y sostenida por travestis y transexuales lleva su nombre como homenaje.
Finalmente, más allá del fracaso del programa, cabe preguntarse: si el ciclo hubiera sido emitido en 2011 en un canal más grande, ¿al partido lo hubiera votado más gente?. No sé si hubieran sido muchos, pero si se pudiera votar por teléfono la victoria estaba asegurada. El millón y medio de votos que obtuvieron los finalistas de Gran Hermano así parecen indicarlo.

"¿Qué apostamos? ¿Qué apostamos?,

Arriesga lo imposible y no des marcha atrás;

¿Qué apostamos? ¿Qué apostamos?, 

cualquier cosa que inventes servirá"

Emitido por primera vez en la TV Argentina en 1995 "¿Qué apostamos?" (del que sólo se encuentran en la web estas breves imágenes) fue la apuesta de Canal 9 Libertad para competir con "Sorpresa y 1/2", aquel éxito de Canal 13 conducido por Julián Weich. 

El programa era presentado en vivo por Julio Lagos, periodista, conductor, locutor y hombre de radio con numerosos ciclos en televisión a cuestas. 

Lagos había sido contratado por el canal para hacer "La noche menos pensada", todos los días a la medianoche, para lo cual abandonó el que tal vez sea su programa más recordado, "El Show del Clio/Creativo", ciclo en el se mantuvo durante diez años.

¿Y de qué se trataba "¿Qué apostamos?"?. La piedra angular y lo que le daba el nombre al ciclo era la sección en la cual los concursantes debían realizar pruebas complicadas, difíciles e insólitas en búsqueda de un premio. Por ejemplo, un participante apostaba que podía ensamblar el motor de un V8 en 9 minutos y si lo lograba se llevaba una suma de dinero X. 

La mayoría de las pruebas se realizaban en el estudio de Canal 9, aunque muchas otras requerían trasladarse al exterior. Algunas de ellas fueron:

_Un concursante debía manejar un trayecto en auto llevando una bandeja de mozo enganchada en la puerta sin que se le cayera ni se volcara nada

_Otro participante debía sacarle punta a un lápiz desde un helicóptero. El lápiz estaba enganchado a los patines de aterrizaje (las patas) del helicóptero, mientras que el sacapuntas (bastante grande y pesado) estaba sobre una mesa (una prueba parecida se hizo en España)

_Un concursante apostó que con solo escuchar los primeros tres segundos de cualquier tema de Queen podía decir de cual se trataba (ganó)

_Ir colocando varias kilos de peso sobre una estructura hecha de huevos, sin que se rompa ninguno

El programa si bien era una adaptación más cercana a la versión española, debía su formato al alemán "Wetten, dass..?" ("¿Apostamos que..?") cuyo primer episodio fue emitido en 1981 y es considerado uno de los programas de televisión más exitoso en Europa.

Se transmite seis veces al año desde distintas ciudades en Alemania, Austria y Suiza, logrando en muchas ocasiones atraer al 50% de los espectadores de habla alemana. 

Por otro lado, además de la argentina y la española, "Wetten, dass..?" cuenta con versiones locales en Bélgica, China, Estados Unidos, Grecia, Italia, Holanda, Polonia, Reino Unido y Rusia.

Cabe destacar que en 2010 la versión germana de "¿Qué apostamos?" estuvo a punto de dejar de emitirse debido a un accidente por el cual un concursante estuvo varios días en coma y quedó tetrapléjico. Samuel Koch, un estudiante suizo de 23 años, había apostado que podía saltar, de auno, cinco autos en marcha usando zancos con resortes. Falló en uno de los intentos cayendo de cara contra el suelo, lo cual le produjo daños irreversibles.

Ahhh, me olvidaba de que otro de los atractivos del programa eran los invitados famosos, quienes en ocasiones también apostaban si los participantes lograrían o no superar la prueba (como en este video de la versión española con Mia Farrow y Enrique Iglesias en el que un concursante apuesta que es capaz de decir en qué página se encuentra cualquier palabra del diccionario de la Real Academia Española). 
De igual manera, lo que no superó la prueba del rating fue la versión nacional de "¿Qué apostamos?", por lo que después de un tiempito fue levantado, permaneciendo en la memoria de muchos la canción del ciclo, pero poco o nada sobre de qué se trataba el programa.